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艺术评鉴
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宋世琴

月刊

1008-3359

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0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
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收录年代

    巴赫《平均律钢琴曲集》上集赋格间插段创作技巧分析

    杨媛媛田建华
    43-46页
    查看更多>>摘要:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685.3.21-1750.7.28),出生于德国,巴洛克时期作曲家、键盘演奏家,他是巴洛克时期音乐的集大成者,精通文艺复兴晚期及巴洛克时期的所有音乐形式.《平均律钢琴曲集》(分上下两集)是巴赫音乐创作的巅峰之作,里面共有四十八首赋格,这部作品总结了他赋格曲写作当中的全部对位技巧,是他对位键盘作品中最具有成就的代表作.在巴赫的赋格中,可以看到性格鲜明的主题和流畅而缜密的对题,但其中最值得关注的却是赋格间插段的处理和运用,它在主题与对题、答题之间起着对比、调节作用,因此研究间插段的创作技巧对实际写作和分析具有现实指导意义.

    巴赫对位平均律钢琴曲集赋格间插段

    钢琴曲《皮黄》的创作特色与演奏技巧解析

    贾智涵
    47-50页
    查看更多>>摘要:钢琴曲《皮黄》是一首将京剧音乐元素巧妙融合到钢琴演奏的作品,具有独特的中国风格.该曲的创作特点体现在曲式结构、模拟京剧伴奏乐器和速度变化等方面.在演奏技巧方面,需要熟练掌握节奏节拍、京剧音色模仿和合理运用踏板等技巧.该曲的贡献在于丰富了中国钢琴音乐的内容和形式,展示了中西文化的融合和交流.它具有重要的艺术价值和文化意义,是钢琴爱好者和音乐学者深入研究的重要作品之一.

    张朝钢琴曲《皮黄》创作特征演奏探究

    试论经典作品"再创作"的舞蹈语汇运用——以马修·伯恩版《灰姑娘》为例

    杨倩如魏晨熙
    51-55页
    查看更多>>摘要:在国内外现当代艺术创作思潮影响下,无论是艺术,还是文学领域,都曾涌现过大量对经典作品的"再创作".而英国编导马修·伯恩的作品可以称得上舞蹈界经典作品"再创作"之典范,业内熟知的《天鹅湖》《睡美人》《灰姑娘》等经典舞剧作品凡是经过马修·伯恩之手,皆被赋予新的灵魂.马修·伯恩只借助舞蹈语言,就创造出令人印象深刻的画面和情景,其作品改编虽都基于经典舞剧文本,但创作形式上却结合了音乐剧、戏剧、电影等艺术门类,每部作品几乎都包含芭蕾舞、现代舞、社交舞、哑剧等十分丰富且独具一格的舞蹈语汇.本文将在欧美多种舞蹈形式语汇特征基础上,分析经典舞剧作品与马修·伯恩"再创作"作品中舞蹈语汇的革新关系,同时笔者将结合马修·伯恩的多个作品,总结其创作个性.

    再创作马修·伯恩《灰姑娘》舞蹈语汇

    琵琶曲《陈隋》的艺术特征及演奏要点

    侯林希
    56-59页
    查看更多>>摘要:由琵琶艺术家刘德海先生创新改编而成的琵琶经典乐曲《陈隋》,是研究民族音乐和琵琶演奏的经典曲目,其原曲具有悠久的历史并广为流传.本文主要对该作品的艺术特征进行简要分析,同时探讨在演奏这首作品时需要注意的相关要点.

    《陈隋》琵琶乐曲演奏要点

    新文科视域下舞蹈《唐宫夜宴》分析

    李苏敏航
    60-63页
    查看更多>>摘要:新文科建设是近几年我国倡导的一种对传统文科领域进行改革重组的革新举措.旨在突破传统文科思维模式,以倡导学科间继承创新、交叉融合、协同发展为目标,使各学科的理念融会贯通,从而推动传统文科的革新发展.笔者认为,基于新文科视域下对于当下舞蹈作品的分析也应具备创新与融合的理念,解开限制于舞蹈本体的枷锁,多维度探寻舞蹈作品的丰富内涵,使观者更加全面地品鉴舞蹈作品.

    新文科视域唐宫夜宴舞蹈作品分析

    混声合唱《大漠之夜》的创作、演唱与指挥研究

    卢灵煜
    64-67页
    查看更多>>摘要:由邵永强作词、尚德义作曲的混声合唱《大漠之夜》,是我国当代合唱创作中的一部精品.作品通过对"沙漠之舟"——骆驼行进场面的描绘,由物及人,赞美了中华民族吃苦耐劳、甘于奉献的高尚品质.本文从词曲两方面对《大漠之夜》进行分析,并就该曲的演唱和指挥要点进行总结.

    《大漠之夜》音乐分析演唱要点指挥要点

    《涉江采芙蓉》与《青春颂》的创作比较分析

    赵文荣
    68-71页
    查看更多>>摘要:本文主要通过对比研究、共性研究等方式探究艺术歌曲《涉江采芙蓉》与《青春颂》两首作品创作的特征,并试图将其所采用的中西作曲技法运用到实际创作中.

    中西方音乐创作作曲技法近现代艺术歌曲

    《千手观音》中"手舞"的审美特征研究

    赖雯嫣
    72-75页
    查看更多>>摘要:高金荣教授以莫高窟敦煌壁画为素材创作的舞蹈《千手观音》受到了国内外同仁和广大群众的认可和喜爱.本文重点分析《千手观音》"手舞"部分,通过搜集敦煌手姿的相关资料,充分了解认知敦煌舞的基本特点,并以此为基础对《千手观音》"手舞"的审美特征进行探讨.《千手观音》中手舞千姿百态,随着音乐的变化和舞蹈的开展,在敦煌基本手姿的基础上不断变化,展现佛光普照的意境,塑造慈悲仁善的千手观音形象,使得舞蹈具有浓厚的中国古典美,具有独特艺术风格和突出的审美特征.

    千手观音敦煌手姿审美特性

    基于小提琴与扬琴异同分析创新扬琴演奏技法——以《流浪者之歌》为例

    江利
    76-79页
    查看更多>>摘要:随着扬琴演奏技法的创新与发展,不少表演家、创作家开始尝试将西方音乐作品尤其是钢琴、小提琴经典曲目移植到扬琴上来演奏.这大大地拓宽了扬琴的表现力,同时对扬琴的演奏技法提出了更高要求.本文以扬琴移植曲《流浪者之歌》为例,探究了小提琴乐曲《流浪者之歌》的创作背景和音乐内涵,分析了小提琴、扬琴两种乐器在表现力上的差异和艺术效果,提出了一种新的扬琴演奏技法,并对这种技法的训练要求进行了论述.

    小提琴扬琴演奏技法音乐内涵

    二胡音乐移植和改编创作的回顾、思考与展望

    张艺然戴蕾
    80-83页
    查看更多>>摘要:二胡是中国弦乐器的代表之一,但是与其他民族乐器相比,其从伴奏中独立出来后成为独奏乐器的时间较短,在大量的曲目需求下,以民歌、民乐,甚至外国音乐作品为主要素材进行加工便成为了高效的创作方式,也由此诞生了大量移植和改编曲.新时代下,二胡创作与演奏内外环境都有了新的变化,移植和改编曲创作也面临着新的机遇和挑战.对此应对其发展历史进行回顾,并结合新的时代语境进行思考和展望,同时推出更多移植和改编佳作.

    二胡曲移植和改编历史回顾思考展望