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艺术评鉴
艺术评鉴

宋世琴

月刊

1008-3359

cnyysk@126.com cnyysk@163.com

0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
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收录年代

    侗族音乐传承与创新性发展面临的机遇和挑战

    张洁夫范巧珍
    1-4,9页
    查看更多>>摘要:在文化自信背景下,侗族音乐文化的传承与创新性发展面临着新的机遇和挑战.侗族音乐文化内涵丰富,发展悠久,独具特色,是我国的音乐文化瑰宝,具有很重要的传承研究价值.从侗族音乐传承与发展现状来看,音乐资源丰富,面临着市场机遇、交流与传播方式机遇,与此同时,也面临着现代科技和文化冲击、人才老龄化、传承断层、缺乏创新等挑战.侗族音乐传承与创新性发展,说到底是要将它很好地传承下来,并发挥其应有的经济和社会效益.为此,需要针对目前侗族音乐传承与创新性发展中存在的单纯性保护和保护方式单一等突出问题,设计出相应的侗族音乐传承与创新性发展路径.因此,本文主要结合侗族音乐传承与创新面临的机遇与挑战,然后提出了针对性的解决对策和建议.

    侗族音乐传承与创新机遇挑战

    交互技术在电子音乐创作及教学中的应用与研究

    杨愷
    5-9页
    查看更多>>摘要:交互式电子音乐作为艺术与科技的最新结合成果,已经成为引领电子音乐发展方向的重要分支.它凭借其多元的独特气质,对理性与感性的兼容并蓄,受到了越来越多的关注.各大音乐院校也相继开展了相关的教学活动.本文以交互式电子音乐的核心"交互技术"为研究对象,探讨其在创作和教学中的应用,并根据不同的创作模式,逐一分析了交互技术的运用特点.

    交互技术电子音乐创作教学

    研究《梁祝》古典吉他独奏版本的改编手法

    强久旺青
    10-13,24页
    查看更多>>摘要:《梁祝》,即《梁山伯与祝英台》.1958年,何占豪、陈钢以越剧曲调为素材,创作了《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲.此曲采用奏鸣曲式,而其再现部"化蝶"再现了《梁祝》的爱情主题,优美的旋律令人记忆深刻.古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,而中国传统民族音乐元素与古典吉他的灵魂碰撞早有先例;目前,《梁祝》的古典吉他改编版本多种多样,本文以琴痴改编的古典吉他独奏版《梁祝》为范例,结合古典吉他音乐的特征,研究改编版本所运用的改编手法,探索改编《梁祝》至古典吉他的方法,从而为日后改编相似类型曲目提供思路.

    民族音乐古典吉他改编

    20世纪中国音乐批评(评论)的历史梳理

    吴政霖
    14-16,29页
    查看更多>>摘要:音乐批评无论从其社会功能还是历史属性看,对音乐的发展来说都有着举足轻重的地位.音乐批评或评论直接影响音乐,从深层次来说,它昭示着不同时代背景思想的变革.从广义的范畴来说,20世纪中国音乐批评的历史要从学堂乐歌说起,狭义的20世纪音乐批评则要从萧友梅、王光祈等音乐界专业人士进入音乐批评领域发表言论开始.本文运用文献研究法,依据各时期评论目的 ,分成四个部分进行写作,为改良、为启蒙,为民族、为革命,为政治,为艺术,求争鸣.

    文献研究法20世纪中国音乐批评历史梳理

    20世纪50年代《人民音乐》中关于流行音乐的评论探究——基于文化自觉的理论视角

    叶美净
    17-20页
    查看更多>>摘要:《人民音乐》是新中国成立后创刊最早并且持续发行至今的一本音乐期刊,对我国音乐事业的发展产生了深远影响.同时,作为建国后最早将音乐评论作为主要内容的刊物,《人民音乐》所刊登的评论性文章具有较高的研究价值.本文以费孝通先生提出的"文化自觉"理论为支撑,先分析50年代《人民音乐》中流行音乐评论的特征,再阐述这些评论对音乐创作和音乐传播领域所产生的积极影响,进而强调提高音乐评论文化自觉的重要性.

    文化自觉《人民音乐》流行音乐音乐评论

    民族特性对中国钢琴艺术发展的影响探讨

    王华
    21-24页
    查看更多>>摘要:我国音乐有着悠久的发展历史,中国音乐也是人类历史上起源最早的音乐类型之一,在千年的发展历程中打上了深刻的民族烙印.随着现代社会的不断发展,音乐类型也在不断的丰富,各种新的乐器出现,既推动了音乐艺术的发展,也对传统音乐带来了变革.在钢琴200多年的发展历史中,中国传统音乐的民族特性对于我国艺术的发展也产生了深远的影响.基于此,本文针对民族特性对中国钢琴艺术发展的影响进行了探讨.

    民族特性中国钢琴艺术发展影响

    中国传统音乐表演艺术实践研究

    王丹丹
    25-29页
    查看更多>>摘要:随着当前社会的不断进步与发展,人们的物质生活得到了极大的满足,因此人们对于精神世界也有了更高的追求.当前我国也在积极推动精神文化建设,希望能够满足民众对于精神文化方面的相关需求,而传统文化的传承就是我国当前精神文化建设中非常重要的一部分,其中中国传统音乐作为精神文化建设中非常重要的一种形式,也得到了广泛的重视.但是要真正的使中国传统音乐能够传承发展下去,要积极的为传统音乐的表演艺术实践创造有利条件.目前我国传统音乐表演艺术实践过程中仍然存在一定的问题,使得中国传统音乐的表演受众依然相对较少,不利于传统音乐的传承和发展.本文我们就将针对中国传统音乐表演艺术事件进行深入探究,希望可以为当前中国传统音乐的传承发展以及表演形式的创新等提供有效参考,真正将中国传统音乐文化发扬光大.

    中国传统音乐表演艺术实践研究

    刘海粟艺术教育管理思想与近代中国美术教育转型

    昌盼盼
    30-34页
    查看更多>>摘要:清末民初的"西学东渐"热潮使近代中国开始出现一些积极的和富有成效的艺术管理活动,刘海粟作为这一时期的艺术活动家,在办学与治学过程中伴随着管理思想的成熟.19世纪后期整体社会环境的转型孕育近代美术教育的萌芽,这成为刘海粟艺术教育管理思想的时代土壤.其所倡导的"科学"管理理念及学校教育与社会美育相结合的管理思想反过来又助推近代中国美术教育的发展转型,从深化美术教育思想和促进艺术交流与传播两个层面对近代中国美术教育产生影响.

    刘海粟艺术教育管理思想中西融合美术教育

    我国水彩画的民族风格特点研究

    李玉玲
    35-37,41页
    查看更多>>摘要:水彩画融合中国元素发展至今,早已牢牢扎根于中国传统文化,成为中国文化艺术史上一道靓丽的风景.为了突出我国水彩画的民族风格特征,让世界各地人们感受到中国水彩画的魅力,本文结合中国民族化水彩画的艺术发展历程展开分析,从题材、材料技法、写意审美取向及传统哲学观念几方面展开研究,促使水彩画创作充分吸取中国传统艺术的养分,形成独特的艺术特点.

    水彩画民族风格笔墨渲染意蕴审美

    浅谈邓白工笔花鸟画的艺术特征

    刘炼
    38-41页
    查看更多>>摘要:在当今学术界,对邓白的研究多集中于陶瓷与工艺美术,鲜少涉及工笔花鸟画.邓白的工笔花鸟画,题材多元且具有明显的地域性,布局宏大而多变,设色艳而不俗,以形写神,雅俗共赏,有一股清雅隽秀的书卷气,对当代工笔花鸟画的发展有着深刻的启迪意义.

    邓白工笔花鸟画艺术特征