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陶瓷研究
陶瓷研究

季刊

1000-9892

0798-8303212

333001

江西省景德镇市新厂西路476号

陶瓷研究/
查看更多>>《陶瓷研究》杂志是江西省陶瓷研究所、江西省陶瓷科技情报站主办,国内外公开发行的陶瓷专业综合性刊物,发行面广,是了解国内外 陶瓷科技成果,生产动态,经营管理、市场行情及传递各企业产、供、销信息窗口。
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    理工类研究生课程人文化再设计研究——以《陶瓷技术史》为例

    李锦伟吴琳涂彦珣
    105-107,110页
    查看更多>>摘要:理工类研究生课程人文化再设计是适应社会发展和人才需求变化的重要趋势.理工类研究生课程人文化再设计旨在将人文因素渗透到课程中,以提高学生的综合素质和拓宽视野.本文以《陶瓷技术史》为例,通过在教学理念、教学内容、授课形式和教学评价等方面进行人文化的再设计,激发了学生的学习兴趣和主动性,培育了学生的综合素质和创新能力,拓展了学生的视野和跨学科能力,增强了学生的自我认知和自我反思能力,达到了良好的教学效果.通过教学实践,我们认为在进行理工类研究生课程人文化再设计时,应注重尊重课程本身的特征、关心不同学生的个体差异和学习需求,不断改进完善课程内容和方法.通过持续实践和总结,提升教学质量,促进学生综合素质和创新能力的全方位提升.

    理工类研究生课程人文化陶瓷技术史教学改革课程设计

    当下高校陶瓷产品设计课程现有架构与其存在问题浅析

    黄浩
    108-110页
    查看更多>>摘要:随着当下民众对于生活品质的追求,产品设计创新在消费者诉求的作用下得到迅速发展,而陶瓷产品隶属于产品设计中不可或缺的一部分,且占据大量家居市场份额,如何突破传统理念设计出饱含"新"意的陶瓷类产品是如今设计者们的重点推进方向之一,但对于材料特殊性的理解不足往往给设计路径带来诸多不便.本文就上述情况对当下高校产品设计专业陶瓷产品设计课程教学提出对应改革方案,加强理论与实践结合,以此提高教学效果.

    产品设计教学改革陶瓷设计

    四季常在,壶韵流芳——浅谈紫砂作品"四季流芳壶"的艺术魅力

    范建荣
    111-116页
    查看更多>>摘要:紫砂壶是天地的馈赠,是文化的精髓,是中国传统艺术的奇葩.紫砂壶作为中华传统瓷器的代表之一,数百年来经久不衰,因其出众的造型设计、朴实的艺术特征,独特有型的艺术风格以及迷人的艺术内涵汇聚了独一无二的艺术臻品.紫砂壶既是人们生活中不可或缺的茶具,同时也是众多茶客心目中的艺术品,细细品味其中的艺术美感,不仅能够起到陶冶情操的作用,还能提升文化素养,让紫砂艺术变得与众不同.紫砂壶有着无限的艺术魅力,给人留下了深刻的印象,每一件作品都有着鲜明的艺术风格,这种艺术风格并未脱离文化本身,而是通过工艺的精益求精,表现出作品造型的日趋提高.

    紫砂艺术四季流芳造型特征艺术魅力

    宋瓷艺术中蕴含的道家思想分析

    黄笑琴
    117-119页
    查看更多>>摘要:宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时代,可以说是"瓷的时代".宋朝名窑遍布南北,汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑被称为是宋代五大名窑.从釉色上可分为青瓷、白瓷、青白瓷、黑瓷、彩瓷等.本文从道教思想与宋瓷审美观念的联系出发,将宋瓷中的造型之美、釉色之美、肌理之美等与道家的思想相结合,深入分析道家思想与宋瓷艺术的清新脱俗、质朴内敛、宛若天成般气质之间的微妙联系.

    宋瓷道教造型釉色肌理

    基于戏曲文化传承的古彩瓷《西厢记》解读

    余毅
    120-122页
    查看更多>>摘要:《西厢记》是我国戏曲经典作品,自明末至当代,在古彩瓷中多有表现,并发挥着戏曲文化传承的重要意义与价值.古彩瓷《西厢记》通过题材、构图、色彩等艺术形式达到了戏曲文化传承的目的,并具有丰富而深刻的文化内涵.

    《西厢记》古彩瓷戏曲文化艺术形式文化内涵

    论宋代景德镇窑青白瓷造像分类

    周波
    123-124,127页
    查看更多>>摘要:晚唐五代时期,景德镇地区窑业受到北方定窑制瓷技术的影响,开始生产白瓷,后过渡到青白瓷生产体系.至宋代,以景德镇为中心的青白瓷窑系成为我国重要瓷窑之一.在两宋王朝 320 多年时间里,景德镇地区烧制的青白瓷,较之于同时期各窑系的瓷器生产而言,品种最多,范围最广.青白瓷雕塑是其中非常重要的类别,而青白瓷雕塑当中的造像,则更是代表了两宋时期雕塑艺术的最高成就,是当时雕塑艺术和陶瓷艺术完美结合的产物,同时也反映了两宋社会环境及社会审美追求.

    青白瓷宗教造像世俗造像

    植物题材在陶艺创作中的运用

    贾雨欣
    125-127页
    查看更多>>摘要:古往今来,大自然是艺术家们灵感的发源地,自然界中的形态、肌理、韵律、节奏等都运用在艺术和生活的领域之中,而自然界中的植物题材一直都是陶艺家们青睐的主题之一,无论是植物的生长形态还是其颜色纹理都在陶艺创作中发挥着很大的用途.本文尝试分析植物题材在陶艺创作中的运用和其表现方式,并探索植物题材在中华传统文化中的精神与寓意.

    植物形态现代陶艺生命价值

    光影在高温颜色釉绘画中运用的作用与表现解析

    查琳慧
    128-130页
    查看更多>>摘要:在高温颜色釉绘画中光影是重要的画面元素,对其科学运用可以凸显物象形体结构与质感,丰富构图形式与空间层次,突出主题和营造气氛,深刻表达作者情感及思想,对光影的应用与具有严格要求,必须遵循一定的原则.近年来,高温颜色釉绘画受到高度关注,高温颜色釉材料具有的特点使其在高温颜色釉绘画中呈现出别样的光影表现.文章从光影与高温颜色釉绘画的关系入手,讨论光影在高温颜色釉绘画中的运用,最后分析高温颜色釉绘画中的现代光影表现,希望对相关研究带来帮助.

    光影高温颜色釉绘画运用作用表现

    高温颜色釉的审美价值表现研究——以装饰鱼为例

    徐子豪
    131-133页
    查看更多>>摘要:高温颜色釉是陶瓷艺术中的一个门类,相较于粉彩、青花,颜色釉的外延更加广泛,并且结合了粉彩青花等艺术形式,呈现独特的艺术效果,具有很大的鉴赏价值与审美价值.早在商周时期,高温颜色釉就已经出现,经过唐、宋、元、清等朝代的发展,颜色的层次更加多样化,时至今日,在制作技术不断发展的过程中,高温颜色釉的视觉效果进一步提升.文章从高温颜色釉色彩运用的发展入手,讨论装饰鱼高温颜色釉的审美价值,之后阐述装饰鱼高温颜色釉的色彩情感表达,最后分析装饰鱼高温颜色釉审美的实物表现,希望对相关研究带来帮助.

    高温颜色釉审美价值审美表现

    松树元素在粉彩山水瓷画中的运用

    姚辉
    134-136页
    查看更多>>摘要:本文探讨了松树元素在粉彩山水瓷画中的各项运用,揭示了其深厚的文化象征意义及在山水瓷画艺术中的独特表现力.本文通过分析山水瓷画的特点,着重解读了松树元素如何通过造型与色彩的巧妙运用来表达意境与情感,反映了松树在中国文化中的重要地位.通过对典型作品的细致解析,探讨了松树元素在当代粉彩山水瓷画中的创新路径,彰显了传统元素与现代审美理念的完美融合.

    粉彩山水瓷画松树元素文化象征艺术表现创新路径