摘要
这篇文章将通过对《独乐园图》三种演绎的细读,揭示仇英如何与司马光《独乐园记》的文本相呼应,凸显水在独乐园中的结构性意义,并且通过移转的视角,将手卷的物质性和园林空间的经验相重合;此外,仇英的画作还折射出16世纪的园林审美,这些是仇英版本的非凡之处.同时,被忽略的还有《独乐园图》手卷后文徵明的书法.项禹揆的题跋将显示出文徵明和仇英"合作"的构建性;书法更促使我们将《独乐园图》放到它自身的图像里去审视.这篇文章将考察仇英《独乐园图》内和外的时间意识,探究这幅画如何从文本和图像的累积中卓然而生,并作为一个符号和概念在历史中被阐释和重新塑造.