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中国民族美术
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季刊

2096-0409

中国民族美术/Journal Chinese Minese Art
正式出版
收录年代

    论西藏传统手工技艺类"非遗"的"民艺之美"与生产性保护

    赵明远熊永松
    6-15页
    查看更多>>摘要:非物质文化遗产生产性保护是通过促进其生产销售、推动其创造经济效益等途径,以更加适应经济社会发展趋势的方式实现对其保护与传承的社会实践.西藏传统手工技艺类非物质文化遗产作为重要的文化载体,蕴含着西藏人民的生活智慧,经过世代传承展现出独特的"民艺之美".本文探析西藏传统手工技艺中蕴含的"民艺之美"及其背后的文化特质和生活智慧,讨论西藏传统手工技艺非物质文化遗产得以世代相传的文化和审美因素,期望为其生产性保护提供更为具体有效的路径.

    西藏手工艺非物质文化遗产生产性保护传统工艺民艺之美

    营造视野:常家庄园建筑空间与雕饰艺术研究

    司丽超
    16-25页
    查看更多>>摘要:晋商作为十大商帮之首,从明清至民国初期不仅创造了商业贸易的辉煌,更创造了适合他们自身生存环境的晋商民居聚落.晋商大院即山西商贾营建的以生活起居为主的大型空间环境,常家庄园作为晋商大院中的典型代表,无论是宏观的建筑群规模,还是细致的建筑装饰,都具有较高的文物价值、历史价值和艺术价值.本文以常家庄园为基点,在调查研究其建筑遗迹的基础上,分析总结民居院落特征、建筑形态与布局,以及建筑雕饰的内容与题材,试图以小窥大探究晋商大院的营造艺术,以助力地域传统建筑文化的传承与发展.

    常家庄园晋商大院建筑空间雕饰艺术

    民族文化融合视阈下滇西甲马图像符号研究

    王雪宁常正
    26-35页
    查看更多>>摘要:甲马作为民间社会广泛应用的雕版印刷品,是民间社会重要的文化载体.在云南境内昆明以西的滇西地区,甲马流通活跃且民族特色鲜明.滇西各民族文化之间交往交流交融,造就了滇西甲马艺术丰富的符号体系.本文立足民族文化融合视阈,借鉴符号学、图像学相关理论结合田野工作深入分析滇西甲马图像中的各类符号,并探究其与民族文化融合之间的深层关联,发掘民间美术中的民族文化交往交流交融,对铸牢中华民族共同体意识具有重要意义.

    滇西甲马图像符号民族文化融合民间美术

    贵州苗族挑花服饰技艺及其传承特征调查研究

    王倩倩周梦
    36-43页
    查看更多>>摘要:本文采用实物观察、田野调查与深入访谈相结合的方式,对贵州苗族服饰挑花技艺及其传承特征进行调查研究,提出家庭内部的传授与邻里之间的互学为其技艺的主要传授形式,"母花"作为传授的"教材"保证了苗族挑花技艺的代际延续.并基于苗族挑花技艺的"惯习"方式、传承与创造之间的内在关系,得出制作主体在传承过程中所追求的个人实践与集体认同的统一,是其技艺得以稳定发展的深层传承内核.

    苗族挑花服饰技艺文化传承苗族"母花"

    中华民族交往交流交融生成的黎族文化与艺术

    符攀婵
    44-51页
    查看更多>>摘要:考察黎族原始思维和原始艺术的发生与黎族文化观念、民族心理的关系,探讨黎族文化艺术与中华民族优秀文化的密切关系,对深入研究黎族文化和黎族艺术无疑具有重要意义.历史上中华民族交往交流交融,黎族含蓄、包容的文化观念和民族文化心理表现,是对中华文化的认同也是对民族文化的坚守.建立在黎族的文化观基础之上的黎族艺术蕴含中华民族审美因子.中国式现代化是从中华大地上长出来的现代化,全面深入了解海南黎族文化与艺术,将更好地书写中华民族现代文明海南篇章.

    中华民族交往交流交融海南黎族黎族文化艺术

    写意人物画笔墨造型语言的生成逻辑与实践探索

    曹天戈
    52-55页
    查看更多>>摘要:基于多年的学院派水墨写生经验,针对写意人物画的造型与笔墨问题作一些与实践密切相关的思考,包括对"造型"含义的明确、从"写实"拓展至"写意"的逻辑路径以及单纯地从视觉、材料、个性表达等三方面反思"笔墨"的价值,最终梳理出"以观点、情感表达为目的,造型为导向,逐步深入笔墨探索"的写意人物画实践方法.

    中国画写意人物画造型笔墨

    延安时期陕甘宁边区社会美术教育场域空间的构建

    金泽琳熊永松
    56-63页
    查看更多>>摘要:延安时期陕甘宁边区社会美育场域的形成,在政治动员、社会教育方面发挥了重要作用.文章运用文献研究法和理论分析法,从布尔迪厄场域理论切入,以场域、资本与惯习三者为基础,分析陕甘宁边区社会美育场域空间的构建与发展,并发现资本生产作用、变革传统惯习为构建丰富场域空间提供了重要思路.党的社会美育活动推动了政治权力向群众生活延伸,促进了基层场域与惯习的同步匹配,并为当今构建美育空间活态化、提高民众文化自觉与政治认同提供了历史借鉴.

    社会美育场域陕甘宁边区资本作用审美惯习实践路径

    "文化润疆"视域下高校油画教学改革及创新理念思考

    刘亚运袁诚
    64-71页
    查看更多>>摘要:美术创作作为表现国家文化的一种视觉载体,在文化润疆实践中具有无可替代的作用.如何通过油画课程改革来强化学生的社会责任感、时代使命感、科学精神和人文素养,是我们重点需要解决的问题.以新疆高校美术学专业作为具体实施对象,以本科油画课程教学实践体系改革作为研究内容,建立合理的油画教学标准和体系框架,准确定位新时代高校美术教育的培养目标,创新教学内容、丰富教学手段、强化课程思政、改进评价体系、运用油画经典、推进文化润疆等各环节实践来达成时代所承载的育人目标,满足美术教育对人的理想、信念、情感、文化的相互统一.实现用心、用情、用力讲好中国故事、讲好新疆故事,不断夯实铸牢中华民族共同体意识的文化基础,在润物细无声中促进民族交往交流交融.

    文化润疆油画教学改革创新

    时代与发展——"新时代美丽乡村农民画展(北京站)学术研讨会"综述

    董小慧吕艺璇
    72-77页
    查看更多>>摘要:以国家艺术基金传播交流推广资助项目"新时代美丽乡村农民画展"北京站为契机而召开的学术研讨会,集合众多专家、学者从农民画创作、多民族农民画与铸牢中华民族共同体意识、农民画人才培养、农民画与文创设计等四个议题发表的观点和论述,以期能给民族美术教育带来一些参考和启发.

    农民画新时代农民画创作农民画文创农民画人才培养

    东昌府木版年画的造型语言与文化符号探析

    贾玥周岩
    78-85页
    查看更多>>摘要:聊城东昌府木版年画因其所在地独特的地理位置、社会环境、民俗文化的浸润,形成了独特的艺术风格,从而获批第二批国家级非物质文化遗产.为了更好地探索传统年画发展脉络,深入研究东昌府木版年画的艺术规律,本文运用图像分析法,对其深入解读.从视觉元素、图像构成、图案符号等方面对年画中的人物、动物、植物造型规律进行分析,深入挖掘了聊城东昌府木版年画的艺术特征和传统文化价值.

    木版年画东昌府民间美术图像分析造型规律