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戏剧之家
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田跃鸣

月刊

1007-0125

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430223

武汉市东湖新技术开发区华师园北路12-1号

戏剧之家/Journal XIJUZHIJIA
查看更多>>《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的一份大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会主办的戏剧艺术类专业理论期刊。其宗旨是:弘扬中华优秀文化,振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体立足湖北,面向全国,以关注当代戏剧发展,宣传新人佳作,培育青年观众(读者)为己任。
正式出版
收录年代

    流行演唱中融入民族音乐元素的体现探析

    何颖温晓娇
    63-65页
    查看更多>>摘要:随着社会的持续进步和人们生活质量的不断提升,公众对精神文化产品的需求不断增加.流行音乐作为当代年轻人喜爱的艺术表现形式,在公众的精神文化生活中占据重要地位.而民族音乐作为中华传统文化的重要组成部分,同样具有不可替代的价值.然而,流行音乐的盛行在一定程度上对民族音乐产生了冲击.尽管在一段时期内流行音乐在我国音乐市场占据了主导地位,但不可忽视的是,无论流行音乐如何演变,其中始终渗透着民族音乐元素.将民族音乐元素融入流行演唱不仅有助于传统文化的传承,还能丰富流行音乐的内涵.本文旨在阐述流行音乐与民族音乐的定义与内涵,探讨流行音乐在融合民族音乐元素后所具有的优势与意义,以期为音乐行业的发展提供有价值的参考.

    流行演唱民族音乐元素体现

    论张朝《皮黄》的演奏与教学

    王鹤颖郭春蓉
    66-68页
    查看更多>>摘要:钢琴曲《皮黄》是著名作曲家张朝以京剧皮黄元素为蓝本创作的,具有浓烈的民族风格.作品利用钢琴展现戏曲的唱腔和音色,对于演奏者演奏技巧水平的要求很高.同时,不断学习和演奏这首作品,对于演奏者的能力提升也很有帮助,因此,其是很多音乐会和钢琴教学中常见的作品.教师要对作品的教学进行研究,让学生掌握作品的韵味内涵和演奏技巧.本文首先对作者和作品的创作背景进行分析,其次对作品的演奏技巧进行论述,最后对作品的教学方法进行阐述,为日后更好地进行演奏与教学提供理论依据.

    钢琴曲皮黄演奏技巧教学分析

    当代音乐创作语境下的民族音乐——以钢琴曲《多耶》为例

    武沂冬
    69-71页
    查看更多>>摘要:本研究以钢琴曲《多耶》为例,探讨了在当代音乐创作语境下的民族音乐.通过分析曲目的创作背景、音乐特点和表现手法,探讨民族音乐在当代音乐中的地位和作用.研究发现,《多耶》巧妙地融合了民族音乐元素和现代音乐技巧,以独特的音乐语言表达了民族文化的情感和价值.这一研究对推动当代音乐创作与民族音乐的融合具有重要意义,并为音乐教育和创作提供了启示.

    当代音乐创作语境民族音乐钢琴曲《多耶》

    浅析中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》中的艺术特征与演唱风格

    李薇
    72-74页
    查看更多>>摘要:中国艺术歌曲《青玉案·元夕》由敖昌群先生根据我国南宋时期豪放派诗人辛弃疾原词谱曲,配以现代作曲技法,以艺术歌曲的形式展现中国古典诗词的意蕴之美.该曲唱词优雅动人,曲调婉转流畅,一经问世广为传唱.本研究以《青玉案·元夕》为例,通过分析该曲音乐特征,以求尽可能完美诠释该歌曲的艺术内涵.

    古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》艺术特点

    武则天时期外交政策和音乐制度对唐代音乐文化的影响研究

    杨梅王潇
    75-77页
    查看更多>>摘要:从唐朝的中外关系和音乐内政角度来讨论武则天时期的音乐文化结构,是本研究的切入点.武则天时期的外交政策开明积极,处于当时世界领先水平.音乐制度先进严密,宫廷音乐快速发展,民间音乐欣欣向荣.对外的外交政策与对内的音乐制度两者合力配合,客观上促进了唐代音乐文化的本土发展与外界的交往交融,从而为唐代音乐文化的繁荣奠定了良好的基础.

    武则天唐代音乐文化外交音乐制度

    雅托噶历史源流

    李晨露
    78-80页
    查看更多>>摘要:雅托噶是蒙古族的传统弹拨乐器,关于雅托噶的起源有众多说法,本文对已有文献资料进行整理,将关于雅托噶的起源的说法分为:民间故事传说、文化交融说、北方游牧民族起源说、革面九弦琴说四种,旨在通过文献记载梳理雅托噶的历史源流问题.

    雅托噶蒙古筝起源

    喀纳斯湖畔的天籁之音——新疆阿勒泰地区图瓦人"苏尔"乐器的历史文化变迁

    樊祥坤
    81-83页
    查看更多>>摘要:在新疆阿勒泰地区喀纳斯湖畔,生活着一个古老又神秘的群体——图瓦人,他们有一种独特的乐器叫"苏尔","苏尔"有十分悠久的历史.有研究表明,"苏尔"乐器的起源最早可以追溯到中国古代一种叫作"胡笳"的乐器,中国古琴名曲《胡笳十八拍》表明胡笳可以有多种不同的形式,而"苏尔"很可能就是目前存在的形式之一.图瓦人是蒙古族的一个分支,他们曾与蒙古族一样会使用马头琴等蒙古族乐器,在后来的发展进程中,由于生活环境等因素的影响,让"苏尔"乐器几乎成为图瓦人唯一传承下来的民族乐器,由于学习难度较大等原因,"苏尔"成为濒临失传的珍贵非物质文化遗产.这件乐器的制作、演奏以及独特的音色和音乐形态等都具有古老而神秘的色彩,本文将围绕以上几点,对"苏尔"乐器及其历史文化变迁做进一步探究.

    图瓦人苏尔历史文化变迁

    武汉市地方音乐教育资源可持续发展研究

    魏军乔菊英
    84-86页
    查看更多>>摘要:城市音乐文化的发展不仅仅是一个城市发展的需要,更是一个地区、一个国家发展的需要.本文通过对武汉市地文音乐教育文献有效挖掘整理来进行分析开发城市音乐教育文献的有效路径.

    武汉市地方音乐教育资源可持续发展

    红色音乐文化融入高校音乐教学模式探究

    刘畅
    87-89页
    查看更多>>摘要:把红色音乐文化融入高校音乐教学是一项旨在传承我国革命历史与红色文化精神的重要举措.为实现这一目标,教师应设计多样化的课程内容,引入红色音乐作品,为学生提供实践性学习机会,整合更加丰富的音乐教育资源,培养学生的文化意识和创新精神,帮助学生深入理解中国革命历史的重要事件和关键人物,感受当时的社会氛围,从而实现红色音乐文化的高效渗透.

    红色音乐文化高校音乐教学指导路径创新精神

    我国民族音乐艺术的传承与创新

    赵红梅
    90-92页
    查看更多>>摘要:我国民族音乐艺术以其独特的风格和丰富的内涵,成为中华文化宝库中一颗闪亮的明珠,然而,随着时代的变迁和社会的发展,传统音乐面临着持续传承和创新的双重挑战,在这个背景下,我们需要深入思考和探索如何在传承中保持其鲜活性与时代性,在创新中突破传统束缚,赋予音乐新的生命与活力.本文旨在探讨我国民族音乐艺术的传承与创新路径,通过分析民族音乐传承创新的现状,发现其中的问题,随后对民族音乐文化价值和教育价值的双重探讨,总结出我国民族音乐艺术的传承创新策略,为民族音乐创新传承提供一定的借鉴经验.

    民族音乐艺术价值传承创新