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期刊信息/Journal information
美与时代
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崔慕岳

月刊

1003-2592

meiyushidai@vip.sina.com

0371-67761741

450052

河南省郑州市大学路75号

美与时代/Journal Beauty & Times
查看更多>>以“创意”为标识,以设计美学为特色,设立:创意信息、观察思考、理念探索、形象品牌、造型创意、服饰设计、环境艺术、建筑装潢、设计教育等栏目,介绍国内外设计领域最新动态,探讨前沿理论,发表研究成果,是设计院校师生、专家、学者和设计师交流的平台,也是当代公民提高审美意识,实现高品质生活的助手。
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收录年代

    花鸟画写生教学研究——以湖北美术学院花鸟画教学改革为例

    肖蓝张阳
    1-5页
    查看更多>>摘要:相较于传统的花鸟画写生教学方案,当前的教学需求产生了一定的变化.通过广泛调研及数据分析,从学理性和拓展性两个方面深入解析与探讨,制定出符合当前本科花鸟画写生教学需求的人才培养方案,对花鸟画的写生教学与创作发展都具有一定的价值和意义.

    花鸟画写生教学研究

    现代油画创作中吉祥图案的运用探析

    乔硕钱文艳
    6-8页
    查看更多>>摘要:现代油画创作的题材较为广泛,我国越来越多的油画艺术家将西方的油画艺术与我国传统文化相结合,创作出了很多具有中国特色的优秀油画作品.其中,我国吉祥图案中的色彩、寓意、构图等元素都对油画的创作具有重要的意义与价值,将其运用于油画创作不仅丰富了油画创作的题材,也促进了我国优秀传统文化的传承与发展.

    现代油画创作吉祥图案

    中国美术史"风格代时期"新逻辑教学体系建构研究

    李琪
    9-11页
    查看更多>>摘要:要培养具备时代精神的艺术人才,中国美术史课程教学改革必不可少.为了改变高校中国美术史课程沿用按照历史时期讲授的传统教学模式,从艺术风格着手,强调中国美术史的审美性、连贯性与通感性,结合中国美术史中的艺术家、图像、实物及文献等多角度论述,将课程分为"滥觞质朴、交互渗透、写实再现、抒情表意"四个不同风格,以期为高校艺术必修课程中国美术史及相关课程提供新的教学思路.

    艺术风格历史时期中国美术史教学方法改革

    论中国传统人物画中的儒释道精神

    覃艺岚
    12-14页
    查看更多>>摘要:儒释道精神对中国传统人物画美学的形成和发展产生了深远的影响,体现在儒家的"教化助人"思想、佛教的"禅悟境界"和道家思想中的"道法自然""天人合一"的审美观念等方面.儒、释、道三种文化融为一体,不断推动历朝历代的中国传统人物画画家在艺术创作和审美实践上取得进步.

    中国传统人物画儒家精神释家精神道家精神

    近现代山水画家对中国山水画史的贡献

    贾小锐
    15-17页
    查看更多>>摘要:中国山水画从传统的笔墨一直流传至今,基本的程式和技法相对稳定,这是山水画的基本特征.黄宾虹、傅抱石、李可染等中国杰出的山水画家,在社会背景的影响之下,将近现代山水画创作推向了一个新的高度.黄宾虹提出"内美";傅抱石的个性使他的绘画充满了创新与理性的辩证统一;李可染则极其重视深入生活的写生过程,画作多以反映时代精神的主题展开.围绕黄宾虹、傅抱石、李可染这三位近现代较有代表性的山水画家,分析他们对中国山水画发展史的贡献.

    近现代山水画画家黄宾虹傅抱石李可染

    国画美学特征及诗意意境的表现手法

    楚梵
    18-20页
    查看更多>>摘要:中国画作为一种传统艺术形式,具有很高的艺术价值和收藏价值,它的艺术风格和表现方式对东西方文化艺术产生了深远的影响,在世界绘画史上具有独特的地位和广泛的影响,成为世界绘画史上不可或缺的一部分.随着社会的进步、人民生活水平的提高,越来越多的人开始享受精神生活,重视对国画意境和美学的研究.基于此,围绕国画的美学特征、国画诗意与意境内涵以及对国画中诗意意境的表现手法这几个方面进行探讨,旨在为中国传统国画文化的传承与发展提供一定的帮助.

    国画美学特征诗意意境表现手法

    "四君子图":文人阶级的自画像

    姚煜
    21-23页
    查看更多>>摘要:"四君子图"因具有鲜明的人格化特征,完全可以将其纳入人物画的范畴,甚至可以从自画像的视角中去观照.通过这一特定的视角,不难挖掘出"四君子图"具有跨越性、象征性和趋同性等艺术特征,进而让"四君子图"在特定维度上填补中国画坛人物画早衰、自画像匮乏的遗憾,为花鸟画的研究提供新视域.

    "四君子图"自画像花鸟画文人阶级

    中国画造型内擫外拓法之审美探究

    莫秋琼
    24-26页
    查看更多>>摘要:造型是绘画中最重要的语言元素,中国画在其发展过程中有着独特的造型观念和形式表现.而对于造型,许多学者更多关注于物象的内在结构、线性造型等,很少涉及外在造型的探究.通过对比分析中国画中的人物、山水、花鸟画作品,并结合其他传统美术作品中所体现的造型形式,以具体、形象、可感的图例分析,对书法、绘画、器皿、雕塑等作品中的外轮廓、线条组织等诸要素进行引证和比较研究,由此得出中国画造型的审美形式主要为内擫与外拓两种方法的结论.

    中国画造型审美内擫外拓

    中国画的艺术特征与绘画技巧研究

    焦晓杰
    27-29页
    查看更多>>摘要:中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键.结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展.

    中国画艺术特征绘画技巧

    平面构成形式在当代工笔花鸟画构图中的运用

    李娜叶晓波
    30-32页
    查看更多>>摘要:随着社会的不断进步,人们的审美标准和视觉观念也产生了新的变化,传统绘画构图方式已然无法满足大众的视觉审美,时代发展对绘画艺术提出了新的要求.在西方绘画观念影响下,出现了平面构成在工笔花鸟画中运用的崭新潮流.这种新潮流的介入丰富了当代工笔花鸟画的创作面貌,对其发展产生了重要影响.以平面构成形式的融入为出发点,重点对当代工笔花鸟画在构图上的革新做出分析.这种革新主要体现在密集的重复构成和空间分割构成在工笔花鸟画中的应用,在构图的疏密对比关系中融入西方设计理念,在物象的选取上更贴近当代社会生活.

    平面构成当代工笔花鸟画构图