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期刊信息/Journal information
音乐艺术
音乐艺术

许舒亚

季刊

1000-4270

musicart2000@163.com

021-64319166

200031

上海市汾阳路20号

音乐艺术/Journal Art of MusicCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊为全国性音乐理论学术季刊，全国中文社科核心期刊，是全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位；在同类刊物中发行量第一。
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收录年代

    唐代琵琶谱东流日本的历史演变

    赵维平
    6-13页
    查看更多>>摘要：公元8世纪前后,中国出现了多种器乐谱,这是解唐宋音乐的重要文献.但唐末之后,除古琴谱外,绝大部分器乐谱在中国失传,其中很多被日本遣唐使带到日本,并在日本得以传承.由10至13世纪日本抄写的唐代琵琶谱的谱字、拍子符号、速度记号及演奏法等文献可以发现,日本流传的乐谱经历了逐渐日本化的过程;10世纪以后,日本流传的中国唐代乐谱已多数日本化了,已不能代表中国唐代音乐.

    唐谱琵琶谱变迁日本化乐谱

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    从复孤柱与《琵琶诸调子品》看唐代琵琶孤柱的乐学意义

    温和
    14-23页
    查看更多>>摘要：中国五代时期音乐文献的孤柱,原是琵琶类乐器上用以升高音律的临时性设置,但出现在新疆吐鲁番胜金口 7号佛寺及山西稷山青龙寺考古图像上的复孤柱,则进一步表明这种临时设置具有独立的乐学内涵.复孤柱与孤柱一样,是在前一音高基础上升高半音的柱制增设,故通过分析唐传《琵琶诸调子品》可以证实,孤柱与复孤柱的设置都是为了唐代琵琶类乐器在两个宫调之间转换的方便,故而具有乐学意义.

    唐代琵琶孤柱复孤柱乐学意义

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    朝鲜古乐谱的种类及其特征

    徐海准
    24-40页
    查看更多>>摘要：朝鲜古乐谱是指15-20世纪初传承于宫廷和文人编撰的乐谱,其记谱法主要有两种,一种是中国系统的记谱法,如律吕谱、宫商字谱、工尺谱等,主要记录宫廷仪式音乐;另一种是朝鲜系统的记谱法,如五音略谱、合字谱、肉谱及井间谱等,主要记录文人音乐.朝鲜玄琴古谱主要采用这两种记谱法,但随着不同历史时期玄琴曲目的演变,其记谱法也随之不断演变.

    朝鲜古乐谱记谱法玄琴谱乐曲

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    东传日本的横笛谱在平安至镰仓时代的嬗变研究

    张晓东
    41-49页
    查看更多>>摘要：中国唐代东传日本的横笛乐谱是中国流传域外古谱中较为特殊的一类乐谱.日本平安时代的《博雅笛谱》(966年)作为一部经遣唐使整理编辑后传承的乐谱,是目前在日本发现最早的横笛谱,呈现出唐代音乐原貌与日本化改造并存的样态;而镰仓时代的《龙笛要录》(1233年)则呈现出日本现行雅乐的主要形态.两份乐谱在曲目、音位和演奏符号等方面的变化,反映出横笛谱在两个时代的嬗变及所受影响.据此,也可反向推断唐代音乐演奏特征,辨识唐代乐谱的基本风貌.

    横笛谱《博雅笛谱》《龙笛要录》

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    《敦煌乐谱》间奏剥离后的主旋律——解译敦煌乐谱的最后一把钥匙

    应有勤
    50-77页
    查看更多>>摘要：解译《敦煌乐谱》的四个步骤如四把钥匙:一是推出全部曲目的三种定弦;二是定义"正拨"为一拍和"正返拨连运"为一拍,推出各曲音高时值,则乐谱的节拍全部确定;三是认可陈应时小谱字的节奏;四是借鉴"负熵"的有序概念、"计算性思维"和"思维导图"等方法,根据若干音型的"相同性""相似性"等寻找乐谱的"间奏",识别"翻高翻低八度"旋律,最终显现乐曲或词曲的主旋律.敦煌25首曲的前两首《品弄》属热指练习.陈应时填词的3首歌曲为《慢曲子西江月》《伊州》《又慢曲子伊州》,把唱词谱和琵琶伴奏谱分声部记谱,显现出词曲旋律.陈应时提出"间奏"功能是满足词曲乐句长音的拍数.因此,对其他20首曲"间奏"的研究,并加以剥离有助于敦煌乐谱的译谱.以此方法填词的曲有第3、12曲《倾杯乐》、第20曲《长沙女引》等曲.

    《敦煌乐谱》解译间奏

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    长三角区域文化中的曲艺音乐研究

    张延莉
    78-87页
    查看更多>>摘要：长三角区域文化是以江南文化为核心、但内涵更为丰富的区域文化概念.从"集成"和"非遗"的数据分析,可以鸟瞰该区域曲艺音乐主要面貌,并发掘出其区域音乐基因和区域分布特征.长三角区域一体化背景下文化资源的优化配置,有助于区域内的协调发展,但同时也要警惕区域内融合过程中地方特性的稀释.经济一体化不代表文化同质化,相反,构建区域内曲种多样化的活态发展才是曲艺发展之道.

    区域文化曲艺音乐长三角

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    民族唱法的多层认知与理解——"方琼古诗词歌曲音乐会"的理论启示

    刘红
    88-101页
    查看更多>>摘要："民族唱法"一词,关联着"中国唱法""中国声乐""中国民族声乐""中国民族声乐学派"等诸多概念与称谓,而对它进行界定与解释的表述与判断,大都基于"民族唱法"在近现代和当下的实际状态和现实表现.作为一个学术问题,"民族唱法"的现实状态和表现在一定程度上与它起始由来、发展变化的历史发展及其文化传统相关."民族唱法"到底"怎么唱""唱什么","方琼古诗词歌曲音乐会"给出了答案.

    民族唱法历史渊源中西结合民族化方琼

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    上海音乐学院早期民族声乐教学探微

    金瑶
    102-109页
    查看更多>>摘要：上海音乐学院早期民族声乐教学,在国立音专时代酝酿和萌发,在中华人民共和国成立之初开启与初现,在20世纪50年代中后期至60年代中前期成型和发展.从国立音专时代"美声"演唱中国歌曲的尝试到中央音乐学院华东(上海)分院时期民间艺人和专业教师共同执教的"双轨制",从更名为"上海音乐学院"后的少数民族音乐干部班到民族演唱专业的设置,上海音乐学院民族声乐教学逐渐形成了突出江南文化特色、珍视少数民族声乐艺术、遵循因材施教原则、以培养少数民族歌手见长的教学特色.上海音乐学院早期民族声乐教学取得重要成就,为后来上海音乐学院乃至全国民族声乐教学的发展积累了宝贵经验.

    上海音乐学院民族声乐教学唱法演唱

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    为中国音乐一辩的叶伯和《中国音乐史》——从兰茨贝格的《中国音乐之外论》说起

    冯喜超
    110-118页
    查看更多>>摘要：叶伯和的《中国音乐史》作为迄今发现的第一部运用西学方法撰写的中国音乐通史,其写作动机主要来自叶伯和对兰茨贝格《中国音乐之外论》一文的"不满".为此,该著对兰茨贝格文章中关于中国音乐的描述进行了回应,为中国音乐一辩.该著论及中国音乐起源、乐律和音阶等关于中国音乐的重大问题,同时又以西方音乐史学、西方进化论观点对中国音乐历史进行分期,一方面表现出中国音乐学者不满西方的"东方主义"视角,另一方面又体现出其中西音乐文化比较和交流的维度.

    叶伯和《中国音乐史》兰茨伯格中西音乐文化比较

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    视其细,知其大——朱践耳《第三交响曲》第二乐章分析笔记

    彭志敏
    119-123页
    查看更多>>摘要：朱践耳《第三交响曲》第二乐章具有标题性流动音型被中断、抒情性线性旋律被散珠、范型化曲式结构被线性处理的写作特点.虽只是一个局部性的个案,却能给人以"视其细,知其大"的审美体验,故可作为中国当代作曲家交响音乐创作及其个性化特征、时代化特点、中国化特性的范例.

    朱践耳《第三交响曲》《雅鲁藏布江》音型旋律线性化

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