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期刊信息/Journal information
黄河之声
黄河之声

刘文科

半月刊

1810-2980

lwk_9913@sina.com;china_9913@china.com.cn

0351-4032548;13520551050

030073

山西省太原市狞泽大街378号

黄河之声/Journal Huang He Zhi Sheng
查看更多>>《黄河之声》杂志1958年创刊，以“关注音乐新闻，挖掘音乐新人，探讨音乐理论，发展音乐事业”为己任，50多年来，为中国和世界音乐事业的发展做出了应有的贡献，在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉，且得到了众多业界权威专家的首肯。目前，《黄河之声》已成长为中国最具魅力的主流音乐艺术专业期刊。2007年１月起，《黄河之声》杂志由双月刊改为半月刊，128页，国际大16开。读者以音乐艺术从业者为主，发行领域以全国为主，订阅办法以市场订阅和零售为主，经营模式以多元化、合作化为主。《黄河之声》杂志期发行数已超过4万份，拥有音乐业内忠实读者30万人，拥有世界级权威专业学术机构订户4303个，分布26个国家和地区。
正式出版
收录年代

    文化传承视域下太湖流域音乐作品的艺术教育价值研究——以器乐作品《太湖泛舟》为例

    郑星
    40-43页
    查看更多>>摘要：伴随着当前音乐表现形式日益多元化,音乐作品的创作也逐渐大众化,在此基础上,将民族民间音乐与作品的改编创作相互融合,能够更好地创作出既具有时代精神,又具有民族风格的优秀音乐作品.本课题以器乐作品《太湖泛舟》为切入,探索相关的太湖流域音乐作品,通过音乐表现形式的转换来拓宽文化传播的普及度,提高民族民间音乐作品的美育浸润价值.

    文化传承太湖流域音乐作品美育价值

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    意象与时间的汇流——桑坎、杜蒂耶长笛与钢琴奏鸣曲的比较分析

    姚杨
    44-49页
    查看更多>>摘要：皮埃尔·桑坎(Pièrre Sancan)与亨利·杜蒂约(Henri Dutilleux)是20世纪中期具有法国印象风格的两位著名作曲家.本文将分析他们在同一时期创作的同一编制的作品——长笛与钢琴奏鸣曲,观察两部作品之间创作技法的异同,和声调性与核心材料,论证二十世纪法国作曲家的长笛与钢琴作品之间的创作异同.

    长笛与钢琴奏鸣曲法国音乐印象音乐现代音乐

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    中国音乐元素在钢琴作品中的运用——以刘庄《变奏曲》为例

    孙菁弘
    50-54页
    查看更多>>摘要：钢琴自20世纪传入中国以来,经历了从模仿、照搬西方,到形成自身中国音乐语言体系的发展过程.中国音乐元素在钢琴作品中的运用,既是对民族文化的传承,也是对现代音乐创作的创新性探索.在当代中国钢琴佳作《变奏曲》中,作曲家刘庄通过旋律线条的设计,巧妙运用了五声音阶和中国传统民间调式,使得音乐具有浓郁的东方色彩.同时,融入了中国传统节奏型、运用现代和声技巧,使传统音乐元素在西方和声语境中得到新的阐释与表现,达到了传统与现代、东方与西方之间的完美平衡.本文以刘庄的钢琴作品《变奏曲》为例,深入分析了中国传统音乐元素在钢琴作品中的具体运用及其艺术效果,以期为当代钢琴创作和相关理论研究提供有益参考.

    《变奏曲》钢琴作品刘庄中国音乐元素

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    米奇斯瓦夫·魏因伯格的钢琴音乐探析

    徐夏南
    55-59页
    查看更多>>摘要：米奇斯瓦夫·魏因伯格(Mieczyslaw Weinberg)是一位波兰籍俄国作曲家,同时也是一位苏联犹太作曲家.其本人自1996年去世以来,一直在国际上备受赞誉.近年来对其交响乐及室内乐作品的演绎反响强烈,丰富的创作技法以及复杂的情感使其在同时代的音乐作品中凸显而出.一方面归因于作曲家一生的命途多舛,另一方面要出于时代背景之考量.透过钢琴作品可以更清晰直观地体现创作特点,本文从其钢琴作品风格演变的对比分析以及结合演奏技法的分析能够客观有效地总结出其钢琴音乐风格的特征.

    钢琴魏因伯格二十世纪

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    从充分理解到精湛演绎——勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》(Op.5)音乐分析与表演探析

    杜非霏
    60-63页
    查看更多>>摘要：勃拉姆斯的《第三钢琴奏鸣曲》Op.5 是他早期的重要作品之一,创作于1853年,当时他只有20岁.这首奏鸣曲不仅展现了他年轻时的才华,也为他日后成为伟大作曲家奠定了基础,本文分别从简介、曲式、节奏、织体与演奏几个方面进行分析,力图把该作品分析透彻,为国内该领域文献提出自己的见解.

    第三钢琴奏鸣曲音乐分析勃拉姆斯

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    西洋器乐作曲家对铜管乐器的运用与创新研究

    黄志锋
    64-67页
    查看更多>>摘要：本研究聚焦于西洋器乐作曲家在铜管乐器运用上的探索与创新,铜管乐器作为西洋音乐的核心构成,其丰富的表现力与技术潜力备受瞩目,随着音乐风格的多样化及乐器制造技术的不断进步,作曲家们对铜管乐器的使用方式亦持续创新,本研究采用文献分析与案例研究相结合的方法,选取若干代表性作曲家的作品进行深入剖析,旨在揭示他们在铜管乐器编写中的独特手法.研究发现,这些作曲家不仅通过传统手法展现了铜管乐器的辉煌气势,还通过非传统演奏技巧、创新的音色组合及多元音乐元素的融合等创新手段,极大地拓展了铜管乐器的表现范围.本研究的意义在于,为现代作曲家与演奏家提供新的灵感与参考,同时推动铜管乐器在当代音乐创作中的进一步发展与创新.

    西洋器乐作曲家铜管乐器音乐创新演奏技巧音色组合

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    莫扎特《钢琴奏鸣曲Kv279第一乐章》音乐分析与演奏诠释

    刘英周昌印
    68-71页
    查看更多>>摘要：莫扎特是古典主义时期最具有代表性的作曲家之一,他从小便展现出超高的音乐天赋,因此,被誉为"音乐神童".莫扎特的创作几乎涵盖了当时所有的音乐体裁和形式,钢琴奏鸣曲是他最重要的体裁之一,深受大众的喜爱,广为流传.本文重点以莫扎特早期作品《钢琴奏鸣曲Kv279第一乐章》中的创作背景、曲式结构、音乐发展以及演奏技巧等多方面进行分析,阐述其音乐特征与演奏技巧.

    钢琴奏鸣曲作品结构音乐特征演奏研究

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    米尔顿·巴比特《第五弦乐四重奏》中音色设计的结构逻辑

    魏雨薇
    72-75页
    查看更多>>摘要：米尔顿·巴比特的《第五弦乐四重奏》(1982)是其第三时期利用超级序列矩阵技术创作最为重要的成果之一.作为大型矩阵复合式作品,音色设计对复杂结构的划分起到重要作用.巴比特通过在音色表达方式上探索着与音高-结构形成某种特定关系,利用音色编配与矩阵分割形态结合创造特殊的对应关系.

    米尔顿·巴比特《第五弦乐四重奏》超级序列矩阵音色结构

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    当代钢琴音乐中的多元文化元素探索

    杨硕
    76-79页
    查看更多>>摘要：在全球化的今天,音乐作为一种无国界的文化语言,承载着不同民族的历史记忆与情感共鸣.当代钢琴音乐,作为这一文化现象的生动体现,正以前所未有的姿态融合多元文化元素,创造出跨越地域、语言与时代的艺术杰作.本文旨在探讨这一领域内多元文化元素的融合趋势,及其对音乐创作与传播的深远影响,以期为音乐爱好者与创作者提供新的视角与灵感.

    当代钢琴音乐多元文化元素地域文化艺术风格

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    爵士乐与中国民间音乐的融合——以钢琴曲《含苞茉莉》为例

    杨春霞
    80-83页
    查看更多>>摘要：钢琴曲《含苞茉莉》由我国青年作曲者张弦创作,灵感源自中国传统民间音乐,以江苏民歌《茉莉花》的曲调旋律作为核心创作素材.在这部作品中,中国民间音乐与爵士乐的和声、即兴元素巧妙融合,创造出了一种独特的音乐表达方式.这不仅丰富了钢琴音乐的表现形式,还为中西音乐文化的交流提供了新的视角和可能性,体现了音乐作为世界语言的无穷魅力.本文先对曲作者和作品《含苞茉莉》进行简要介绍,再分别对作品中的中国民间音乐元素与西方爵士乐元素进行梳理,最后从音高组织和节拍节奏这两个方面,探讨爵士乐的蓝调音阶、即兴演奏技巧、复杂和声是如何与中国民间音乐的五声音阶、传统旋律相互交融的.以期为相关理论研究和创作实践提供一定参考.

    《含苞茉莉》钢琴音乐爵士乐融合

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