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艺术评鉴
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宋世琴

月刊

1008-3359

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0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
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收录年代

    试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现

    黄思峥
    43-44页
    查看更多>>摘要:郎世宁,一位来自欧洲的画家,在宫廷作画五十余载,在对待中西方文化的差异、融合技法甚至“神似”与“形似”方面的差异做出了巨大贡献.本文以郎世宁工笔人物画为研究对象,通过研究郎世宁生平和前后期的艺术风格变化,仔细分析郎世宁的作品,总结郎世宁工笔人物画中“中西融合”在题材、造型、构图、色彩四个方面的表现.

    郎世宁“中西融合”光影造型

    题跋简论——以董其昌跋米芾《蜀素帖》为例

    李红炎
    45-46页
    查看更多>>摘要:题跋具有很高的学术价值和史料价值,它是附于一定载体之后的散文,宋朝时被作为一种文体确立,元以后兴盛起来,明清时,题跋成为雅俗之分的重要标志.古人的书学思想往往蕴含在题跋中,所以研究题跋具有重要意义.本文结合董其昌跋米芾《蜀素帖》,对董其昌的书学思想以及其书法作品的价值做了简要评述,进而更深入地了解董其昌.

    题跋董其昌书学思想书法

    论中国山水画中“树”的表现形式及经营位置

    贾艳丽
    47-48页
    查看更多>>摘要:“树”的形象早在上古时期和原始时期就出现了,刚开始“树”这个元素是通过雕刻表现出来,在墓室、墙的外壁都会出现,就是我们现在所看到的画像砖、画像石等,当时“树”的作用是把画面中的人物隔开,形成像连环画一样的画面;再到后来,“树”作为一种特殊符号出现在山水画中;再后来随着社会进步,审美需求增强,“树”这个符号语言便会出现在各种媒介上,形成不同风格.本文将从“树”的表现形式、“树”在画面中的经营位置这两方面来阐述山水画中“树”的重要性.

    山水画“树”表现形式经营位置

    探析黄公望绘画观——以《秋林烟霭图》为例

    尹虹王伯伦
    49-50页
    查看更多>>摘要:“黄公东海客,能画逼荆关”.这是善住在《谷响集》中对黄公望的评价,通过此评价,世人足以感受到黄公望在当时画坛中杰出地位,也足以代表其在中国绘画史上的杰出成就.黄公望的传世作品很多,其中尤以《富春山居图》最负盛名,而他晚年的作品《秋林烟霭图》则更加清晰的反应了他的艺术主张,充分的表现了其晚年的绘画特点,对后世所产生的影响也是同时代的画家无法睥睨的.下面笔者就简要地分析一下黄公望的艺术主张在其画作中的具体体现.

    黄公望绘画观元四家三远法

    唐秀玲工笔画的静物造型研究

    宋君庆
    51-52页
    查看更多>>摘要:近几年来,唐秀玲的作品不再以人物画为主,她画出的一系列的静物花卉作品以空灵优雅的风貌投入我们的视野中,极大的满足观众的审美口味,她遵循自己内心的感受,一直延续着自己独特的静物画风格,虽然在取材和构图上融入了西方绘画元素,但是她的作品传递出了东方古国的人文情怀和审美心理,作品所展现出来的现代感非常符合当代人的审美趣味.她开辟了一条中国静物花卉表现的发展之路,在保持中国传统韵味的基点上,融入大量新的元素,使作品具有感染力和可读性,拉开与传统工笔画的距离,更加靠近当代人的审美角度.

    唐秀玲静物创作造型研究

    略谈《春日印象》创作意图

    冯子健
    53-54页
    查看更多>>摘要:《春日印象》的创作采用油画的技法来表现山村美景,将画面分成两个部分来进行表现.就是远景和近景.整个画面氛围比较温暖和谐,色彩有主有次.笔者将前面的主体物大树画的颜色加重,远处的山和前面的房子,梨树稍微弱化一些,做到有对比,衬托的画面.山峦给人清新自然的感觉.

    春景表现自然

    论述山水画的“有我之境”与“无我之境”

    梁琪
    55-56页
    查看更多>>摘要:山水画是通过意境来宣泄内心感情的一种艺术样式,追求意境也是中国传统美学思想的重要组成部分.山水画中可以有画家情感的寄托,也可以没有画家情感的宣泄,前者就是所谓的“有我之境”,后者就是所谓的“无我之境”.以元代山水画为代表,“无我”是不直接的表露个人思想情感,以北宋山水为代表.有景有情,是一门创作者在创作时将大自然的美景融入自己的感情,然后通过艺术的手法表达出来的山水画艺术.

    山水画有我之境无我之境

    探析倪瓒山水画风格

    张瑶
    57-58页
    查看更多>>摘要:元代的心理文化冲突的表现可分为两种人,一种是文弱的书生,另外一种是马背上的壮士.而在元代书生这一类人会被朝廷招纳,走上仕途的道路,比如说赵孟頫;还有一部分人会因为儒学思想的影响,如倪瓒,过着隐居的生活,因为在倪瓒还是少年之时,他的家庭与道家结下了不解之缘,那时道教在元代也被极力推崇,他加入过道教,也穿道袍、修禅、礼禅.后来又因为在其他非同族的统治下产生了一种心理,即仇视和压抑,遂倪瓒保持着高度自我尊严,从心底的深处流露出真实的孤独、傲慢与高冷,这就造就了倪瓒具有独特的精神和与众不同的品格.本文基于倪瓒“逃于禅,游于老,而据于儒者”的思想写照,阐述倪瓒追寻的生活方式和精神情感.

    倪瓒山水画

    艺术的伦理与技术的理论——以版画为例

    邱飞
    59-60页
    查看更多>>摘要:艺术与技术伦理上是“道与技”的拓展阐释,“技”在上升到临界点后,追求自然的万物规律,即“道”转变.在彼时“技”作为承载体与“道”互相交融合而为一,“技”是外在的表现,“道”是内里的精神,此时的“技”不再是单一层次上的“器”与“形”,而是人性的,社会的,修养的显现.版画做为一门“技”为“艺”升华的艺术方式,本文将通过版画“技”之“艺”的探源,讨论技术的“伦理”与艺术的关系.

    版画技术之美艺术之美形式

    关于艺术中的色粉画

    杨晓莉王菲路晓莉
    61-62页
    查看更多>>摘要:所有的艺术表现形式都是人类活动和社会进步与发展的结果.艺术来源于生活又高于生活,每一种艺术形式都和人本身发生千丝万缕的联系.艺术家的创作就是对自身进行观察和他人的艺术考量,所以人的精神世界必然是艺术展现的主体,且无法从艺术作品中进行剥离,艺术家们所表现的核心必然是人对现实世界的精神反映.色粉画艺术也是繁如群星的艺术形式中的一种,它伴随着人类文明史出现而出现,并始终伴随着人类活动和社会的发展历程.

    色粉画绘画语言绘画特点