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艺术时尚(下旬刊)
艺术时尚(下旬刊)
艺术时尚(下旬刊)/Journal Yi Shu Shi Shang
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收录年代

    从戏剧服装中看丰富多变的苏绣技法

    毛正
    151-151,153页
    查看更多>>摘要:我国现在对戏剧文化的研究着重于唱功、选段、表演、舞美等方面,而对于戏剧服饰的关注度还不够。再加上如今已没有多少观众还能准确判断出戏剧舞台上各种艺术造型的符号意义,而各种精美服饰的制作技艺也正处于濒临失传的境地。在这样严峻的形势下,对戏曲艺术及戏装制作技艺的保护更显紧迫。

    戏剧服装苏绣技法

    关于服装秀与舞台设计的融合艺术分析

    晏意涵
    152-153页
    查看更多>>摘要:舞台作为服装秀展示的窗口,体现了模特身上服装的动感与奔放的时代感。而想要服装秀更加的美观,就必须把服装秀与舞台设计融合在一起,只有当它们融合在一起的时候才能充分展示服装秀独有的特点。舞台的用途十分广泛,所以我们对物体进行科学的设计,利用现有的环境与条件进行简单而合理的配置,并对不同主题服装秀进行不同的舞台设计。

    服装秀舞台设计融合

    舞台灯光的感觉表达分析

    何杰
    154-154,157页
    查看更多>>摘要:在舞台表演中,对舞台上灯光的控制有着重要的作用,不仅能增强整个舞台表演的观赏美感,更加有助于表现人物的内心活动和剧情发展的气氛,对整个舞台表演的主题升华有着重要意义。本文分析了舞台灯光对于舞台表演中三个观感的表达的促进作用,使人们对如何使用舞台灯光有了更加具体的参考经验。

    舞台灯光时间感空间感情感

    专业舞台音响技术的艺术性

    毛信录
    155-155页
    查看更多>>摘要:随着科学技术的不断发展,专业舞台的音响设备正向着集成化、数字化方向迈进。与此同时,人们对于舞台音响效果提出了更高的标准与要求。舞台音响的艺术性,直接决定了表演人员的发挥情况以及观众对艺术的欣赏。接下来,本文将结合笔者多年相关工作经验,简要论述专业舞台音响技术的艺术性。

    专业舞台音响技术艺术性

    舞台灯光的特性与遵循理念分析和实践应用

    裘剑敏
    156-157页
    查看更多>>摘要:舞台灯光技术相关的知识已经成为了高校艺术活动中的重要基础。本文简要分析了舞台灯光的三个主要特性,从灯光的情感性和灯光受景别与灯位的影响这两个舞台灯光设计应遵循的理念说明了如何进行舞台灯光设计,最后就如何在高校艺术实践活动中对灯光技术进行应用和提高学生灯光技术的水平给出了建议。

    舞台灯光特性情感应用

    关于执教《大飞人》的动作探析

    李欣辛
    158-158页
    查看更多>>摘要:随着我国经济的高速发展,这就导致人们将更多的目光投入到精神领域中,杂技成为可以有效地愉悦人们的一种方式。在此背景下,由于《大飞人》在杂技项目中属于代表作,笔者在长期的杂技生涯对《大飞人》积累了较多的经验,本文就是对《大飞人》中的动作进行解析。

    大飞人杂技空中飞人

    二十世纪音乐对西方传统音乐的挑战

    张璐
    159-161页
    查看更多>>摘要:20世纪音乐是西方传统音乐在浪漫主义音乐发展到巅峰之后,历史发展的必然产物。19世纪末,人们在原有音乐文化基础上似乎找不到创新的灵感了,进入20世纪,西方音乐的创作走上了一条较之以前不同的道路,呈现出多元异彩的发展趋势。本文从音乐创作的六个方面论述20世纪音乐对此前西方音乐的挑战,以探究20世纪音乐发展的规律和方向。

    20世纪音乐西方音乐新音乐

    小提琴音乐理论研究与音乐创作关系研究

    甘薇
    162-162页
    查看更多>>摘要:小提琴音乐理论研究和音乐创作关系是当前学术界比较关注的问题之一,二者的有机联系,事关我国小提琴领域的发展前途。所以,我们应该正确认识和处理小提琴音乐理论研究与音乐创作的关系。

    小提琴音乐理论研究创作

    手腕--钢琴演奏中的“桥梁”

    邱天
    163-163页
    查看更多>>摘要:钢琴演奏是手的运动,手腕是协调手指运动的主要部位,钢琴演奏的好坏主要取决于手腕的协调运动。在钢琴演奏中手腕的运动方式主要有三种,依次是横向、纵向、综合。本文主要从这三个方面举例说明手腕的运动方式以及在钢琴演奏中的运用。

    手腕钢琴演奏音色

    浅谈扬琴独奏曲《大象》的曲式结构及基本演奏技法

    李爽
    164-164页
    查看更多>>摘要:曲式与作品分析是音乐制作专业学生的一门专业必修课。这门课程最大的教育意义是通过研究曲子的创作背景、曲式结构、作品风格等方面,透过现象看本质,以最大程度全面地去表现音乐作品内涵。通过这几年来对曲式作品分析课程的学习和自身的扬琴演奏学习及教学经验,我愈发感觉到对曲式作品的分析对扬琴弹奏大有裨益。这不仅能更深入地了解和体会作曲家的创作意图和曲式内容,而且能大大提高弹奏速度,加深记忆强度,更有利于诠释音乐作品,抒发个人感情。本文以扬琴独奏曲《大象》为实例来分析作品的曲式结构及基本的演奏技法。

    《大象》曲式结构演奏技法