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艺术评鉴
艺术评鉴

宋世琴

月刊

1008-3359

cnyysk@126.com cnyysk@163.com

0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
正式出版
收录年代

    于苏贤《24首钢琴赋格曲》的归类介绍及审美价值

    刘晓静
    1-4页
    查看更多>>摘要:《24首钢琴赋格曲及创作分析》于2013年出版,是于苏贤先生历时六年的力作(2005-2011).这套作品包括了多种音乐风格,是于苏贤先生对自己复调研究成果的一次广泛实践,其中包括民族民间音乐、戏曲音乐、中国当代音乐、文人音乐,以及西方的调性音乐和十二音等不同的音乐风格.本文主要对24首赋格曲的主题数量、音乐风格特点、调式特点等进行归类.

    于苏贤对位法赋格

    试论西安文化创意产业发展背景下的音乐人才培养

    凌芷
    5-8页
    查看更多>>摘要:西安文化创意产业近年来得到了良好的发展,并形成了良好的发展规模与盈利模式,为社会提供了丰富的产品供给.在产业大潮不断向前发展的背景下,也急需优秀的专业人才加盟.以音乐领域为例,西安文化创意产业需要具有创新能力、综合能力、应用能力的专业人才,能够为企业发展注入活力,高效适应工作岗位需求.为此,无论在专业教育领域或在校学生的自我成长过程中,均需要改变保守刻板的固有理念.以社会需求为导向,不断强化自身能力,促使西安文化创意产业得到健康发展,塑造优质产业品牌形象.

    西安文化创意产业人才需求方向应对策略

    从唐诗中寻迹西域乐舞的孑遗美

    孙祥张铭
    9-11页
    查看更多>>摘要:西域乐舞在我国古代舞蹈发展史上占据着举足轻重的地位.不论在祖国边陲或中原地区,西域乐舞与各地文化的交流交融均呈现出空前绝后之势,尤以唐代为盛.除了现存的壁画与文物古籍外,唐诗也是西域乐舞在中原地区传播与东渐的重要考证.本文从唐诗入手,选择部分描绘西域乐舞的代表性诗作,试图从艺术传播发展的角度来说明西域乐舞东渐对唐代中原诗歌创作的影响与走向,也借西域乐舞反哺中原文化的案例阐明唐代诗人笔下的西域乐舞形态与艺术特征.

    唐诗西域乐舞艺术特征胡腾舞

    试析粤曲星腔的形成机制

    李双芹
    12-14页
    查看更多>>摘要:星腔作为粤曲四大平喉声腔之一,独树一帜,流传至今.其形成的内在机制是小明星之天赋歌喉和坎坷情事与王心帆伤怀悲情的文人曲相融相契,促成了"人曲合一"之表演化境的形成,这是星腔形成的内在基石;其外在条件:一是知音人王心帆为其量身定制的典雅曲词,使得她演唱的"文人曲"格外韵深意长;二是繁荣的茶楼演出及电台唱片播放,使她的演唱得以广泛流传,让星腔得到观众的熟知和认可,逐渐固化星腔风格;同时,接受者也反过来"塑造"了她专注悲曲的演唱,最终塑成今日之星腔.

    粤曲小明星王心帆星腔机制

    研究西藏民歌改编至古典吉他上的思路及方法

    强久旺青边巴达瓦
    15-18页
    查看更多>>摘要:西藏民歌历史悠久,内容丰富.在历史长河中,西藏民歌经过千年的发展和传承形成了如今丰富多彩的艺术表现形式.古典吉他与钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中,具有丰富多样的艺术表现,是吉他家族中最具代表性和最受艺术界肯定的一类.古典吉他不仅演奏古典音乐,其他的音乐风格例如探戈、弗拉门戈、爵士乐等皆能在古典吉他上演奏.在中国,古典吉他与中国传统民族的结合已有先例,一些优秀古典吉他改编曲和民族风格原创曲的出现对古典吉他民族化的发展起到了一定的促进作用,但相比其他民族风格,西藏民歌在古典吉他上的改编作品在古典吉他界寥寥无几.因此研究西藏民歌在古典吉他上的改编手法,既有民歌的创新性表现意义,又有器乐的民族化发展意义.本文根据笔者的实践探索,阐述将西藏民歌改编至古典吉他上的思路及方法.

    西藏民歌古典吉他改编民族化

    论当代红色舞剧叙事风格的变化——以上海歌舞团舞剧《闪闪的红星》和《永不消逝的电波》为例

    王继子孟泽婧
    19-22页
    查看更多>>摘要:本文试图从专业化角度审视并用学理化思维归结当代红色舞剧的戏剧性特质及其体现方式,强调舞剧艺术是对舞的艺术性和剧的叙事性有着不可或缺的双重钢需,意在唤醒当代中国舞剧创作中容易被淹没和忽略的舞剧之筋脉——戏剧性的存活与存在,并以上海歌舞团红色经典舞剧《闪闪的红星》和《永不消逝的电波》为例,从叙事手法的"硬"与"融"之迥、人物形象的"凸"和"扁"之异、叙事线条的"单"和"复"之区、叙事情感的"扬"和"抑"之别四个方面,剖析和阐明两剧在叙事手法和叙事风格方面的特点及异同,从而映射中国当代红色舞剧在戏剧性叙事手法与风格方的变化及特点,并附少许思考以共勉.

    红色舞剧叙事风格戏剧性

    传统戏曲文化校园认同的现状调查与提升策略——以江苏城市职业学院学生为例

    杨丹吴忠泽
    23-26页
    查看更多>>摘要:传统戏曲文化是我国优秀传统文化的瑰宝之一,高校作为文化传承与发展的教育基地.为增强传统戏曲文化的校园认同,本研究通过采取网络问卷调查的实证研究方法,审视传统戏曲文化的校园认同所面临的普遍问题,尝试进行成因分析,从传统戏曲文化的创新发展、校园文化建设的"曲"径探索等方面落地具体举措,增强传统戏曲文化的校园认同,以期为高校开展包涵传统戏曲文化的校园文化建设提供参考.

    传统戏曲文化校园认同提升策略

    当代筝人创作能力培养探析

    周桃桃
    27-29页
    查看更多>>摘要:中国传统筝乐的演奏习俗,通常以骨干音为演奏蓝本,再由主体在演奏过程中进行加花、变奏以及个性化的润饰成曲.这种带有即兴性质的演奏方式本身具有明显的创作成分,是演奏者创造力的一种体现,是筝乐创作的萌芽状态和雏形,亦是筝人在研习继承传统时不可或缺的核心内容之一.因此从传统筝人开始,亦可称之为创作者,他们在即兴"玩乐"中感受着初期创作实践的演奏体验.之后无论筝乐发展的每一个时期,筝人都在创作主体中担任着不容置疑的重要角色.当前,随着古筝事业的蓬勃发展,这种固有的音乐自主表达意识并未随之被大力唤醒,反而因为诸多原因一度疏离.筝人参与创作有着绝对的先天优势,用恰当的方式启发培养筝人的创作能力,不仅有助于演奏主体的自我抒发,给筝乐作品注入多维度的人文识别性,亦有助于在竞争日益激烈的局面中突出个人特质,带动人才分流,更有助于促进技术性、艺术性、专业性高度统一的筝乐作品创作出来,使古筝事业朝着更完善和多元化的方向迈进.

    当代筝人筝乐创作演奏主体即兴创造力培养

    西藏桑耶镇松卡村"谐钦"歌舞音乐研究

    张健华
    30-33页
    查看更多>>摘要:西藏自治区山南市扎囊县桑耶镇的松卡村是一个历史悠久的村落,在该村中流传着谐钦、果谐、卓等民间音乐,其中的谐钦在望果节、结婚典礼、乔迁等场合中会进行表演,其具有鲜明的音乐特色和艺术特征.本文以松卡村传统歌舞谐钦为研究对象,通过田野调查、文献资料等分析研究,对西藏谐钦的研究现状、松卡村的历史,以及松卡村代表性的两首谐钦歌舞音乐进行分析阐述.

    松卡村谐钦歌舞音乐

    文化自信视域下多元民族元素在当代音乐创作中的应用与发展

    孙文慧
    34-36页
    查看更多>>摘要:中国音乐作品中加入民族元素使得风格更加鲜明,在当前文化自信的推动下,我国音乐创作也面临着改革的浪潮,此前元素单一的民族音乐作品逐渐被融入多元化民族元素的作品所取代,但不可否认的是,多元化民族元素融入的作品中,仍然存在着诸多问题,如多元素融合所造成的合理化问题,而这些问题也在被发现的过程中逐渐地进行改正与解决.多元民族元素的应用也势必成为我国音乐创作的崭新潮流.

    音乐创作民族元素多元化文化自信