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艺术时尚(下旬刊)
艺术时尚(下旬刊)
艺术时尚(下旬刊)/Journal Yi Shu Shi Shang
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    浅析《苏珊·瓦拉东》

    刘祺
    18-18,22页
    查看更多>>摘要:艺术史上记载着一位伟大的女艺术家--苏珊·瓦拉东,她的生平经历波澜壮阔、她的艺术成就举世瞩目。最初她在艺术上的造诣几乎被她以画蒙马特街景著称的儿子莫里斯·郁特里罗、年轻的老公、模特生涯以及其混乱的生活所埋没,然而她在艺术上的贡献最终洗尽铅华,得到了世人的认可。笔者以特里萨·德·罗新斯基的著作《苏珊·瓦拉东》为参考,意图向人们展示这位艺术家在创作中的非凡之处,以及她是如何颠覆了传统的绘画法则。

    苏珊·瓦拉东艺术成就颠覆

    浅析山水画的意境美

    王传坤
    19-19页
    查看更多>>摘要:意境是指艺术作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的诗意空间,中国传统文化对于意境的追求有着悠久的历史,齐梁年间的刘勰曾在《文心雕龙·神思篇》中说“故思理为妙,神与物游”,这是史料中能见到的“意境”一说的启蒙。中国山水画是中国人思想中最为深沉厚重的沉淀,从历代经典的山水画作品中,我们可以体会到中国画的意境之美。

    山水画意境传统文化

    浅析郭熙之“三远法”

    朱佳慧朱超群
    20-20页
    查看更多>>摘要:北宋时期山水画继承了“求实、尚真”的传统绘画风格,构图多作高大、山山重叠,或有望千里的大场景来表现,于无形之中,山水画之空间布局渐以此作规范。直至北宋神宗时期的画家郭熙,在其山水画理论著作《林泉高致》中,总结出“三远”的造景布局方式,给中国山水画的造景构图留下了珍贵绘画理论史料。细审“三远”,可发现山水空间的审美感知是身体与心灵和自然山水的全面、整体性的融合,而不仅仅是一种视觉性的空间印象。

    郭熙三远法山水画空间布局审美心理

    浅谈宋代绘画及时代性探微

    董婷婷
    21-22页
    查看更多>>摘要:中国历史进入封建社会后期,由于分裂割据的相对统一,不但促进的经济的发展,同时对美术也同样有着不同程度的影响。同时手工业和商业的发展、科学技术的进步,也促进了工艺美术的发展与提高。五代时期,虽然中原大部分战乱,然而还是有很多画家在绘画领域做出了重要贡献。比如:周文矩的人物肖像画、荆浩的山水画、黄熙的花鸟画等都为宋代绘画进一步发展作了准备,在隋唐两宋间起着承上启下的作用。随着北宋的建立及纷争格局的统一使宋代绘画的内容、形势及技巧等方面都呈现出群彩纷呈、多方发展的局面,同时宋代也是山水和花鸟的全盛时期,使院体画在成熟中达到极致,同时宋代绘画的总体精神是写实的。

    奠定基础题材多样山水花鸟

    浅谈工笔花鸟画中工写结合和虚实得当

    高红梅
    23-23页
    查看更多>>摘要:工笔花鸟画以精到细腻的笔法,描绘花鸟鱼虫的表现形式,在创作过程中要做到工笔与写意的相互结合,虚与实高度统一和谐。

    工笔花鸟画工写结合虚实得当

    昆明画家群落的起源和发展

    叶燕秋
    24-24页
    查看更多>>摘要:昆明艺术群落是随着云南经济发展与中外文化交织中一步步发展起来的,特别是85新潮之后以毛旭辉为首的画家群落不断发展壮大,2000年之后经历了一个全新的发展时期并达到前所未有的规模。

    昆明画家群落当代艺术艺术社区

    环境与艺术--浅谈西方风景画艺术风格的演变

    焦秀坤
    25-25页

    浅析中国传统元素在雕塑创作中的运用

    刘浩
    26-26页
    查看更多>>摘要:中华文明源远流长,包罗万象的中国传统元素在东方文化中熠熠生辉。它对于雕塑创作来说是一份独有的宝贵财富,涵盖了广泛的题材,丰富的内涵和多样的形式。我们应考虑如何将传统元素融合到现代雕塑艺术的创作之中,使中国传统文化因为其珍贵的东方魅力在世界艺术之林中夺目生辉。

    中国传统元素雕塑创作中国符号传统文化

    浅析王铎行草诗卷的形式

    周光辉
    27-27页

    浅析汉代书法的审美

    马逸飞
    28-28页
    查看更多>>摘要:汉代书法在实践上的成就,主要表现为各种书体演变的基本完成、隶书的成熟和精致化、书法用笔的自觉,以及对个性、情感的追求等。书法艺术在汉代已走向独立,汉隶成为后人学习隶书的最高典范。汉代书法是中国书法艺术的第一个高峰。中国书法理论也始于汉代,虽数量不多,亦无体系性著作,却充分体现了书法作为艺术在理论上的自觉,以及书法艺术所追求的基本精神。

    汉代书法审美