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期刊信息/Journal information
音乐艺术
音乐艺术

许舒亚

季刊

1000-4270

musicart2000@163.com

021-64319166

200031

上海市汾阳路20号

音乐艺术/Journal Art of MusicCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊为全国性音乐理论学术季刊，全国中文社科核心期刊，是全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位；在同类刊物中发行量第一。
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    超越"风谣"和"歌谣运动"的"革命歌谣"——从时调小曲《八段景》到革命民歌《八月桂花遍地开》

    陈艳伟
    122-131页
    查看更多>>摘要：根据《八段景》填词的《八月桂花遍地开》,作为鄂豫皖革命根据地产生的一首"革命歌谣",近百年来得到广泛传播,以致成为一首"红色经典"歌曲.从时调小曲到革命民歌,呈现土地革命战争时期"革命歌谣"对民间"风谣"和五四知识分子"歌谣运动"的超越.在这种超越中,歌曲《八月桂花遍地开》的意义得以不断生成和重构.

    《八月桂花遍地开》风谣歌谣运动革命歌谣

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    中国早期现代风格艺术歌曲的技法维度——基于钢琴伴奏的观察及相关文献的辨析

    崔岚
    132-141页
    查看更多>>摘要：现代风格艺术歌曲是中国艺术歌曲的重要组成部分,其钢琴伴奏不仅有特定的艺术表现功能,还成为现代风格的重要标识,显现出现代作曲技法的维度.这种现代技法风格最先诉诸为五声性旋律所编配的钢琴伴奏,可视为和声民族化的结果,同时也不乏凸显现代音乐风格的技法运用.蕴含在钢琴伴奏中的现代作曲技法涉及多个现代作曲技法体系,成为观测20世纪上半叶中国现代音乐发展的一个窗口.

    艺术歌曲现代风格钢琴伴奏现代技法和声民族化

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    中国早期现代风格钢琴独奏曲探微——从江文也《素描五首》到桑桐《在那遥远的地方》

    孙铿亮
    142-150页
    查看更多>>摘要：20世纪上半叶,中国钢琴独奏曲中的部分作品已具有现代技法风格.从江文也的《素描五首》到桑桐的《在那遥远的地方》,早期现代风格钢琴独奏曲通过和声半音化、调性扩展,以及对调性的"回避"和"破坏",显露出"调式半音体系""自由无调性"等现代作曲技法的要素或特征,体现出20世纪上半叶中国作曲家对西方现代音乐及其作曲技法的借鉴,成为中国早期现代音乐的重要组成部分.

    钢琴独奏曲现代风格中国现代音乐现代作曲技法

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    陈铭志《大提琴曲四首》中的民族民间音乐形态及其表达

    宁涛
    151-158页
    查看更多>>摘要：陈铭志的《大提琴曲四首》作为20世纪80年代初出版的一部大提琴曲集,是中国风格大提琴音乐中的经典之作.《大提琴曲四首》呈现出鲜明的民族民间音乐形态,因此在其艺术表达上对大提琴演奏家提出了要求,一方面演奏家要按照作曲家在乐谱上的标注进行演奏;另一方面还需演奏家在"二度创作"时,深刻理解民族民间音乐形态,进而作特别处理.

    《大提琴曲四首》陈铭志民族民间音乐形态

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    音高组织的多维碰撞与共生——读姜之国的《音高组织技术的理论与实践》

    赵波
    159-172页
    查看更多>>摘要：姜之国《音高组织技术的理论与实践》作为一部体现学术创新的作曲技术理论著作,提出了四种音高组织技术.这四种音高组织技术分别属于不同的音乐作品,但有时也会同时出现在一部作品中,呈现为大小调功能体系与音程思维的碰撞、大小调功能体系与民族调式的共生、音程集合体与潜在调性因素的交织、序列音乐与潜在调性因素的共生.这种碰撞与共生既与"共性写法技术"有较大关联,又与音乐创作中潜在的感性因素息息相关.

    音高组织和声调性主导型

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    歌剧导演斯特法诺·波达的整体创作思维

    程瑜怀
    173-181页
    查看更多>>摘要：斯特法诺·波达是一位集导演、舞美、服装、灯光和编舞于"五位一体"的歌剧导演,其作品展现了其在歌剧创作中的整体创作与考量.波达的创作以音乐为中心,将传统与当代、舞台空间与光影、隐喻与符号等多种元素综合考虑,以创造出一个强调视觉美学和精神内涵统一,并能与观众产生强烈共鸣的舞台空间.波达执导作品中整体性的创作观念,以及其对尊重传统与当代创新的结合,对中国当代歌剧具有一定的启示和借鉴意义.

    整体思维视听景观隐喻与符号

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    中国弦乐艺术:文化身份及表演、创作与教学——2023年国家艺术基金"弦乐艺术表演人才培训"项目引发的思考

    金鑫盛利
    182-190页
    查看更多>>摘要：中国弦乐艺术历经百年发展,已成为一种既是世界、更是中国的文化标识.在格式塔"完形"中,弦乐表演、创作与教育显现出独特的功能与特征.规格、风格、性格和品格作为弦乐表演的"门槛"与"核心",是其客观性、普遍性、工具理性,以及多样性、价值理性的体现;弦乐创作与"演奏家即作曲家"的理念作为中国弦乐艺术凸显自身价值的关键,是其原创性、独特性、协作性及共创性的重要体现;弦乐教育作为弦乐可持续发展的"根基",是其系统性及持续性的重要体现.把握作为中国弦乐艺术"内核"的艺术性、文化性、融合性及开放性,对其发展具有重要意义.

    中国弦乐艺术文化标识表演创作教学

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    《音乐艺术》2023年第1～4期总目次

    191-192页
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    "2023上海当代音乐节"成功举办

    封2页
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    稿约

    封4页
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