20世纪初,视觉艺术和戏剧迎来了各自媒介变革性的时刻,架上艺术家纷纷走进剧场,他们将舞台作为艺术实验室,通过"整体艺术作品"对现代主义进行检验,启动了一个复杂、辩证的自我定义过程.本文聚焦于马蒂斯1920年创作的芭蕾舞剧《夜莺之歌》,探索其舞台创作的缘起与路径:实验浪潮——绘画大师与剧场跨媒介合作缘起;抽象转化——"东方"视像跨文化图像关照;空间构建——三维空间降维至"动态抽象画"新解.在艺术家的实验中,现代主义强势入侵舞台,"异质文化"的视像杂糅和碰撞将以反自然主义的形式坚定地在舞台上顿悟.视觉语言不仅成为传达信息的手段,而且在很大程度上成为信息创始人,为戏剧带来观看方式的敞开之域.