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期刊信息/Journal information
美与时代（中旬刊）·美术学刊
美与时代（中旬刊）·美术学刊

崔慕岳

月刊

1003-2592

mysdmsxk@sian.com

0371-66318929

450003

河南省郑州市职工路1号院

美与时代（中旬刊）·美术学刊/Journal Beauty & Times
正式出版
收录年代

    画境文心相得益彰——屈健花鸟画艺术的笔墨意蕴

    贾峰
    1-5页
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    论中国绘画品评标准的"神""逸"之变

    杨硕鹏
    6-8页
    查看更多>>摘要：从六朝人物贵"气韵生动",到唐至北宋院体画的"神品"至上,再到文人绘画的"逸情"自娱,中国绘画"神品论"和"传神说"的"神"在绘画领域的实质内涵为主客统一而偏于客体,"逸"的内涵则是主客统一而偏于主体."神""逸"都不单纯地强调主客对立,二者都注重寓无限的意于有限的象之中,使观者在欣赏作品的过程当中,通过作品所呈现出来的物象引发无穷的想象,即注重的是"细节忠实与诗意追求"的自然结合.

    "神""逸"绘画品评自然

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    谢赫《古画品录》中的气韵生动探析

    冀志茜
    9-11页
    查看更多>>摘要：气韵一直以来都是中国传统文化的重要命题.而在中国绘画中最为关键的气韵理论当属南齐谢赫在《古画品录》中提出的"六法"说.它确立了以气韵生动第一的品评标准,同时也确立了中国艺术批评理论中重视风神、气度、气势的独特审美精神,确立了以气韵为首且形神统一、富有笔墨趣味的系统理论准则,让中国美术有了一种独特的韵味,也对中国美学产生非常大的影响.基于此,着重分析"六法"中气韵生动的美学思想.

    谢赫《古画品录》"六法"气韵生动

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    唐代徐浩《古迹记》摭谈

    江威蝶
    12-14页
    查看更多>>摘要：《古迹记》是唐代徐浩所著的一篇书学理论著作,全文1800余字,文中对皇室收集二王法帖辑佚情况进行梳理,即唐太宗时收集颇丰,武后时散佚各地,玄宗时再聚再散.篇末举荐窦蒙、窦臮、徐璹,认为他们为鉴别古迹佳者.著作中涉及唐代屏风书、皇室与二王书风、裱背情况等,对今天及以后研究徐浩及唐代书法有较高的书学研究价值.

    唐代徐浩《古迹记》内容考证

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    郭熙的绘画美学思想探析

    朱瑜
    15-17页
    查看更多>>摘要：郭熙是北宋时期杰出的绘画大师,其绘画作品中蕴含的美学思想一直以来都是美学家们争相研究的对象.以郭熙的山水画论《林泉高致》为蓝本,分析郭熙对山水画审美观照方式的提出、审美关系的构建、审美意境的营造以及审美功用的揭示,从而论证郭熙绘画当中蕴含的丰富美学思想.

    郭熙绘画美学思想

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    20世纪初"西学东渐"视野下的中国美术史学研究

    冷雨晴
    18-20页
    查看更多>>摘要：从鸦片战争到中华人民共和国成立,中国社会发生了翻天覆地的变化,中国的美术史研究也发生了巨大的转变.五四运动以后,在"西学东渐"的引导下,中国美术史学从传统模式逐渐转变为现代模式.20世纪以前,处于传统模式下的中国美术史学,其主要研究对象为书画,研究内容基本以画家传记、作品著录等为主,写作方法以品评、鉴赏为主导,采用史、论、评相结合的研究方法.中国美术史学在20世纪初开始转型,一大批杰出的美术史学家受到中国传统美术史学和西方文化的影响,翻译并撰写了大量具有重大意义的中国美术史学作品.在这些学者中,如姜丹书、滕固等,他们为建立现代模式的中国美术史学,以及美术教育事业的发展作出了巨大的贡献.基于此,以时代背景为切入点,通过对有关中国美术史的著作对时代的影响进行梳理与对比,分析20世纪初"西学东渐"视野下的中国美术史学.

    中国美术史学"西学东渐"著作研究

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    山水画笔墨的多元性及其当代价值研究

    邢炜豪
    21-23页
    查看更多>>摘要：山水画是中国画的一大学科,笔墨是山水画中独特的绘画艺术概念,也是中国山水画的灵魂所在.由于中国山水画的创作材料与表现形式具有特殊性,所以笔墨便成为近年来山水画创新讨论的热门话题.无论是山水画的外在表现形式还是内在思想精神,均离不开笔墨,所以对于山水画笔墨,需要分为多个方向进行研究,系统且深入地研究笔墨对于山水画发展与创新的重要实践与理论引导意义.传统笔墨的研究侧重点普遍较为单一,所以以山水画笔墨的概念、多元性和当代价值为方向展开研究,探索笔墨在当下更丰富的艺术价值.

    山水画笔墨多元性当代价值

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    艺术创作中形式与内容的关系探究——以绘画作品为例

    任晓桐
    24-26页
    查看更多>>摘要：在艺术创作中,内容与形式是密不可分的,形式组成内容,内容确定形式,它们之间是彼此补充、互相统一、相互依赖的关系,各自有着不同的审美价值和含义,但人们也可按照需要对其中某个因素进行独立的研究.因此,主要从作品的内容和形式的结构及它们之间的相互关联出发,对我国新现实主义艺术家忻东旺的油画创作进行分析,并通过对萨金特水彩画创作表现形式中所包含的绘画材料与技巧、创作内容中包含的作品所要表现的社会情感,以及二者的相互关联加以阐述,从而总结出中国当代油画和水彩画创作唯有融合时代精神和大量创新性美术语言,才可以走得更为长久,更能深入人心并产生巨大的社会共鸣.

    艺术创作形式内容

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    对素描基本概念的误读分析——以形体、结构与空间为例

    张先春
    27-29页
    查看更多>>摘要：对于素描的基本概念,如形体、结构与空间,很多人容易误读,如果没有很好地理解这些基本概念,对学习素描是不利的.把形状与体积的关系、形体在艺术作品中的艺术表现力、结构是一种组合的关系、空间的直接与间接性,以及形体与结构的局部与整体的关系把握到位了,对素描的学习是非常有帮助的.

    素描基本概念形体结构空间

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    数字化时代的绘画设计理念研究

    吴线
    30-32页
    查看更多>>摘要：当今时代,数字技术迅猛发展,其在绘画领域中的应用逐渐广泛而深刻,因此探讨数字化时代绘画设计形式的变化与理念的重构,具有积极的时代意义与理论价值.绘画作品的形式在数字化时代体现出的当代性的变化,说到底是艺术家绘画设计理念的改变而引起的,作品的变化是艺术家理念变化的具体体现,并且会通过具体的语言形式表现出来.数字技术的进步重构了绘画设计理念,为数字化时代绘画设计的发展提供了有力支持.

    数字化绘画设计理念数字绘画

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