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期刊信息/Journal information
戏曲艺术
戏曲艺术

傅谨

季刊

1002-8927

010-63351659

100073

北京市丰台区万泉寺400号

戏曲艺术/Journal Journal of National Academy of Chinese Theatre ArtsCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊关注国内外最新的学术发展方向,全面展示学院的各项科研成果,既能使外界更了解中国戏曲学院的教学科研水平,也能为致力于戏曲研究的同仁们提供全面、丰富的资料来源,并保持它的学科性和通俗性和趣味性。
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收录年代

    论《戏考》中的"新戏"及编创理论

    贾战伟
    65-71页
    查看更多>>摘要:王大错对于《戏考》中"新戏"定义是时人新作.按此标准,该书共收新剧目38个.在传统编剧理念影响下的王大错论及了以正史为主兼及小说的选材理念,联合贯串的结构模式,追求雅驯的唱白撰写等多个方面.《戏考》编纂期间伶人竞争、审美变化,特别是话剧和电影等新兴艺术改变着京剧编演理念的同时也对其市场进行着蚕食.

    《戏考》王大错新戏编创理论

    "开风气之先声"——张厚载戏曲批评话语研究

    任婷婷
    72-77页
    查看更多>>摘要:本文分析张厚载戏曲批评话语中的三个特质:一是观剧笔记的书写方式更重演出时效,批评对象由"舞台下的演员"转向"舞台上的演员";二是批评实践形成了以富含韵味的唱念、细致入微的做工为标准的范式;三是总结梅派艺术的意境之美,参与建构梅派艺术.本文指出,张厚载的剧评是现代戏曲批评的开风气之先声者:纠偏了花谱余续中的捧角之风,确立了以唱、念、做、打为中心的表演本位批评观念,凸显建构表演流派的理论自觉.

    张厚载戏曲批评谭鑫培杨小楼梅兰芳

    变通与融合:试论晋东南乡村文庙中戏楼的出现

    段飞翔
    78-85页
    查看更多>>摘要:文庙的创修由官方主持,一般都要严格遵循传统的礼制规范,无论在其建制方面还是祭祀用乐,都与其他庙宇存有鲜明的差异.但在晋东南的一些地方文庙中却有不少戏楼遗存,祭祀过程中还伴有戏曲演出,这与文庙祭祀必用"雅乐"的礼制相冲突.此现象的客观存在,更多的与民众对传统礼乐文化的民间解读,以及官方在民间文庙管理上留有的空间紧密相关.

    文庙戏楼礼乐文化

    黄梅戏初创时期对潜山弹腔的吸收和借鉴

    鲍红
    86-90页
    查看更多>>摘要:黄梅戏初创时期在剧目、班社、演员、语言特征等方面深受潜山弹腔(老徽调)的影响.早期黄梅戏得以充分汲取潜山弹腔戏曲艺术精华的根源,一是弹腔和黄梅戏合班的"两搭头"演出模式为早期黄梅戏的生成提供了极好的学习机遇;二是弹腔的语言声韵结构为早期黄梅戏直接模仿弹腔并再创造提供了便利;三是弹腔丰富的剧目积淀为早期黄梅戏由小戏发展到大戏提供了成熟的学习范本.对黄梅戏的生成机制做深入研究,有助于总结戏曲艺术发展规律,促进黄梅戏艺术的创造性转化、创新性发展.

    黄梅戏潜山弹腔吸收和借鉴

    清代民国元宵灯彩中的采茶表演研究——以地方志为考察中心

    王静波
    91-99页
    查看更多>>摘要:本文关注清代民国地方志里元宵灯彩中的采茶表演相关记载,将之还原到历史语境中进行"知识考古".在对常见表演形态和特殊表演形态进行归纳的同时,发现今天的采茶戏与方志记载中元宵灯彩中的"采茶"表演并不一定具有时间和形态上的延续性,提出今日剧种名称与古代文献的"采茶"相关记载是两种命名和描述体系.元宵灯彩中的采茶表演,有的成为采茶戏前身,有的成为花灯戏、花灯剧前身.采茶戏、花灯戏、花鼓戏、秧歌并非相互独立的剧种群.

    元宵灯彩采茶表演地方志

    从服饰的演变看越调"诸葛亮"形象的开掘

    吴彬
    100-105页
    查看更多>>摘要:越调表演艺术家申凤梅所塑造的诸葛亮形象,在服饰方面做了探索与改革,完成了诸葛亮由"神"到"人"的舞台定位.申小梅创排新戏,对诸葛亮的服饰进一步创新.戏曲舞台上历史人物的服饰设计,应坚守几条原则:一、历史真实与艺术真实相统一,贵在"似与不似"之间;二、将写实融入写意,使之有机化合,但写意是核心;三、在"变"与"不变"中要"万变不离其宗";四、服饰创新应以人物塑造为目的,既要求真求美,也要力避唯实唯美.

    越调诸葛亮服饰申凤梅申小梅

    流转、脱位下的京伶赴沪:谭鑫培、梅兰芳与近代上海京剧市场

    张夏菁陈雨齐
    106-112页
    查看更多>>摘要:谭鑫培在封建统治者的支持与顾念旧制的男性观众的审美认同下,轻视沪上地域偏好与时风之变,因此未能在沪上市场培育大量钟情其老生艺术的观众.同时,沪上戏曲广告的夸饰、报刊剧评的失察与观众心理需要脱位也是谭调遇冷的重要原因.梅兰芳则在有意与无意间顺应了上海这座商业自由、纸媒掌权的城市的审美要求,借力报业、戏院资方与彼时沪人对女伶与旦角的偏好之势,以贴近但不纵容的姿态满足了娱乐市场中大众的心理诉求,从而肇建了京剧舞台"生旦变风"之始.彼时,伶人、行当之间的社会地位与艺术地位的起伏升降,是体现社会整体审美大势中有代表性的迹象.

    上海京剧市场谭鑫培梅兰芳

    晚清江西城市演剧研究——以《申报》为中心

    周伟华
    113-120页
    查看更多>>摘要:晚清江西城市演剧与市民生活息息相关,城市中不同社会阶层的不同需求催生了不同的演剧形式.竞演会戏成为商人逐利的商机,堂会戏成为官宦商贾的交际平台,酬神戏、赌戏等演剧形式则成为满足普通市民阶层功利性需求的工具.演剧经费虽然筹措方式多元,由于演剧活动过于频繁和攀比之风盛行,而面临难以为继的窘境.晚清江西城市演剧场所依然以神庙戏台、会馆戏台、临时搭台等传统方式为主,对观赏区域的经营是一个值得注意的现象.细致梳理晚清江西城市演剧活动,有助于更全面地认知晚清城市演剧的整体面貌.

    晚清江西城市演剧演剧经费演剧场所

    美形取胜:物质媒介视域下的戏曲美学——以水袖的考察为例

    李碧彭志
    121-126页
    查看更多>>摘要:水袖作为戏曲表演的特技之一,相关史料甚少.经考证,水袖并非完全脱胎于舞蹈艺术,在形制上其水衣外延的初始设计更接近套袖服制.表演过程中,水袖作为衣袖的美饰和手部动作的延伸,成为打造舞台效果所依托的物质媒介.因其既可将日常生活中的动作艺术化展示,又可实现人物情思的夸张表达而得到广泛关注,并在近代实现经典化.水袖与翎子、帽翅等服饰类传播媒介在戏曲美学的价值谱系中尚未深入,因此,有必要进一步挖掘其在指意符号和文化属性层面发挥的价值.

    戏曲水袖写实功能写意功能戏曲美学

    江南笛乐演奏中的"昆曲与婺剧元素"探赜

    胡亮
    127-133页
    查看更多>>摘要:江南笛乐是20世纪中国笛乐的重要组成部分,其演奏风格素以"细腻、秀丽、婉转"见长.追根溯源,最主要原因是深受江南地区所流行的戏曲艺术影响,尤其以昆曲与婺剧最为典型.从江南笛乐演奏中的"昆曲与婺剧元素"现象、艺术特征为研究视角,进行学理层面的理论分析与实践总结具有一定的意义,可为中国笛乐艺术的整体研究提供参照和思考.

    江南笛乐演奏风格戏曲元素