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艺术评鉴
艺术评鉴

宋世琴

月刊

1008-3359

cnyysk@126.com cnyysk@163.com

0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
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收录年代

    基于抽象艺术之中的构成绘画探究

    白雪珂
    51-54页
    查看更多>>摘要:随着绘画艺术的不断发展,画风流派的种类也日渐增加,在众多流派之中,抽象构成艺术绘画拥有独特、纯粹的绘画情绪表达,强调客观对象在创造设计的过程表现,现由于完全针对抽象艺术绘画表达阐述的解释相对较少,文章缺乏一定的大众理解接受度,抽象构成主义绘画也正是如此,接受和理解范围还是相对较少,不利于抽象艺术的广泛发展,且抽象艺术绘画仅停留于输入摹写阶段是不行的.因此针对这一现存问题,本文根据抽象艺术的发展特性,将复杂抽象的画面以条理性区分画风种类进行阐述,突破大众对于自然形态传统的形态模拟,对于所描绘的对象更具系统性地归纳提炼和概括,对于抽象艺术构成绘画的概述研究,扩大受众对于抽象构成艺术绘画更直观易懂的了解和学习,激发大众对于绘画的独创性和个性情绪抒发.

    构成抽象

    明代雪景山水画的造境之美

    齐笑
    55-59页
    查看更多>>摘要:雪景山水画始于唐,在五代两宋得到大力推动并走向鼎盛时期,而后逐渐式微.随着明代商品经济的发展、程朱理学与陆王心学的交织、画家思想的开放,使得明代雪景山水画虽占比不多,却呈现出多元化发展的趋势.本文结合明代历史背景,梳理出部分明代雪景山水画,对明代雪景山水画的造境之美,从文人墨客的"文心"、画作本身的内容中所蕴含的"文心"以及明代雪景山水画造境的程式化笔墨语言三个方面进行阐述.其中明代雪景山水画中经典题材的应用、材料的选择、笔墨语言的变化,色彩的搭配与对比等,都对当代雪景山水画创作具有借鉴意义.

    明代雪景山水造境文心

    宋代书法中的尚逸审美趋向分析

    姚志军
    60-64页
    查看更多>>摘要:"逸"作为中国重要的美学追求,最早见之于庄子等先秦哲学中,"逸"作为重要的艺术观念,随着北宋艺术文人化倾向的逐渐明朗,"尚逸"审美也成了宋代书法美学思潮的重要代表.文章具体分析了"逸"和"尚逸"审美,指出"逸"的来源,以及文人书画逸格审美的具体追求,并就宋代书法中苏轼、黄庭坚、米芾等人的书学观,对尚逸审美趋向的代表人物进行具体介绍.文章从点画书写、结构呈现、书法节奏等方面具体分析尚逸审美趋向下的书法追求,指出宋代书法尚逸审美趋向之下尚平淡自然,反怪异夸饰;尚意蕴高雅,反尘埃俗气;尚法度规范,反拘泥于法的审美标准.文章具体分析抒怀写意、性灵高雅、文质兼重等这些宋代书法中,尚逸审美趋向下的美学特质,从而更好地说明宋代书法理论体系中的"逸".

    宋代书法尚逸审美趋向分析

    中国画创作中的情感表现研究

    张同刚
    65-69页
    查看更多>>摘要:中国画是我国一种传统的绘画形式,独具中华民族特色,在当前时代发展下中国画的创作正在不断创新发展,其艺术创作语言日益丰富,表现手法更加多元化.然而,需明确的是,情感表现一直以来都是国画创作的重点内容,甚至可以说是唯一不变的内核.国画的创作离不开情感表现,其是创作成功的关键因素.本文从中国画创作、情感表现两大点进行理论阐述,在此基础之上分析探讨国画创作中情感的表现手法,并对国画创作中如何更好地实现情感表现作出了 一系列思考.

    国画创作情感表现表现方法

    新媒体视域下的中国画发展研究

    葛文硕
    70-73页
    查看更多>>摘要:中国画作为传统艺术形式之一,在经历了几千年的发展后已经形成了独特的艺术体系.但是随着现代化进程加快,中国画的发展也遇到瓶颈,主要存在文化冲击、经济效益、社会传播三方面问题.新媒体艺术作为第三次科技革命后的艺术形式,无论是在商业价值方面还是在艺术表现方面都有其独特的优势.由于新媒体艺术具备多元性、交互性、沉浸性的特点,所以对中国画的发展能够起到推动作用.本文总结了三个适用于新媒体视域下的中国画发展路径,包括革新体验感受、多媒体渠道表现,以及拥抱新潮市场.

    中国画新媒体艺术艺术创新

    舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系探讨

    马文婧
    74-78页
    查看更多>>摘要:舞蹈是一门艺术,是人们表达情感的重要方式之一.在舞蹈表演的过程中,舞者的面部表情和肢体动作可以表达出舞蹈表演者的情感,舞蹈可以在演员和观众之间建立起沟通的桥梁,让观众感受到舞蹈表演中蕴含的丰富情感.舞蹈表演者只有在舞蹈动作与表演的过程中更好地表达自己的情感,才能更好地展现舞蹈的魅力.从艺术的角度来看,舞蹈具有一套规范的、动态的、感性的表演动作和独特的表演风格.美学艺术因素在舞蹈欣赏中的应用是非常普遍的,熟悉舞蹈文化,具备良好的审美思维和舞蹈基础,才能正确理解舞蹈作品的艺术内涵.舞蹈是一门综合性很强的学科,舞蹈动作与表演的本质是突出舞蹈的主题,丰富表演的内容,表达舞蹈表演者的内心情感.如果表演者只表现角色的动作而忽略了人物的感情表演,那么这样的表演是失败的,观众也无法从表演中感受到情感共鸣,因此,舞蹈中表演意识的培养是非常重要的.表演者在进行舞蹈创作和表演过程中,会将自己带入故事的情景当中,产生诠释舞蹈艺术的意识,这就是舞蹈意识.

    舞蹈动作表演关系

    论姜夔琴曲《古怨》及其承载的文艺审美观

    李津
    79-83页
    查看更多>>摘要:南宋时,复雅的思想在宫廷音乐和文人音乐中都有体现.在宫廷音乐的建设和使用中,更关注雅乐的重建,并且着力维护雅乐体系的纯正性.在文人音乐中,姜夔无疑是其中的代表人物,他借助于作词度曲、广游山水来寄托与发泄自己的思想感情.在姜夔生活的同时期,"复雅"思潮在当时广为流传,而姜夔的文艺审美取向与当时的"复雅"思潮息息相关.他通过"中和"的遣词度曲、"典雅"的文学意蕴继以达到"雅"的文艺形态.那么,对于作品的音乐本身,又如何体现出"雅正"之观?好在这部《白石道人歌曲》被公认为是词之经典、曲之佳作,而且其中还旁注了乐谱.本文通过姜夔琴歌《古怨》的音乐形态分析,进而分析作者的文艺审美观在这首作品中的体现.

    复雅《古怨》姜夔

    大提琴协奏曲《嘎达梅林》对于民族音乐与文化的演绎

    张博
    84-88页
    查看更多>>摘要:大提琴协奏曲《嘎达梅林》结合了蒙古族民歌的旋律特点,广泛运用了蒙古族民歌素材.在大提琴演奏技法中,运用了具有民族特色的滑音、揉弦、颤音技法和传统和声.可以说,大提琴协奏曲《嘎达梅林》将蒙古族民歌和大提琴演奏有机结合,是一部集西洋乐器与民族音乐于一体的"中西合璧"佳作.

    大提琴协奏曲《嘎达梅林》蒙古族民歌"民族化"

    抒情女高音咏叹调《人们叫我咪咪》鉴赏及演唱分析

    齐彬宏孙晔
    89-93页
    查看更多>>摘要:意大利著名作曲家普契尼改编创作的真实主义歌剧《人们叫我咪咪》选自歌剧《艺术家的生涯》又名《波西米亚人》出现于第一幕中,是广泛传唱且具有代表性的抒情女高音唱段之一.歌剧将"爱情"这个经典的主题贯穿始终.《人们叫我咪咪》成功塑造了咪咪纯真善良的经典女性形象,同时揭示了当时社会的阴暗现象.普契尼通过对咪咪形象和其情感世界真实细腻的描写,使该作品经久流传,深入人心.

    普契尼抒情女高音演唱分析

    浅谈舒伯特早期钢琴奏鸣曲的继承与发展

    唐睿琦
    94-98页
    查看更多>>摘要:本文以浪漫主义时期作曲家弗朗茨·舒伯特早期钢琴奏鸣曲为研究对象,以浪漫主义早期钢琴奏鸣曲呈现出的作曲技法与风格特征为切入点,对古典与浪漫交界时期钢琴奏鸣曲体裁的继承与发展进行探究.本文通过对第三钢琴奏鸣曲和四钢琴奏鸣曲作曲技法的各方面探索与归纳,总结浪漫主义早期舒伯特钢琴奏鸣曲体裁创作的思路,对其后作曲技术的演变做了基础研究.进一步学习浪漫主义早期钢琴体裁作曲技法,并探索钢琴奏鸣曲创作对其他音乐体裁创作的影响.

    舒伯特浪漫主义早期钢琴奏鸣曲作曲技法