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期刊信息/Journal information
中国民族博览
中国民族博览

半月刊

1007-4198

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010-83204156

中国民族博览/Journal Panorama of Chinese Nationalities
查看更多>>《中国民族博览》(半月刊)杂志创办于1992年,由中华人民共和国文化和旅游部主管,中国少数民族文化艺术基金会主办的国家一级大型文化类期刊,每月出版二期。国际标准刊号:ISSN1007-4198,国内统一刊号:CN10-1220/G0,邮发代号:82-39。本刊倡导大文化和大民族的办刊理念,注重思想性、艺术性、前瞻性为一体,荟萃学术思想,追踪学术前沿,理论联系实际,全方位展示我国民族文化艺术成就、传承和弘扬中华优秀文化。本刊涵盖民族艺术、民族教育、民族民俗、民族文博、民族语言、民族人口、民族文学、文化产业等领域的理论文章及文图作品。
正式出版
收录年代

    叙事视角下侗族民俗文化信息可视化设计 ——以"百家宴"为例

    谭珍珍李莉
    61-63页
    查看更多>>摘要:本文以侗族民俗文化百家宴为对象,从叙事视角出发,通过资料的收集与整理,结合信息可视化设计的基本原理,提出了一种基于叙事视角的侗族民俗文化信息可视化的设计方法.设计目的是通过接受度较高的信息可视化叙事形式呈现,在设计过程中遵循叙事性、逻辑性、易读性、趣味性、真实性与引导性的设计原则,并尝试运用动态、静态式、交互式叙事呈现的设计方法,以更直观高效的方式传达给受众,目的是使受众迅速理解信息,充分挖掘侗族民俗文化及其文化价值,促进其传承与发展.

    信息可视化设计侗族民俗文化叙事化百家宴

    声音本质的探索 ——陈晓勇钢琴作品《日记》系列的创作研究

    胡钰冰
    64-68页
    查看更多>>摘要:本文从探索"声音的本质"的角度出发,对旅德华裔作曲家陈晓勇的钢琴小品《日记》作相关研究.文章归纳整理了目前有关陈晓勇及其作品的研究现状,并针对《日记》系列,分别从声音的"时间概念"、声音的"雕塑特点"两个角度;特别针对《日记V》从"独特的音程组合""新颖的音响效果""简练的素材运用"三方面,对陈晓勇关于声音本质的观念以及在其作品的体现进行了深入的探讨.

    陈晓勇《日记》声音本质声音试验田时间概念声音雕塑

    戏曲舞蹈的传承与发展 ——以闽剧为例

    李佳
    69-71页
    查看更多>>摘要:戏曲是一种综合性的舞台艺术,舞蹈是组成戏曲艺术的重要部分.对于戏曲而言,舞蹈能使其表演形式更加丰富,同时表演过程更加灵活,对故事的推动和人物性格的表现都有着一定的促进作用.反之,舞蹈也在戏曲的影响之下作为一门独立的艺术获得了更丰富的发展.在几百年的历史进程当中,戏曲和舞蹈一直在互相促进,彼此借鉴.因此,对于舞蹈艺术家和戏曲艺术家而言,要将两者有机的结合,互相汲取各自的长处,从而促进双方的发展.本文以闽剧为例,探讨戏曲舞蹈的融合和发展.

    戏曲舞蹈闽剧保护传承

    浅析中国古典舞在中国文化熏陶下的审美印记

    赵英杰
    72-74页
    查看更多>>摘要:中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,根植于中国优秀传统文化膏壤的中国古典舞,体现着浓浓的中国式的优秀传统文化思想与审美原则,有着很强的艺术感染力.本文立足于中国文化,将从中国古典舞的文化之源和中国古典舞的审美探源两个方面,浅析中国古典舞在中国文化熏陶下的审美印记.

    中国古典舞中国优秀传统文化审美

    非物质文化遗产下江西省民间吹奏类器乐的音乐文化解构与重塑

    曹宇程林
    75-77页
    查看更多>>摘要:在中国优秀传统文化中,"乐"与"礼"是密不可分的一种人本主义的规范体系.人们以"礼"来规范人们日常生活中的种种行为准则,而"乐"则与仪式中所展示的礼仪方式相对应,创造出相应的气氛.所以,在中国传统的休闲文化中,"乐"的优秀传统文化占有极其重要的位置.然而,在社会日益开放、文化多样化的今天,人们所面对的是多种多样的文化、休闲和娱乐方式,而这些在小农经济时期孕育出来的艺术和文化遗产,正在逐渐枯竭,许多艺术形式甚至已经消失.因此,保护这些文化遗产,让它们继续传承下去,就显得尤为重要.本文以江西省非物质文化遗产中的民间吹奏器乐为切入点,通过实地考察,全面认识当地的民俗风情,并对其音乐进行解构和重塑.

    吹奏类器乐非遗器乐唢呐

    融合发展视域下美声唱法与民族声乐艺术

    彭钰蒲
    78-80页
    查看更多>>摘要:美声唱法与民族声乐艺术是两种不同的歌曲艺术表演形式,这两种艺术表演形式都具有独立的特征和艺术美感,美声唱法与民族声乐艺术的融合不仅是对各自演唱艺术的拓展,更是国际艺术文化融合的代表.民族声乐艺术具有极强的地域性和历史性,在文化长河中其表现形式受到了广大人民群众的欢迎与认可,当前世界文化艺术的融入将民族声乐艺术推向世界的舞台,我们应当充分认识到融合发展的重要性,并根据美声唱法与民族声乐艺术的特点与优势进行提取组合,融入美声唱法的精髓,做到取长补短,既要将民族声乐的艺术特征、文化内涵展示出来,又要吸取美声唱法的演唱技艺和优美声线,两者的融合与发展创造出更加优秀的演唱艺术作品.本文就融合发展视域下美声唱法与民族声乐艺术作出具体探究.

    融合发展美声唱法民族声乐艺术

    对比分析中西方歌剧音乐创作核心及性别文化

    魏红燕
    81-83页
    查看更多>>摘要:作为一项音乐、戏剧等艺术充分融合的综合性、多元化艺术,歌剧在中西方的发展有着十分悠久的历史,但中西方歌剧无论是在创作,还是在艺术形式、欣赏思维方面,有着明显的区别.我国从 20 世纪开始尝试进行歌剧创作,但民族间文化差异显著,歌剧创作只能偏向对剧情与生活方式的传播,将音乐作为载体,推动歌剧的发展.相比之下,西方歌剧更注重其中的音乐性,将音乐作为目的,以戏剧作为手段进行创作.分析中西方歌剧的历史发展进程,探究其音乐创作核心,掌握双方在歌剧音乐上的性别文化区别,从而把握歌剧内涵,推动歌剧的发展.

    歌剧创作音乐创作核心素材

    中国古诗词文化在学前舞蹈教育中融入的研究

    俸雨
    84-86页
    查看更多>>摘要:学前儿童活波好动、想象力丰富、思维活跃,喜欢音乐、绘画、舞蹈等具有节奏性、色彩性、韵律性的活动,因此,在学前教育中,教师应有目的的将多种教学形式融为一体,以实现教学形式的多元化.鉴于此,本文首先分析了学前舞蹈教育发展现状及意义,探讨了中国古诗词文化融入学前舞蹈教育的重要性,并就中国古诗词文化在学前舞蹈教育中融入的策略展开了深入研究.通过本文的研究,以期对促进学前舞蹈教育效果的提升提供参考.

    古诗词文化学前舞蹈教育融入策略

    情景交融的表演空间 ——论西北地区校史剧的舞台美术

    李西洋
    87-89页
    查看更多>>摘要:西北地区的校史剧在使用舞美反映时代特点和营造表演环境方面可谓匠心尽显.灯光可以渲染剧中气氛,凸显主要人物性格,服、化、道在艺术上也可谓精雕细刻,但有些剧目的舞台方位构图空间景深感较弱,内外景设置有纰漏,关系也不明确.通过对西北地区校史剧的舞台美术的研究,可以发现校园戏剧中存在的一些问题,从而达到促进校园戏剧及戏剧艺术发展的目的.

    校园戏剧舞台美术校史剧西北地区

    新文创背景下湖湘红色舞蹈文化发展的机遇、挑战与路径

    丁天智
    90-92页
    查看更多>>摘要:如何利用好"新文创"这把双刃剑,实现其价值最大化是当前亟需解决的问题.本文结合新文创背景,分析湖湘红色舞蹈文化发展面临的机遇、挑战,并提出传播与发展的路径,把握"新文创"与湖湘红色舞蹈文化的良性互动,创新湖湘红色舞蹈文化,为我国红色文化的传播与发展注入新的活力.

    新文创湖湘红色文化舞蹈机遇