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北方音乐
北方音乐

李寿华

月刊

1002-767X

HXYYTV@sina.com

0451-86037021

150040

香坊区文府街6-1号

北方音乐/Journal Northern Music
正式出版
收录年代

    浅析美声演唱中对京剧的借鉴——以咏叹调《我走,我走》为例

    李嘉扬
    31-33页
    查看更多>>摘要：美声、京剧都是较高的艺术类型,美声唱法源自西方,京剧则是中国的国粹,二者的发展历史都已较为久远,但因为艺术形式的不同,二者很少被同时提起.本文笔者站在自己身为美声唱法的学习和表演者的角度,借鉴京剧唱腔唱法和京剧表演形式来加强和完善美声唱法.在演唱方法上,本文主要从咬字发音、气息的运用两方面论述了在学习演唱美声唱法时,对京剧唱腔的借鉴.表演形式上,论述了对京剧表演"做""打"以及艺术表达形式的借鉴,论述了这种做法的好处.最后,由于此课题的研究结果及结论也得到了诸多专家、教师的反,因此笔者也论述了自己的实践经验,以便提供读者、学者们参考借鉴.

    美声唱法京剧咬字发音气息表演

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    声乐教育的本土化研究——以山西民歌为例

    李娟
    34-36页
    查看更多>>摘要：声乐教学中选择民歌体裁效果是非常好的,这是因为民歌是中国传统文化中的一部分,所蕴含的民族元素比较完整,具有较高的音乐艺术价值.在教学生民歌的时候,要让学生先从文化的层面领会,对民族文化的原初状态予以了解,基于此学习民歌,有助于提高学生的音乐素养.民歌是流传至今的音乐文化,经历了历史的积淀,有着丰富的题材,展示的形式多种多样,在民间广泛流传,老少都能够演唱.在声乐教学中引入民歌,可以引导学生用正确的方法演唱.山西是民歌的"海洋",这里的民歌素材非常多,无论是在曲调方面、唱腔方面还是歌词方面都存在独特性,歌曲演唱出来别有韵味.本论文以山西民歌为例,着重于研究声乐教育的本土化.

    声乐教育本土化山西民歌

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    戏曲元素在中国歌剧中的应用研究

    王博
    37-39页
    查看更多>>摘要：中国戏曲艺术是民族歌剧发展的坚实基础,其戏曲元素在中国歌剧发展过程中给予许多启示和思路.戏曲元素在中国歌剧中的实际应用体现在唱腔板式给予了节奏思维的导向;地方声腔促进民族风格的形成;唱腔手法丰富了展现的形式;虚拟创造性给予艺术形式灵活运用的空间.结合戏曲元素,发展中国歌剧这个过程并不是一蹴而就的,也不会停止,探索之路上要注重板式变化体的联结、对地方戏曲文化的把握、对戏曲文学的重视.

    戏曲元素民族歌剧应用

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    民歌《茉莉花》在不同影视文本中的意义生成——以结构主义符号学为基础

    赵琳
    40-42页
    查看更多>>摘要：本文以结构主义符号学为理论前提,结合典型的影视文本和重大历史事件,探讨民歌《茉莉花》在不同时代和影视作品中的意义生成原理.通过确定符号的生成方式、系统内各元素的组织方式、编码和解码过程的剖析以及对意识形态产生背后的意指原理挖掘,来探析民歌《茉莉花》百年不衰,从边缘到文中心的变化过程,阐明结构主义符号学应用于音乐传播与接受和影视文本意义生成研究的可能性.

    《茉莉花》结构主义符号学意义生成影视文本

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    探析侗族大歌的音乐特点及其社会功能价值

    张馨之李雪芬
    43-45页
    查看更多>>摘要：侗族是一个没有文字的民族,侗族文化只能用口头的形式传承,歌唱便担负着"以歌传文"的历史重任.侗族大歌里包含了侗族人民的日常生活情况,充分反映了侗族人民的情感和精神,是东方民族合唱皇冠上的明珠.不管是从社会功能方面还是作用方面,都展现出侗族大歌的魅力,对所包含的音乐特点、社会功能价值及传承发展方面进行了探究,探讨其音乐价值和社会意义.

    侗族大歌音乐特点社会功能传承

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    浅谈双钢琴演奏中的合作技巧——以Gregory Stone改编的乔治·格什温三首《钢琴前奏曲》双钢琴版为例

    梁紫茵
    46-49页
    查看更多>>摘要：本文以格什温三首《钢琴前奏曲》双钢琴版为例浅谈双钢琴演奏中的合作技巧.将以理论与实践相结合的方法来阐述观点.整篇论文分成三个大角度进行剖析.作品的背景简介、音响分析、关于双钢琴的演奏技巧.笔者在撰写此课题时,主要通过实践法、对比法、文献研究法等对作品进行探讨和研究.文中对演奏技巧的撰写是笔者通过长期的练习实践总结出来的,其中有涉及到笔者个人对音乐的处理方法,希望能为双钢琴的演奏者提供有价值的参考意见.

    乔治·格什温演奏技巧双钢琴前奏曲

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    小号演奏的唇肌力问题初探

    吕昌
    50-52,106页
    查看更多>>摘要：唇肌力问题是小号演奏特有的问题之一,对演奏者来说是非常重要的研究课题.传统思路大多为以个人经验为出发的讨论或陈述,缺少理论统筹和方法论指导,极易走向循环论证或经验至上主义的陷阱,结论往往难有普遍性和说服力.本文对唇肌力问题进行了一系列探究,并以方法路视角重新审视现有问题,以求在认识上形成一条通路,为更深层探索唇肌力问题提供一些实践依据.

    小号演奏唇肌力技术训练

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    试谈长笛演奏中影响音色的因素

    赵骞
    53-55页
    查看更多>>摘要：文章从吹奏口型、持笛方法、气息控制、心理情绪以及音乐风格五个角度入手,对长笛演奏中影响音色的主要因素进行了分析,围绕注重音色全程把控与运用合理气息控制技巧两个方面,进一步研究了长笛演奏中音色把控的可行策略.结合夯实基本功、改善心理素质以及重视音乐情感三个部分,提出了长笛演奏中音色影响的化解建议.

    长笛持笛方法音色音乐风格

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    接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征

    董剑
    56-58页
    查看更多>>摘要：接受美学是现代艺术研究领域的重要理论工具,将对艺术作品创作和传播规律的研究从作者、作品本身延伸到了受众的接受环节.声乐表演艺术的作品创作、表演及欣赏过程的内在联系极其密切,表演者具有受众和二次创作者的双重身份,有必要运用接受美学理论分析声乐表演艺术的美学特征,明确作品创作、演绎以及观赏者在声乐艺术作品全生命周期中所起到的作用,全面审视声乐艺术语言运用和演绎技巧,了解声乐艺术表演过程中受众的心理变化规律,有助于提升演唱者的艺术造诣、促进声乐表演艺术的发展.

    接受美学美学特征声乐表演

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    浅析演奏技巧及预备练习——以《拉赫玛尼诺夫音乐瞬间Op16.no4》为例

    任莹莹
    59-61页
    查看更多>>摘要：拉赫玛尼诺夫的六首音乐瞬间是其创作迈向成熟的重要标志,具有强烈的民族性及悲剧性色彩,第四首音乐瞬间以技巧难度大,悲情交响色彩浓厚著称.本文主要通过分析研究乐曲中的各种技巧难点,总结预备练习的方法,提供一种视觉和触觉的科学练习参考,了解和把握拉赫玛尼诺夫音乐瞬间中悲情澎湃的表演风格,更明确地指引读者对作品的演绎以及理解,帮助读者学习运用不同演奏手法、从不同角度感受作品.

    拉赫玛尼诺夫音乐瞬间技巧难点预备练习

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