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期刊信息/Journal information
戏曲艺术
戏曲艺术

傅谨

季刊

1002-8927

010-63351659

100073

北京市丰台区万泉寺400号

戏曲艺术/Journal Journal of National Academy of Chinese Theatre ArtsCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊关注国内外最新的学术发展方向,全面展示学院的各项科研成果,既能使外界更了解中国戏曲学院的教学科研水平,也能为致力于戏曲研究的同仁们提供全面、丰富的资料来源,并保持它的学科性和通俗性和趣味性。
正式出版
收录年代

    新时代党和国家的戏曲阐扬与传统文化发展方略

    谢柏樑
    1-5,43页
    查看更多>>摘要:新时代以来,从习近平关于戏曲艺术的阐扬到传统文化创造性转化和创新性发展路径,从国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》到中共中央、国务院颁发的《中华优秀传统文化传承发展工程》,以及中宣部关于该工程的《"十四五"重点项目规划》,包括戏曲艺术在内的中华优秀传统文化传承,不仅是作为国策在实施,也使得中华优秀传统文化在新时代焕发出新的生机活力,推动了我国文化软实力的发展,体现出戏剧大国之于世界戏剧审美比较的宏观视野,也推动着人类命运共同体与文明交汇的大格局建构.

    新时代戏曲艺术文化文明

    梅兰芳访美演出的特点、成就与意义

    郑传寅
    6-12页
    查看更多>>摘要:梅兰芳并非把戏曲表演艺术传播到美国的第一人,早在1852年就有中国戏班到美国演出,但戏曲表演艺术获得美国主流社会的普遍认同是梅兰芳最先实现的.梅兰芳访美是真正的跨文化传播,演出剧目含京剧与昆曲两大门类,能代表中国戏曲表演艺术的水平.美国学界有人认为梅兰芳的表演"远远超过任何西方戏剧",他"创建了一个流派或者说一种传统","是一种具有真正原则性的学派".梅兰芳访美属于民间交流,但他不以挣钱为目的,而是把"替国家争体面"放在首位,在一定程度上改变了美国人对中国的偏见,加强了中美两国人民的友谊.梅兰芳访美的巨大成功对部分新文化人贱视戏曲和传统文化的偏颇有所纠正.

    梅兰芳访美跨文化传播中国戏曲的价值

    经典文本的生成:赵树理的《三关排宴》对戏曲创作的启发与反思

    陈火丫
    13-19页
    查看更多>>摘要:《三关排宴》作为山西地方戏上党梆子的代表剧目,其故事背景与主要人物与京剧经典剧目《四郎探母》相似.这部戏历经三次重要改编,流传至今成为经典.特别是上世纪赵树理改编过的版本成为时至今日还在舞台上演出的保留剧目,具有高度的戏曲审美研究价值.赵树理是著名现代小说家和人民艺术家,因其用质朴生动的文字语言来描写中国农村生活的变迁而被称为"山药蛋派"代表作家.学界对他的小说创作研究比较广泛,但其在戏剧方面的实践同样值得投以关注.他对《三关排宴》的改编虽然受限于当时的政治创作环境,但仍然立足于故事的核心架构,从人物本身出发,重新梳理国家与个人、外部坏境与内心冲突之间的关系与变化,将宏大政治事件投射到人物个人命运的过程用其特色的语言细腻呈现.赵树理的文本改编从"反人性"到"演真人","反现实"到"演现实",展现从传统戏曲理念到现代戏曲品格的重要变革,具有强烈的现代意识,对于当下的戏曲创作具有一定的示范意义.

    赵树理《三关排宴》经典文本人性戏曲创作

    京剧现代戏《海港》研究三题

    李东东
    20-29页
    查看更多>>摘要:从淮剧《海港的早晨》到京剧《海港早晨》再到京剧《海港》的发展过程,清晰勾勒出京剧《海港》的生成及其所带来的相关版本问题.而从淮剧到京剧,有关《海港》唱词、主题、道具等的探讨,呈现出戏曲跨剧种移植改编的问题.《海港》产生以后,其在京剧选本中的存在状态,反映出其传播的问题.

    京剧《海港》版本移植改编传播

    一柄折扇上的昆剧"传"字辈与京津曲界

    王馨
    30-43页
    查看更多>>摘要:在一把由"传"字辈艺术家沈传芷先生收藏过的折扇上,不仅保存着"传"字辈艺术家与上世纪50年代京津业余曲界的一段不为人知的交往,展现了百年来北方曲友对昆曲艺术的热爱、坚持和努力,更折射出在中国昆曲的发展历程中,以文人阶层为主的曲友从来不是历史的旁观者,昆曲的审美定位与文化根基的确立都离不开文人阶层的参与,以文人阶层为核心和主导的文化传承格局到民国时期犹然.中国近代昆曲史往往被同时视为昆曲的衰微史,当我们把视线更多移向曲友会发现,正是曲友的坚持,维系和延续着昆曲的生命之根.

    折扇昆剧"传"字辈京津曲界

    元杂剧《绯衣梦》叙事的衍变及其文化阐释

    毛巧晖张歆
    44-49页
    查看更多>>摘要:元杂剧《绯衣梦》叙事的衍变体现了戏曲在不同社会历史情境中的意义生成与知识生产.20世纪初期,随着文学观念的变革,通俗文艺被纳入文学史的书写.在这一历史语境中,元杂剧亦引起广泛关注,并逐步经典化.《绯衣梦》正是在这一历史语境中被"发见".《绯衣梦》在社会民众与地域风俗等"地方性知识"的浸润下形成、演化,其故事情节寄寓了民众对社会的正义想象及生活中的善恶观念.《绯衣梦》从被发现到新中国初期,其叙事话语与社会革命、妇女解放、婚姻观念等交融互构;话语表达中的政治与艺术之对接彰显了社会情境对戏曲的知识生产的建构意义.

    《绯衣梦》通俗文艺观念嬗变文化隐喻

    论明前中期文人南戏的程式化问题

    李雪
    50-55页
    查看更多>>摘要:较之宋元南戏,明前中期文人南戏在文本、音乐和演出体制方面呈现出诸多程式化现象.在文本形态上,其篇幅、分卷、语言、体式等渐趋定型;在曲律音韵上,对原有用韵和联套进行调整,更加熟练地采纳北曲入戏,推崇海盐腔和昆山腔;在排场结构上,规范了开场、上下场和收场模式;在脚色行当上,从传统七脚色中又分化、衍变出多种新的戏曲脚色行当.明前中期文人南戏的这些"程式化"规范,为明后期文人传奇的出现做了必要的铺垫,并确定了明清文人传奇的发展方向.

    明前中期文人南戏程式化文人传奇

    论清代宫廷大戏与《说唐全传》的文本渊源

    柯尊斌
    56-61页
    查看更多>>摘要:清代宫廷演出剧目中有大量宫廷原创作品,这类作品大多根据当时流行的长篇小说改编而来.清代长篇章回小说《说唐全传》有两个宫廷大戏改编本,其一为咸丰年间整理的《兴唐外史》,其二为光绪年间演出本《建太平》.梳理两部宫廷大戏与小说的文本渊源关系可知,这两个剧目大部分内容是由小说《说唐全传》改编而来,其中《兴唐外史》的内容主要来源于小说第三至五十七回,《建太平》的内容主要来源于小说第四十一至六十六回.两部剧作继承了《说唐全传》的叙事风格,显示出通俗小说在宫廷的强大影响力.

    《说唐全传》《兴唐外史》《建太平》宫廷戏曲清代

    诗词·悲喜·雅俗——论民国时期程派编剧艺术的嬗变

    陈晶晶
    62-68页
    查看更多>>摘要:程砚秋作为程派艺术的开创者,对20世纪京剧表演美学的发展作出了重要贡献.其中,程派编剧艺术在民国经历了复杂的美学嬗变,与其表演风格的建立息息相关,折射出京剧发展一些关键的历史轨迹.以往学界多侧重对程派唱腔、身段等功法研究,聚焦其表演美学的创造与革新,而对编剧罗瘿公、金仲荪、翁偶虹在程派创立中所起的历史作用,则关注较少.实则三位编剧先后助推了程砚秋在唱词体式上从"诗"到"词"的演进,戏曲风格上从"悲"到"喜"的迁变,还促其引领了民国京剧艺术由"雅"至"俗"的新发展.因此,从京剧文学视角考察程派编剧艺术的嬗变具有重要意义,同时期文人编剧群体的戏曲史意义也将得到部分揭示.

    程砚秋翁偶虹《锁麟囊》雅俗

    论京剧程派剧目的分类

    王希宝
    69-74页
    查看更多>>摘要:京剧大师程砚秋是"四大名旦"之一,以演"悲剧"著称,一生演出了众多京剧剧目,塑造了风格迥异的古代妇女形象,以其代表作《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》等久负盛名,在中国京剧史上具有重要的地位,他创立的程派,是一个艺术特点鲜明、风格显著的一个重要流派,有着广泛的群众基础和影响力.为了弘扬优秀传统文化,发展京剧程派艺术,加强京剧流派艺术理论研究,本文从不同角度对程砚秋演出的程派剧目进行了重新梳理、分类,有一定学术价值,尤其他的私房戏,做了重新统计和考证.分类如下:(一)早期、中期和晚期;(二)私房戏(独有剧目)、改编戏和传统戏(骨子老戏);(三)文戏、武戏和文武兼备戏;(四)悲剧和喜剧;(五)唱功戏和做工戏;(六)二黄戏和西皮戏;(七)侠女戏、宫廷戏和刺杀旦戏;(八)青衣戏和小旦戏;(九)经典剧目、冷门剧目和濒临失传剧目等九种,并得出结论,程派剧目的丰富性和多样性是由其戏剧观所决定的.

    程砚秋程砚秋戏剧观京剧程派剧目分类