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期刊信息/Journal information
中国民族博览
中国民族博览

半月刊

1007-4198

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010-83204156

中国民族博览/Journal Panorama of Chinese Nationalities
查看更多>>《中国民族博览》(半月刊)杂志创办于1992年,由中华人民共和国文化和旅游部主管,中国少数民族文化艺术基金会主办的国家一级大型文化类期刊,每月出版二期。国际标准刊号:ISSN1007-4198,国内统一刊号:CN10-1220/G0,邮发代号:82-39。本刊倡导大文化和大民族的办刊理念,注重思想性、艺术性、前瞻性为一体,荟萃学术思想,追踪学术前沿,理论联系实际,全方位展示我国民族文化艺术成就、传承和弘扬中华优秀文化。本刊涵盖民族艺术、民族教育、民族民俗、民族文博、民族语言、民族人口、民族文学、文化产业等领域的理论文章及文图作品。
正式出版
收录年代

    贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲》(No.21 Op.53)第一乐章的音乐特点与演奏技巧

    巩梦昕
    155-157页
    查看更多>>摘要:贝多芬是德国音乐家、维也纳古典乐派代表人物之一,他的作品乐思新颖、规模宏大、技巧非凡,他创作的三十二首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有重要地位.《C大调钢琴奏鸣曲》(No.21 Op.53)集中了贝多芬作品的典型特征,以现实主义的创作手法来描绘大自然的生气勃发.本文从作曲家生平简介与创作背景入手,着重分析了这首奏鸣曲第一乐章的音乐特点与演奏技巧.

    贝多芬钢琴奏鸣曲音乐特点演奏技巧

    马克思主义情感论音乐美学思想——对新时代中国音乐艺术实践的引领意义

    孙治国
    158-160页
    查看更多>>摘要:以马克思主义哲学基本原理为理论指导而形成的马克思主义情感论音乐美学思想,有着与马克思主义哲学相同的"与时俱进""科学发展"的可贵理论品质.在马克思主义思想的指导下,对马克思主义情感论音乐美学思想进行剖析,并以其为艺术哲学基础,引领新时代中国音乐艺术实践,意义重大.

    马克思主义情感论音乐美学思想新时代中国音乐艺术实践引领意义

    民族音乐的风格及文化意蕴探讨

    张晓梦
    161-163页
    查看更多>>摘要:民族音乐作为一种重要的文化形式,具有悠久的历史,是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上各民族创造的音乐,其讲究线条、和谐、意境,具有自身独特的音乐风格和浓厚的文化底蕴,充分了体现民族文化和民族精神.本文主要对民族音乐的风格、文化意蕴进行了探讨,旨在理清二者之间的内部联系,揭示内部规律,以便促进民族音乐更好的传承与发展.

    音乐风格民族音乐文化意蕴

    多维视角下的舞蹈艺术创作审美观研讨

    李青
    164-166页
    查看更多>>摘要:舞蹈艺术在原始社会就已经萌芽,在上千年的绵延发展中形成了深厚的文化积淀,舞蹈艺术的创作审美心理也不断出现变化,在一定程度上促使舞蹈艺术创作延续传统舞蹈文化的同时不断地结合时代发展进行创新,形成了丰富的审美体系.特别是在当代舞蹈艺术创作中,创作审美和欣赏审美日趋融合,对创作者在舞蹈艺术创作中的审美表达产生了一定的影响,使创作者更加重视舞蹈艺术审美中听觉和视觉层面美学价值的彰显.本文从多维视角入手,针对舞蹈艺术创作中的审美观进行了研究,力求能全面、深入地对舞蹈艺术创作的美学价值进行系统解读.

    多维视角舞蹈艺术审美观

    关于肖邦练习曲op.10 No.8的钢琴技术研究

    刘茵潇
    167-169页
    查看更多>>摘要:肖邦的钢琴练习曲不仅是有难度的、有特定技术性的练习曲,也是具有较强音乐性的作品,蕴含着深刻的思想,每首练习曲就像是一篇短小的音诗.Op.10 no.8是肖邦练习曲的经典之作,本文从专业角度出发,细节分析,探究此首作品的学习与弹奏要点.

    肖邦练习曲钢琴演奏技巧音乐处理

    传统图案元素对服装设计风格的影响研究

    孙国娇
    170-172页
    查看更多>>摘要:我国传统图案元素具有典型的标志性的时代特征以及文化特征,对艺术设计方面具有十分重要的影响,特别是对服装设计师的服装设计风格具有深远的影响.服装设计师将传统图案元素应用到服装设计当中,可以赋予服装设计时代发展的新潮流,赋予服装产品崭新的内涵和灵魂.本文以分析服装设计传承传统图案元素的现实意义为切入点,通过分析传统图案元素的具体特征,深入了解传统图案元素对服装设计风格的渲染和趣味性表现,挖掘出中国传统图案元素对现代服装设计风格的影响,并深入探索传统图案元素对现代服装设计的创新发展影响,进而帮助服装设计师深入挖掘传统图案元素题材,全面创新现代服装的设计风格.

    传统图案元素服装设计风格创新发展影响

    元代蒙古族刺绣的艺术特征及造物思想

    苏雪童
    173-175页
    查看更多>>摘要:元代是中国少有的几次少数民族大一统的时代,由于元代蒙古族实行薄葬礼仪,再加上元代蒙古族的各个有关于丧葬的规定导致元代的工艺品文物出土较少,但是这并不妨碍元代的工艺美术在中国历史上的影响和辉煌.文章旨在研究元代工艺美术中元代蒙古族刺绣的造物思想.在对元代蒙古族贵族刺绣进行色彩、制作工艺以及纹样图案的采集、整理和分析的同时,结合元代的时代背景、民族特征、社会生产力等诸多因素,从造物艺术论的角度对元代蒙古族刺绣所承载的造物文化进行探索挖掘.此方法可以为研究元代蒙古族工艺美术史提供新的角度和视野.

    蒙古族刺绣元代工艺美术艺术特征造物艺术论造物尺度

    论蒋兆和人物画中的知识分子形象

    韩廉腾
    176-178页
    查看更多>>摘要:蒋兆和是20世纪初以来写实水墨人物画的开创者,其直取式的描绘深刻再现了那个时代的真实与苦涩,而画中知识分子形象的不断增加从侧面体现了蒋兆和在创作心理上由情感驱使到"理性"思考的变化以及内心诉求的沉淀.本文将通过对蒋兆和不同阶段代表作品中的知识分子形象进行分析,旨在探索同样作为知识分子的他在创作心理上的转变,找寻出知识分子形象在画中的不同定位和意义,发现他从生命的体悟中逐步显现其艺术本质和人性力量的过程.

    知识分子形象蒋兆和书画艺术

    绘画"六法"所根植的中国传统世界观与方法论——以《千里江山图》为例

    毕航
    179-181页
    查看更多>>摘要:绘画"六法"(以下简称"六法"),即南齐理论家谢赫提出的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移摹写,是对我国古代绘画理论的系统总结和高度凝练.随着时间推移,逐渐成为中国绘画创作和评价的指导思想和纲领性文件.古往今来,对此研究可谓汗牛充栋,但基本上都是围绕绘画技法本身展开,鲜有穷根究底之说.从认识论层面而言,这至多解决了"是什么"和"怎么样"的问题.笔者认为,中国传统的绘画理论是根植于我们传统的思想体系的,换言之,"六法"源于普适的文艺理论,而文艺理论则根植于更深厚的思想体系.所以,笔者此处试图探究"为什么".本文将结合被誉为中国十大传世名画之一的《千里江山图》,基于实证研究的方法,尝试剖析"六法"背后的中国传统世界观与方法论.

    绘画"六法"气韵生动世界观方法论《千里江山图》

    视觉传达设计中传统绘画艺术元素的应用研究

    陈齐悦
    182-184页
    查看更多>>摘要:在世界文化不断多元化发展的过程中,很多艺术在保持原来传统文化的同时,不断地进行与其他艺术文化相融合,以达到将时代潮流与传统文化相结合,带给人视觉上的盛宴.这样的设计,不仅保留了地域艺术文化的自身特色,也汲取了来自异域的独特风情.在我国,五千多年的文明史源远流长,璀璨耀眼,无数的著名艺术作品流传至今,成为当代艺术的宝贵财富,主要有小说、诗歌、绘画、戏曲、雕刻等,对当代国人的艺术学习有着深刻的意义.但是,在就目前的视觉传达设计风格当中发现,当代人在不断地学习外来文化的同时,忽略了传承与发扬中华民族的传统艺术文化,在增加艺术的价值和影响力方面有一定的欠缺.我国绘画艺术是我国传统文化的重要表现方式之一,在当今文化多元化的发展趋势中,对视觉传达设计中的传统艺术元素进行应用研究是一项必要的工作.

    视觉传达设计传统绘画艺术元素应用研究