首页期刊导航|艺术时尚(下旬刊)
期刊信息/Journal information
艺术时尚(下旬刊)
艺术时尚(下旬刊)
艺术时尚(下旬刊)/Journal Yi Shu Shi Shang
正式出版
收录年代

    学者的至高道德

    贾磊磊
    6-8页

    浅谈宗教与艺术的关系

    杨红
    9-9页

    浅析《美的曙光》

    僧丽君
    10-10页
    查看更多>>摘要:莎士比亚曾说:“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。”而蒋勋先生《美的曙光》是一部美学史书,是一部谈美的优美文字,他带领我进入了到远古之时的悠远年代,历经了一场场美的蜕变。此书还抒发出他对于美的独特见解与描述,自是美文。美是恒久的,自远古,人类就知道怎样在逐步进化的过程中发现、创造并不断完善美。

    文字美学

    浅析卡夫卡“儿子们”系列作品中的人文关怀与价值思考

    林徐江雨
    11-11,15页
    查看更多>>摘要:通过“现实上的挫折”致使卡夫卡生命的过程中爱的缺失所导致的不幸———所谓的贫穷、家庭纠纷、盲目的婚姻、愤世嫉俗以及道德习俗对于个人的苛求,我们可以窥视到纠缠了卡夫卡一生的“父亲情结”的内在复杂性。而他的这种独特的“父亲情结”的起点可以在犹太文化传统中找到映射,父亲的形象总是与上帝的影像叠合在一起的,人们反叛父亲的心理冲动中,总会掺杂着对上帝的敬畏感,其浓郁的宗教因素使得其反叛父亲的行动中必然也会渗透对于父亲抑或上帝的眷恋与畏惧。

    卡夫卡父子情结人文关怀价值走向

    艺术发展过程中的继承与革新

    张晓青
    12-12页
    查看更多>>摘要:中国画作为艺术领域的重要组成部分在千余年的发展过程中,受所隶属的时代社会阶级的审美需求和艺术发展的影响,呈现出独特的艺术个性。石涛主张“笔墨当随时代”成为当今宣扬创新的口号,而对此我们应当怎样对待中国画的过去、现在和未来?应当以怎样的态度更加深入理解其继承与革新呢?

    国画继承性石涛张大千变法

    互联网对中国文化的影响初探

    冯芳
    13-13页
    查看更多>>摘要:互联网作为计算机及网络技术发展的产物,作为一种为了交流一个局限范围的科学文化而建立的一个平台,互联网的兴起给中国文化带来的冲击,给中国文化造成的影响,是相当巨大的。互联网已经是整个世界的交流平台,只有先进的、科学的、符合进化规律的东西才能生存下去,才会不断影响着文化,并作为充实文化的新鲜血液不断流淌到文化中去。

    中国文化互联网信息传递

    皮之不存毛将焉附

    史鹏飞
    14-15页
    查看更多>>摘要:在当下人物画创作中,个人风格的树立成为一种风尚。从上世纪80年代开始,人们都在探索人物画表现技法方面投入大量的时间和实践,成功者不在少数,这些人成为新风尚的领导者,在一定程度上产生了广泛而深刻的影响。然而,后来的学画者观其表象并为之动心,逐渐沦入技法探索的洪流之中,却对传统造型能力的掌握稍显欠缺。这种能力的欠缺,初不见弊端,可随着个人绘画的深入,便越发觉得创作艰难。回归造型,亦是对传统以形写神绘画理论的一种回应。

    人物画造型技法

    “我思故我在”--浅析中国古代画家对主体的宣言

    刘洋
    16-17页
    查看更多>>摘要:自古西方和我国的文人学士,都在不懈地追求着主体的权利和自由。我国古代画家便是其中一个重要的代表性群体。通过一定的探析我们可以看出,我国古代画家主体意识的发展经历了一个从寻求“主体价值与地位”到追求“主体能力”的过程。

    古代画家主体价值主体地位

    花鸟画简述

    林兵
    18-19页
    查看更多>>摘要:在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上,“花鸟”充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。到六朝时期,已出现不少独立形态的花鸟绘画作品,到了唐代,花鸟画业已独立成科,五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以徐熙、黄筌为代表的两大流派,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型,宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统,早期以黄筌之风格为主导,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。到了南宋,花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外,元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”。明四家除了山水外,亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱,代表了文人画的两种风格。清代石涛、恽寿平、朱耷(八大山人)和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位,特别是八大山人以其独特的绘画语言,表现内心的忧伤与家国之痛,其笔墨与造型均独树一帜。此后,“四任”尤其是任颐,又加以弘扬发展,使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。

    黄荃徐熙赵佶陈淳徐渭

    苦把流光换画禅--从花鸟画看白石老人

    杨芳
    20-20,25页
    查看更多>>摘要:齐白石是一位天生的艺术家,他的绘画作品同其诗、书、篆刻一样表现出一种极为纯净、极为自然、极为本色的美。“作画在似与不似之间为妙,太似为媚俗,不似为欺世。”齐白石的这句话贯穿了其花鸟画、山水画、人物画多个类别。即以客观事物为基础进行艺术创作,所作之物既不完全符合现实也不全然不顾实际,追求的是“神似”二字。

    齐白石艺术风格取材自生活神似妙趣