首页期刊导航|陶瓷
期刊信息/Journal information
陶瓷
咸阳陶瓷研究设计院
陶瓷

咸阳陶瓷研究设计院

梁振海

月刊

1002-2872

tczzs@vip.163.com

029-33575729

712000

咸阳市渭阳西路35号

陶瓷/Journal CeramicsCSTPCD
查看更多>>本刊为全国性建材科技期刊《陶瓷》是经国家科委批准由国家建材局咸阳陶瓷研究设计院主办,面向国内外公开发行的建筑卫生陶瓷专业技术期刊。本刊也是全国建材优化期刊、中文核心期刊、美国化学文摘(CA)来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、《中国期刊网》全文收录期刊、《中国学术期刊(光盘版)》期刊。
正式出版
收录年代

    瓷上水墨:从磁州窑陶瓷绘纹饰画看宋元的市井民俗意趣

    纪旭尚
    106-108页
    查看更多>>摘要:磁州窑作为宋代北方最大的民间窑厂,在历史更迭的情况下能一直坚持和发展下来的原因与"民间"二字是分不开的.其绘画装饰风格深受当时的民间生活影响,陶瓷绘画的题材丰富多样,具有较高的艺术水准,深刻反映了宋代民间生活的习俗和审美风尚.笔者从世俗礼仪、社会生活、伦理观念和民间文学4个方面对磁州窑陶瓷纹饰所体现的民俗意趣进行阐述.

    磁州窑纹饰民俗意趣

    浅谈艺术陶瓷绘画的东西方美学融合与发展

    罗嘉果
    109-111页
    查看更多>>摘要:笔者首先对当代陶瓷绘画艺术的发展历史进行了分析,解析了当代陶瓷绘画的艺术表现;其次对当代东西方美学的差异进行了深入的解析,其中包含对色彩运用与表现方式上的差异、艺术观念与价值观之间的差异等方面进行了详细的论述和规划;最后阐述了艺术陶瓷绘画在东西方美学融合与发展过程中做出的创新之处.通过对艺术陶瓷绘画进行创新和完善,揭示其在当代艺术领域中的独特意义.

    艺术陶瓷绘画东西方美学融合与发展

    陶瓷绘画中青花纹样的人文精神——以元明青花为例

    刘丽萍
    112-114页
    查看更多>>摘要:从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言.瓷画具有光滑、剔透、洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成.在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神.笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式.

    青花纹饰人文精神陶瓷绘画元明青花

    韵如静谧典雅,工比错采镂金——漆陶艺术语言探究

    卢俐杉赵淑静
    115-117,150页
    查看更多>>摘要:笔者探究了陶艺与漆艺两种传统工艺在艺术与工艺层面上的融合,且深入探讨了漆器介入陶瓷的4个方面,分别是以陶瓷为胎,漆为装饰的介入方式;以陶瓷的色釉装饰与漆的色彩结合的介入方式;将陶瓷与漆艺的材料与髹漆工艺结合;陶瓷的残缺之美与髹漆金缮的修复之美.通过对多个漆器介入陶瓷的案例分析可以看出,这种交融形式不仅丰富了传统陶瓷的艺术表现,也为漆器技艺注入了新的生命力.此外,这种交融也激发了艺术家在材质、工艺和创作理念上的思考,推动了传统工艺的创新与发展.这种交融不仅丰富了艺术创作的可能性,还为传统工艺的传承和创新提供了新的路径.与此同时,也需要注意在创作过程中平衡两种工艺的特点以及保护传统工艺的核心价值.

    漆艺陶瓷漆陶艺术

    由宋代青白瓷贸易窥见早期全球化的萌芽

    乔研
    118-121页
    查看更多>>摘要:陶瓷一直是全球化贸易的商品,笔者从贸易的流转环节中关注宋代青白瓷流行的市场阶段.从宋代的贸易政策、港口航线、沉船遗迹的发现以及青白瓷外销产品的对比4个方面来梳理宋朝青白瓷的贸易的情况,以探究全球化前陶瓷贸易的市场的发展进程.笔者梳理了沉船考古资料和报告中的青白瓷资料,分析比较了各个沉船遗迹发现的青白瓷商品,通过比较分析得出我国青白瓷在宋代已经有早期全球化贸易的趋势.

    青白瓷宋代全球化贸易

    浅析传统吉祥图案的现代化设计——以鱼纹为例

    李珊珊
    122-124页
    查看更多>>摘要:鱼纹是中国的传统吉祥图案,深受大众喜爱,自古以来就有"年年有鱼"和"鱼跃龙门"等的美好寓意.笔者首先阐述了中国传统吉祥图案中的鱼纹的发展历史、鱼纹的造型特点和文化寓意,而后阐述发展形式,并结合现代美学设计理念对传统鱼纹进行创新设计.通过现代设计理念探索了鱼纹的传承,以促进传统图案的枝繁叶茂,提供实践性探索,推广中国文化的传统图案,增加人们对传统文化的关注.

    吉祥图案鱼纹图案现代设计

    浅析清代青花发展与历史关系

    罗颖韬
    125-127页
    查看更多>>摘要:清代的青花瓷发展不同于明代,整体风格上更多来自于意识形态的影响,其风格从强势到安逸再到柔弱的过程,也符合当时时代的发展.在康、雍、乾3朝发展至鼎盛之后急转直下,也印证了整个古代王朝的兴盛与没落.

    清代青花风格演变历史文化

    浅析十八世纪广彩瓷"满大人"图像

    张吴倩
    128-130页
    查看更多>>摘要:笔者研究了18世纪外销瓷广彩瓷上的"满大人"图像,从分析图像的来源、成因出发,研究图像的构成元素、画面氛围和主要题材,总结该时期的"满大人"图像所涵盖的西方人的心像,传达西方人的生活和精神需求以及渴望了解中国的强烈愿望.

    满大人图像广彩瓷十八世纪中西文化

    传承·借鉴·融合——康熙紫砂胎画珐琅茶器上的没骨花绘

    姜郭霞潘师敏刘晓丽
    131-136页
    查看更多>>摘要:据清宫档案和文献记载,康熙年间紫砂胎画珐琅茶器共有19件,现悉数收藏于台北故宫博物院.这些国宝级紫砂胎画珐琅茶器,堪称陶瓷史上最稀有的珍贵之器皿.笔者从这仅存的19件紫砂胎画珐琅茶器上的没骨花卉图案出发,透过研究装饰图绘的传承背景、西方画珐琅艺术的形式和融合中西绘画技法风格来探讨紫砂器上图绘的传承及特征.从绘画的内容题材、表现风格来看,均在继承宋代没骨花鸟画的基础上有所革新,而从画珐琅的工艺技法,则一定程度上受到西方工艺及绘画风格的影响,融合多种艺术风格形成康熙朝所独有的紫砂胎画珐琅的装饰图绘.

    紫砂胎画珐琅茶器没骨花鸟康熙

    论形式美在陶瓷葫芦瓶中的体现

    傅嘉琦
    137-139页
    查看更多>>摘要:葫芦自古以来就有广泛的用途,不仅可以食用,还可以用其来装水等.现在人们也常常因其吉祥寓意应用在陶瓷设计之中.笔者以历朝历代的葫芦形制的陶瓷瓶为研究对象,探究葫芦形陶瓷器由自然之美到实用之美的转变,归纳设计法则并应用到陶瓷日用器物的设计之中,从而实现从形式到功能的转变.

    葫芦形形式美陶瓷设计东方美学