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期刊信息/Journal information
音乐艺术
音乐艺术

许舒亚

季刊

1000-4270

musicart2000@163.com

021-64319166

200031

上海市汾阳路20号

音乐艺术/Journal Art of MusicCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊为全国性音乐理论学术季刊,全国中文社科核心期刊,是全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针,发表音乐各领域和学科的研究成果,反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位;在同类刊物中发行量第一。
正式出版
收录年代

    近年来我的学术指向与学科关切

    韩锺恩
    6-30页
    查看更多>>摘要:在逐一报告乐音构成基本元素、音响结构基本式态、音响诗学基本范畴,以及置于学科间性合力中间的音乐学写作和音乐美学学科架构五个方面的基础上,进一步整合音响结构基本式态、音响诗学基本范畴、置于学科间性合力中间的音乐学写作,以瓦格纳的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》相关段落为个案,做相应作业.

    音响诗学音乐学写作音乐美学《特里斯坦与伊索尔德》

    艺术创作及其价值评判的思考与讨论

    贾达群
    31-38页
    查看更多>>摘要:如何确立艺术品的价值并进行评判?从艺术创作的两种类型——"纯粹艺术"与"功效艺术"的观念和技术展开讨论,涉及艺术作品的形式、内容与形式间的关联;认定对艺术品价值评判的重要对象是其形式,只有形式承载艺术品的艺术-学术价值;最后提出音乐作品形式评价中应具有历史维度的四个方面,即:对已有形式及其逻辑的驾驭和掌控,对已有形式及其逻辑的突破和创新,独到的音乐观念与其形式化完美结合的契合度及其逻辑性,形式的技巧及结构、结构逻辑对后世或将或已产生的影响.

    艺术创作价值评判艺术形式纯粹艺术功效艺术

    路在何方?——对中国器乐乐种发展的思考

    张伯瑜
    39-47页
    查看更多>>摘要:乐种原本指流传于民间的传统器乐合奏类型,但随着民族器乐的专业化演进,在专业院团出现许多新型乐种,这些乐种或是演奏民间传统乐曲,或是根据传统音乐风格新创乐曲.由此,在传统乐种和专业作曲家创作的民族室内乐之间形成了一个新的专业化发展方向,该方向将对传统乐种的发展产生深远影响,使传统乐种逐渐脱离原有演奏语境,成为舞台艺术.而专业音乐家们,也正在努力调节传统乐种在这种语境转换后所产生的某些不适,最终将走出一条新道路.传统乐种是一种凝固的文化,新时代需要乐种保护与发展并重,进而需要提高对传统乐种的认知和审美能力.

    民族器乐展演乐种专业器乐组合表演语境传承与发展

    区域国别学视域下"南方、海上"丝路器乐的发展与变迁

    杨民康
    48-60页
    查看更多>>摘要:在区域国别学视野下,古代沿袭至今的云南与东南亚传统器乐的区域性特点,并非仅仅是指以某一两件乐器或个别乐种为代表的纯器乐表演类型及其横向分布,而是涉及一个包含雅、俗两个子系统层面,并与戏剧、舞蹈及声乐紧密结合,"歌、舞、乐"三位一体的完整乐舞文化系统.古代的"雅、俗"子系统较多涉及官方(或宫廷)文化与民间文化的纵向阶层关系,如今则更多指一种建立在城乡纵横相间关系基础上的较新的社会阶层关系.讨论和分析从古滇乐、骠国乐、百夷乐、"粗、细"缅甸乐到当代器乐的发展变迁,或许能从史料、图像和活态表演中去梳理、探视和还原云南与东南亚的传统器乐群落状貌.

    区域国别学"南方、海上"丝路传统器乐文化变迁

    双重传统下中国音乐学术体系的建构

    任方冰尹思霖
    61-67页
    查看更多>>摘要:中国音乐学术体系包含中国音乐理论知识体系和研究方法体系,其中中国音乐理论有中国传统音乐理论自我发展与中国当代音乐理论现代化发展两个层面的内容.中国传统音乐理论发展与中国音乐历史发展的实践需求密切相关,既有国家用乐"黄钟不能还原"千年不舍的理论追求与实践律学的多姿多彩,也有中华民族音乐形态的兼容并蓄、万紫千红;中国当代音乐理论的现代化发展,在保持中国传统音乐理论连续性特征的基础上,汲取世界优秀音乐经典中的养分,体现出中国音乐理论的创新性.综上,中国音乐学术体系关键在于自身特质的构建,目的在于经世致用.

    中国音乐理论传统音乐当代音乐

    俳优与戏曲:历史渊源与表演特征

    戴楚雯
    68-77页
    查看更多>>摘要:中国古代的俳优是一个复杂的群体,作为统治阶层豢养的奴隶,地位卑微却又接近最高权力,既受到恩宠却又被人鄙夷,故而这一群体养成集自卑与智慧于一身的人格.随着宫廷文化下移,包括俳优在内的大批宫廷艺人流落民间,将自身携带的宫廷艺术与民间艺术相结合,进而促进了民间"百戏"的发展,并在表演过程中体现出"逢场作戏"的表演特征,尤其民间优舞在角抵戏和参军戏中更是有着集中体现.因此,将俳优视为中国戏曲的世俗性源头并非毫无道理.

    俳优优孟衣冠逢场作戏戏曲

    克莱斯勒与海菲茨来华巡演钩沉

    潘一鸣李岩
    78-88页
    查看更多>>摘要:1923年,弗里茨·克莱斯勒与雅沙·海菲茨两位小提琴巨匠相继来华,并在沪举办首演.今正逢克、海来华首演百年,本文将以其首演为线索,对震撼一时的音乐演出活动始末予以钩沉,将相关史实细节加以阐述,以再现昔时演出之盛况,分析相应的文化意义.

    克莱斯勒海菲茨斯特劳克在华首演文化意义

    查哈罗夫执教国立音专时期教学档案拾零

    李雪梅
    89-103页
    查看更多>>摘要:俄罗斯著名钢琴家、钢琴教育家鲍里斯·查哈罗夫于1929年来到中国上海,应萧友梅之邀,担任国立音乐专科学校钢琴组主任.作为中国钢琴教育事业发轫阶段的一位重要人物,查哈罗夫培养出了李翠贞、李献敏、丁善德、巫一舟、裘复生、萨哈罗华、过拉、吴乐懿等众多中外优秀钢琴学子.其在国立音专的教学档案,如今扔保存在上海音乐学院的档案室和图书馆特藏文献室中.这些资料是查哈罗夫在中国潜心教学的见证,也是探讨其钢琴教学思想和教学艺术的重要史料.

    查哈罗夫国立音专钢琴教学钢琴教学曲目

    萨克斯管在中国的早期传播与发展

    孙康
    104-112页
    查看更多>>摘要:萨克斯管作为西方乐器,其在中国出现与传播始于20世纪20年代初,至20年代末,已有国人能够演奏这种乐器.历史文献表明,萨克斯管在中国的早期发展缘于"广东音乐"、城市娱乐场所以及管弦乐队中对萨克斯管的运用.

    萨克斯管广东音乐管弦乐队阿道夫·萨克斯

    延安早期歌剧的体裁特征、戏剧性建构及其表达——以《农村曲》《军民进行曲》《塞北黄昏》为例

    褚海辰
    113-121页
    查看更多>>摘要:延安早期歌剧作为"新歌剧"的早期样式,遵循歌剧创作的一般原则,汲取中国早期儿童歌舞剧、苏区小歌剧、"左翼"歌剧及国统区歌剧探索经验,呈现出有别于"正歌剧"风格"全唱型"歌剧的体裁特征,以及以音乐为主要表现手段的"音乐戏剧"本质属性,展露出力图构建戏剧矛盾冲突并发展的创作手法,初步显现"以音乐承载戏剧"的"歌剧思维".又由于其大部分唱段保持"歌谣体"风格,导致其音乐本身的"冲突性"不强,进而弱化了音乐的戏剧表现功能,展现"歌曲剧"的特点.不过延安早期歌剧为后来秧歌剧、延安后期歌剧的出现提供了文化积淀,其历史地位不可忽视.

    延安早期歌剧体裁特征戏剧性