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艺术评鉴
艺术评鉴

宋世琴

月刊

1008-3359

cnyysk@126.com cnyysk@163.com

0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
正式出版
收录年代

    福泉阳戏音乐分析及校园传承的思考

    刘洋
    1-6页
    查看更多>>摘要:福泉阳戏是流传于贵州黔南福泉市周边区县一带农村的民俗表演戏曲剧种,是由古老傩祭歌舞仪式结合当地民间歌舞发展演变而来的傩戏,充分体现了当地民族的精神信仰、价值观念,以及丰富多彩的民俗状态与生活气息.其音乐展现了独特的风格特征,具有很强的地域性特点,是珍贵的民间文化艺术遗产.本文采用音乐学的研究方法、田野工作研究方法和音乐传播学的研究方法,对福泉阳戏的音乐特征与风格进行细致分析,对其保护、传承与发展,提出校园传承路径的新思路.

    福泉阳戏音乐分析校园传承

    少数民族乐器多管芦笙的演奏技巧及练习方法

    秦婉丽张智惠
    7-13页
    查看更多>>摘要:多管芦笙由苗族、侗族等少数民族的传统乐器演变而来,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,为保护和传承这一独特的民族乐器、提高演奏水平,文章重点研究少数民族乐器多管芦笙的演奏技巧及练习方法.文章首先对多管芦笙的起源以及功能、构造进行了简要阐述,进一步分析了多管芦笙在少数民族音乐活动中占有举足轻重的地位,最后重点围绕多管芦笙演奏时的气息控制技巧、节奏把握技巧、音色表现技巧进行详细解析,并针对多管芦笙的练习方法提出了具体的建议.

    多管芦笙少数民族乐器演奏技巧练习方法音乐文化

    "完整电影"神话——数字时代电影美学研究

    李下惠
    14-19页
    查看更多>>摘要:数字电影的出现对传统电影本体论中的"索引性"和"非人性"两个重要范畴产生了巨大冲击,引发了人们对巴赞理论及其在新时代的适用性的重新评价.当代电影不再和动画、游戏相区分,在此背景下应如何划分电影的领地?本文从经典电影理论中巴赞的现实主义观出发,溯源胶片电影与数字电影的真实性差异,引出当今数字电影的美学困境,并提出以感觉现实主义作为回溯巴赞电影美学的落脚点.后电影时代伴随着新媒介的出现,相似的故事披着新的外衣在此登场.VR电影站在技术革新的浪潮之巅,穿越世纪实现了巴赞"完整电影"神话的预言.

    巴赞电影美学感觉现实主义VR电影媒介考古学

    明清草书的形式创造及当代承续

    张耀升
    20-25页
    查看更多>>摘要:中国书法是中国文化与中国文明一同诞生、一同发展且绵延上千年不曾间断的独属于中国人审美基因的一种人文艺术.每个时代都有其鲜明的艺术审美倾向与选择.晚明至清初时期以徐渭、董其昌、倪元璐、黄道周、张瑞图、王铎等人为主的"浪漫表现主义"大草书风是对以张旭、怀素、黄庭坚为主的晋唐草书的重大革新,这种书风进一步丰富了草书内涵.当代草书创作对"明清调"立轴大草书风的借鉴与表达逐渐演变成一种风尚,其更加注重作品本身形式与节奏的抒情性表达,在植根传统中更加凸显艺文兼备与视觉效果的双向融合.这股"明清调"风潮对当代草书创作产生了重大影响,同时当代草书创作的传承续接也是摆在当前比较突出的问题.

    明清草书形式当代

    巴赫赋格主题的"可理解性"分析——以《平均律钢琴曲集》BWV852为例

    钱钰
    26-31页
    查看更多>>摘要:音乐作品无论在音乐史学研究还是在音乐技法研究中都居于核心地位,对其进行分析具有极高的理论与实践价值.不同的研究视角与方法都可以在一定程度上发掘音乐作品的内涵."可理解性"这一概念在哲学、心理学、语言学等学科领域都受到广泛关注,在音乐理论研究中,作曲家勋伯格也敏锐地发现了其重要价值.本文将以"可理解性"相关理论为依据,通过对巴赫赋格作品BWV852 的主题进行具体分析,论述该主题能够被理解的条件,为揭示音乐作品内涵提供一种可行的研究视角.

    赋格主题可理解性作品分析

    近代上海广播期刊中的音乐史料研究

    程嘉
    32-37页
    查看更多>>摘要:本文以 1927 年至 1937 年间上海广播期刊中的音乐史料作为研究对象,对其中繁杂的音乐史料进行梳理,将其分为弹词开篇唱词,小曲、京剧及昆曲曲谱,歌曲曲谱以及器乐曲谱四大类,并通过分析得出:在这十年的上海广播期刊中,弹词开篇唱词居于主体地位;小曲、京剧及昆曲曲谱的数量相对较少;歌曲曲谱借助广播期刊这一平台,成为 20 世纪 20-30 年代顺应上海时代潮流的歌曲作品;而为数不多的器乐曲谱兼具传统性与现代性,对当时器乐作品的创作具有一定的实践意义.

    上海广播期刊音乐史料曲谱唱本

    近代法国艺术歌曲和声技法的演进轨迹

    吴玥
    38-43页
    查看更多>>摘要:从历时性的角度来看,近代法国艺术歌曲大致经历了从浪漫主义风格到印象主义风格的转变,再到 20 世纪新古典主义流行这几个阶段.其中印象派作曲家德彪西、拉威尔为法国艺术歌曲的发展作出了杰出贡献,他们凭借自身出色的才华所开辟的印象主义道路影响了西方 20 世纪的音乐发展方向.后来的法国"六人团"作曲家,从西方音乐史的角度被列为法国"新古典主义"的代表,他们艺术歌曲中的和声手法立足于传统和声语言的同时,又融合了 20 世纪时代气息的"新"特点,还在一定程度上继承发展了印象主义和声手法.从近代法国艺术歌曲的和声技法演变轨迹来讲,主要涉及以下几个方面:一是调式化和声思维的继承与创新的演进;二是和弦结构色彩化探索取得突破性进展的演进;三是和声进行的色彩化发展与功能化变异的演进;四是调性呈现方式多样性发展的演进.

    艺术歌曲和声技法演进轨迹

    跳花棚表演形式的历时嬗变

    舒群
    44-49页
    查看更多>>摘要:跳花棚是一种古老的民俗祭祀仪式性舞蹈,明末清初从福建传入,现仅存于化州地区.其表演形式从原始的祭祀仪式发展到现今广场舞式的表演形式,内容本质上的嬗变反映着本地区的发展与群众文娱意识的转变.本文以跳花棚表演形式在不同时间阶段的嬗变为切入点,通过其表演场地、道具、服装、主题和形式的改变,探究其背后的文化成因与人类发展需求的共时改变.

    跳花棚表演形式嬗变

    浅析审美想象在声乐作品演唱中的重要性——以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例

    刘思丝
    50-55页
    查看更多>>摘要:审美想象是指大脑对表象重新组织,进行改造加工,从而形成新的审美形象的心理活动过程,也是审美形象理解和创造的环节之一.审美想象在声乐作品演唱中起到了非常重要的作用,它不仅给演唱者提供了更多的想象空间,而且为演唱者能够更好地诠释作品提供了情感支撑.审美想象与情感表达密不可分,当演唱者产生了审美想象,便通过歌唱的情感表达出来,让音乐的表达更符合作品内涵与情境,使演唱者的歌唱表演更具有感染力,也使听众更能进一步感受到作品的内涵.审美想象与歌唱技巧、音乐素养相辅相成,在它们的相互作用下,可以更加准确地诠释作品.本文以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例,浅析审美想象在声乐作品演唱中的重要性.

    审美想象作品演唱情感表达情境鸟儿在风中歌唱

    近现代中国钢琴作品的创作特征及演奏探析

    吴吟音
    56-61页
    查看更多>>摘要:作为舶来乐器的钢琴,在中国经历了民族化的萌生、发展和嬗变的进程后,形成了具有鲜明中国风格特质的艺术形式.与西方其他国家作曲家相比,中国作曲家深受传统中华民族文化的影响,其风格往往具有浓郁的地方色彩,音乐曲调也更加质朴感人.纵观我国钢琴音乐艺术的百年发展史可以发现,与西方传统钢琴艺术相比,我国钢琴艺术在创作技法与演奏技巧层面表现为"和而不同"的特点,即我国钢琴音乐是西方钢琴音乐艺术的衍生,是外来音乐艺术"民族化"的外显.由此,本研究将基于"近现代中国钢琴作品的创作特征及演奏探析"这一主题,从中国钢琴艺术的发展历程、文化内涵、文化根基与文化认同几个方面展开论述,着重探讨中国钢琴作品的创作特征,分析中国钢琴作品声韵艺术的美感,进而了解中国钢琴作品的演奏理念与演奏技术.

    中国钢琴作品文化特质创作特征声韵美感钢琴演奏