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期刊信息/Journal information
陶瓷
咸阳陶瓷研究设计院
陶瓷

咸阳陶瓷研究设计院

梁振海

月刊

1002-2872

tczzs@vip.163.com

029-33575729

712000

咸阳市渭阳西路35号

陶瓷/Journal CeramicsCSTPCD
查看更多>>本刊为全国性建材科技期刊《陶瓷》是经国家科委批准由国家建材局咸阳陶瓷研究设计院主办,面向国内外公开发行的建筑卫生陶瓷专业技术期刊。本刊也是全国建材优化期刊、中文核心期刊、美国化学文摘(CA)来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、《中国期刊网》全文收录期刊、《中国学术期刊(光盘版)》期刊。
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收录年代

    浅析西双版纳傣族民居及其发展演变

    王腾月李海华高艳杰
    40-42页
    查看更多>>摘要:西双版纳傣族民居凝聚着传统傣族人民因地制宜建筑民居的智慧、对资源环境可持续使用的观念,这恰恰是我们现在社会所需要的.但随着经济的发展、文化交流的密切,西双版纳傣族人民逐渐地摒弃了他们这种原有的、优秀的民族特色和民居理念,不断与中原建筑交融——一些并不符合当地气候或习俗的交融.笔者认为,西双版纳傣族民居能够使居住者在生活中时时触碰自然、且因其村落的地域性和气候的独特性,人与自然达到了一种和谐共生的美好状态,这种美好状态值得我们了解和学习,一些思想也值得我们深思.

    西双版纳干栏式建筑民居演变

    浅谈江南山水在陶瓷绘画中的表现形式

    詹彬
    43-45页
    查看更多>>摘要:山水题材自古以来备受各路画家青睐,山水画作为国画中最具代表性的一种,常以艺术家们对大自然中事物的细致观察和主观加工的形式展现在人们的视野.山水画历史悠久,从隋唐时期开始发展,表现形式也发展得越来越丰富,包括工笔写意水墨青绿等不同的表现形式.而从清末民初开始,珠山八友等艺术家以山水的题材引入陶瓷上,主要以王步、汪野亭为代表.山水画卷在陶瓷绘画艺术上徐徐展开.笔者以江南山水的审美意境和艺术特征为例,对陶瓷绘画中山水不同的表现形式展开简述.

    江南山水陶瓷艺术创作

    唐长沙窑釉下诗文装饰

    黄小芳
    46-48页
    查看更多>>摘要:"瓷上诗文"作为我国古代源远流长的特色工艺,具有独特的审美艺术特点.笔者以唐长沙窑的瓷上诗文装饰作为主要研究对象,深入探究了以窑工书写的诗文内容在瓷器上的艺术装饰特点,进一步对这些诗文收集、梳理.在本章节起到承上启下的作用,瓷上诗文就其功能来说,它不仅是瓷上的装饰纹饰,同时也是审美符号.即使其诗文题材大致以唐诗为主体,但深究其瓷器上的窑工诗文,内容与真正的唐诗之间存在怎样的联系?民间窑工随性书写的诗文有什么样的特点?艺术就像一面镜子,总是以一种具体可感的视觉形象向人们呈现出跌宕起伏的时代变迁,丰富多样的内外部因素共同影响下最终构成完整的图像,其独特视觉效果的背后成因我将在笔者重点论述.

    长沙窑瓷上诗文釉下彩绘

    浅析山石形象在陶瓷艺术中的运用

    董芮
    49-50,62页
    查看更多>>摘要:笔者探讨了山石形象在陶瓷艺术中的运用及创新发展,重点讨论了在陶瓷艺术中,山石形象的独特表现手法和材料运用.同时,笔者还分析了山石形象在陶瓷艺术中的象征意义,总结了山石形象在陶瓷艺术中的重要地位.

    山石形象陶瓷艺术人文精神情感表达

    浅谈装饰技法对马口窑艺术特征的影响

    王俊喆
    51-52,66页
    查看更多>>摘要:若提及中国传统陶瓷,人们总是最先想到精美的官窑和景德镇瓷器.长期以来"陶文化"被"瓷文化"的光芒遮蔽,对中国传统陶瓷的研究轻视民窑,对湖北陶瓷的研究更是极少,而湖北的马口窑陶器颇具特色,不应该被人们遗忘.现代陶艺的发展走向多元化,我们也该打开视野.笔者希望通过对湖北马口窑陶器装饰技法的研究,探寻其装饰技法形成的原因,以及对艺术特征的影响,进而探寻其对当代陶艺创作的参考意义.

    马口窑装饰技法艺术特征

    水纹在传统青花艺术中的表现与应用

    王化蕾
    53-55,142页
    查看更多>>摘要:水纹作为中国传统纹样的代表,有着上千年的发展历史,且产生了种类丰富、各具特色的水纹形象,其不仅有着丰富强烈的形式美感,且饱含着人们对美好生活的期盼,因此水纹在装饰艺术中被广泛运用.笔者侧重于水纹在传统青花艺术中的表现,并通过对水纹的解构与变形,促进传统水纹的传承与创新,发掘传统纹样的生命力.

    传统青花艺术水纹表现

    从文化传承视角探析陶瓷在公共艺术设计中的应用

    侯梦伟
    56-59页
    查看更多>>摘要:公共艺术设计作品是文化的载体,担负着传播民族文化和精神的重大责任[1].随着陶瓷艺术的发展,传统陶瓷走出了室内,但并不单纯地走出,而是结合公共空间环境再次发展,设计制作出更好的作品,在公共艺术中发挥重要作用.笔者从文化传承的角度出发,着重分析陶瓷在公共艺术设计中的应用,探讨如何在公共艺术设计中保护和传承中华传统文化,提高公共陶艺作品的文化价值和中华文明传播力影响力.

    陶瓷公共艺术公共艺术设计文化传承

    斑斓中彰显纯粹 繁花处开出沉静——读"中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)"

    陈冲
    60-62页
    查看更多>>摘要:缠枝纹或缠枝花是中国古代最常见最具意义和民族特色的装饰纹样之一,它被广泛运用于包括瓷器在内的各种器物的装饰之中.一般认为,缠枝纹出现于汉代,流行于魏晋南北朝,发展于唐宋,而大盛于元明清三代.《中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)》三卷书稿,聚焦缠枝纹大盛的元、明、清三代,总结出中国瓷器缠枝纹发展的历史脉络和风格演变.这套丛书在诸多细节问题和个别案例的艺术特质分析上相当深入,是一部具有开拓性质且具有相当理论视野和深度的学术著作,读者将由此获得见仁见智的审美判断和审美体验.

    缠枝纹纹样文化

    浅析中国古代外销瓷的品类与风格变化

    孙佳乐
    63-66页
    查看更多>>摘要:瓷器与文明的联系长久而深远,是人类杰出的艺术创造之一.瓷器作为一种古老的人造材料,追溯到几千年前的中国古代,对全世界人类文化影响深远.中国古代外销瓷的发展经历了漫长的历史进程和多样的变革.在古代,中国陶瓷作品开始出口到其他国家可以追溯到汉代,但真正的外销瓷器作为主要的商品出现在宋元明清四个朝代.在这个过程中,外销瓷品种的变化、装饰的变化、使用功能的变化以及市场的变化都推动着中国古代陶瓷外销的发展与变化.

    外销瓷青花瓷粉彩瓷青瓷审美文化

    "格古要论·古窑器论·大食窑"体现的中外陶瓷交流

    汤浩淳
    67-71页
    查看更多>>摘要:《格古要论》是一部专门品鉴器物的古代著作,其中《古窑器论》按窑口分类描述陶瓷外观特征,记载新贵阶级品鉴真雁优劣的标准,反映元末明初国内陶瓷特色,亦涉猎部分国外窑口,如大食窑.《古窑器论》所述陶瓷多为宋元时期,此时我国对外贸易繁荣,华瓷出口直接影响其他地区陶瓷生产,催生出极具当地特色的陶瓷,后经贸易返销至中国,对中国社会产生影响.根据《大食窑》原文描述,寻找与之相符的文献记载及文物证据,探究其中的联系和影响,论证此时期的中外陶瓷交流.

    《格古要论》《大食窑》陶瓷贸易相互影响中外陶瓷交流