首页期刊导航|艺术评鉴
期刊信息/Journal information
艺术评鉴
艺术评鉴

宋世琴

月刊

1008-3359

cnyysk@126.com cnyysk@163.com

0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
正式出版
收录年代

    当代中国"红色舞蹈"艺术探究

    胡小小
    70-72页
    查看更多>>摘要:中共党史和中国现当代舞蹈史是一个相互渗透、协同发展的历史进程,舞蹈史不是一个独立学科,研究舞蹈发展史要基于社会历史背景.1921至今,中国经历了非常重要的历史阶段.本文通过对相关文献分析研究,站在中共党史和中国现当代舞蹈史等双重视角审视中国发展,既能从中共党史中找寻舞蹈发展规律,同时也能从中国现当代舞蹈史中发现中共党史的"红色继承".

    中共党史中国现当代舞蹈史发展红色

    布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章分析及演奏技巧

    许嘉艺
    73-75页
    查看更多>>摘要:《g小调小提琴协奏曲》是目前各大音乐会必备曲目之一,其具有新颖的格式、歌唱式旋律、较自由的表达等特征,对布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章分析的文献较多,但都是对三个乐章的曲式以及演奏风格、技巧进行分析,从左右手演奏技巧这一角度研究的文献较少,经查阅相关文献并在整理归类后,本文以布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章为研究对象,通过对布鲁赫及其作品的介绍,以及对整个乐章进行分析,阐述作品的曲式结构特征和音乐语言特征.针对演奏技巧部分,本文将着重解释各段落应当采用的演奏方式,左右手不同技巧的运用、乐句的划分、呼吸的时机等,对演奏布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章展开探讨.

    布鲁赫小提琴协奏曲乐曲分析演奏技巧

    多元文化下的民族音乐艺术发展研究

    付蕾
    76-78页
    查看更多>>摘要:当前世界是一个开放包容的世界,任何国家若想要实现自身的长久发展,离不开与各个国家地区的经济文化交流.本文主要从多元文化在民族音乐艺术传承和发展中的重要价值分析入手,介绍中国民族音乐艺术的发展现状,分析民族音乐艺术的发展趋势,进而探讨多元文化背景下实现民族音乐艺术创新发展的有效途径.

    多元文化民族音乐艺术创新发展

    现代合唱指挥的艺术表现力及提升路径

    王传宝
    79-81页
    查看更多>>摘要:合唱是一种现代流行的表演艺术形式,合唱团一般由多名成员构成,通过联合演唱体现出音乐的魅力.合唱不仅是一种艺术形态,在舞台表演上也能给人们的视觉和听觉带来强烈的震撼,有助于观众舒缓心情.本文就主要对现代合唱指挥的艺术表现力以及提升路径展开相关探讨.

    合唱表演合唱指挥艺术表现力

    论传统艺术形象在舞蹈编创中的现代化表现——舞蹈《俏夕阳》为例

    黄钰浚
    82-84页
    查看更多>>摘要:皮影戏是一种中国传统民间艺术表演形式,在探寻中国本土动画的过程中,皮影戏艺术元素在舞蹈中早已被发现和应用,现代舞编创中过分的依赖编舞技法,忽略了编导真心切意的情感融入以及给予舞蹈作品的想象空间这一现状进行分析.本文研究了《俏夕阳》编创思路,从人物形象的感受、捕捉和形成特征体动态进行研究,并重点对其塑造的方法和过程进行分析,提出凝练人物主题动作并变化呈现的方法.

    地域文化皮影文化《俏夕阳》舞蹈技巧

    论宋代宫廷雅乐中筝的使用

    罗俊峰
    85-88页
    查看更多>>摘要:今人对筝的研究主要集中于技法、曲目、源流等几个方面,对筝史的专门研究和对筝发展脉络的梳理并不多见,而对古代筝的使用场合的研究更是少之又少.本文试从音乐史研究的角度出发,论述雅乐的由来、规定以及诸多乐器运用的内容.结合相关史料,明确指出,从宋太祖时期筝被运用于宋代宫廷雅乐,到宋徽宗大观四年筝乐被正式从宫廷雅乐中罢去,此后南宋时期的雅乐制度大体上继承了北宋时期的雅乐制度,历经从"用筝与废筝"的变迁.

    宋代宫廷雅乐

    分析歌剧实践对声乐演唱者的意义

    胡悦靖
    89-92页
    查看更多>>摘要:在歌剧表演中,包含了跌宕起伏的故事情节及性格迥异、形态各异的人物形象,同时还包括了特定的时代背景与服装道化,是多元化的艺术表演形式.在歌剧的表演过程中,歌唱与表演是歌剧重要的组成部分,要保证歌剧表演的效果,就必须高度重视"演唱者"综合素质的提高.因此,歌剧表演对表演者的歌唱能力要求极高,声乐演唱者应当积极参与歌剧实践活动,不断促进其舞台综合素养得到有效的提升,这对于演唱者音乐综合素养的提高具有十分重要的现实意义,歌剧演绎不仅能够有效提升演唱者的综合表演能力,同时还将促进声乐演唱者能够成为适应社会发展需求的创新型人才和复合型人才.鉴于此,本文围绕歌剧实践对声乐演唱者的意义展开论述,介绍歌剧实践的内涵,基于实践的层面简要阐述歌剧实践对于声乐演唱者所产生的积极促进作用.

    歌剧实践声乐演唱者促进意义

    李斯特第七首《匈牙利狂想曲》分析与演奏

    袁家琰
    93-96页
    查看更多>>摘要:弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811—1886),浪漫时期最具代表性的钢琴家、作曲家之一.李斯特一生创作了大量的钢琴作品,其十九首《匈牙利狂想曲》更是把钢琴创作技法发挥到了极致,同时每首作品都把吉普赛民族音乐特点体现得淋漓尽致;其具备丰富多变的节奏、乐队般的音响效果、华丽的演奏技巧,使得这套作品在音乐史上占据了重要地位、经久不衰.本文选曲《匈牙利狂想曲》第七号作为研究对象,分析其创作特征、和声曲式及演奏要点等.

    李斯特匈牙利狂想曲演奏分析

    侗族琵琶歌传承分析

    王霄
    97-99页
    查看更多>>摘要:侗族琵琶歌的艺术表现形式是自弹自唱,而且它的演唱内容丰富多样,几乎包括了侗族的传说、神话、历史、风尚、社会习俗以及社会交往等许多层面,同时还是侗族地区的典型歌种.由于其自身曲调和唱腔的特殊性,受到了广大侗族人民的喜欢,同时还为侗族的民俗学、社会人类学的研究提供了关键的理论依据,对侗族音乐的传播与弘扬起着关键的作用.

    侗族琵琶歌传承路径

    当代蒙古族舞蹈作品中"马形象"的三个不同时期分析

    张子扬
    100-103页
    查看更多>>摘要:马是蒙古族重要的图腾之一,也是蒙古族人民日常生活中密不可分的朋友、战友.正是因为这种不可割裂的情感联系,使马成为蒙古族民族民间舞蹈的主要创作题材.本文以当代蒙古族舞蹈作品中的"马形象"为主要研究对象,将当代蒙古族"马形象"舞蹈作品发展历程划分为三个时期,对舞蹈作品中"马形象"的发展衍变展开分析.

    蒙古族舞蹈"马形象"分期当代创作