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期刊信息/Journal information
戏剧之家
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田跃鸣

月刊

1007-0125

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027-87927022

430223

武汉市东湖新技术开发区华师园北路12-1号

戏剧之家/Journal XIJUZHIJIA
查看更多>>《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的一份大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会主办的戏剧艺术类专业理论期刊。其宗旨是:弘扬中华优秀文化,振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体立足湖北,面向全国,以关注当代戏剧发展,宣传新人佳作,培育青年观众(读者)为己任。
正式出版
收录年代

    传统戏曲文化对大学生人文素质教育的浸润

    薛娇
    63-65页
    查看更多>>摘要:戏曲文化与大学生人文素质教育融合的积极意义不仅在于传承优秀传统文化,还在于增强当代大学生的审美意识和能力.然而,在传统模式下,一些高校对大学生的人文素质教育还存在着重视程度相对有限、形式和内容僵化等不足.这些问题不仅制约了大学生人文素质的提高,也反映了传统戏曲文化浸润的紧迫性.因此,在新时代,高校不仅要提高认识,加强制度供给,还要丰富形式和内容,激发学生的学习兴趣和热情,同时还要突破时空限制,拓展广度.只有多措并举、综合发力,当代大学生才能在融合戏曲文化等优秀传统文化的基础上,全面提高人文素质,进而成为全面适应社会需要的优秀人才.

    大学生人文素质教育传统戏曲文化浸润

    "戏剧融合"背景下艺术设计课程建设与教改探索

    宋亚楠
    66-68页
    查看更多>>摘要:随着教育领域跨学科融合的趋势,将戏剧元素融入艺术设计教育成为一种创新的教学策略.本文分析了当前艺术设计教育的发展现状及戏剧融合理念的重要性,通过文献综述,梳理了艺术设计课程与戏剧教育融合的理论与实践基础.文章构建了研究的理论支撑并采用多种研究方法进行实证分析,探讨了戏剧元素在艺术设计课程中的应用,包括课程内容的创新、教学方法的改革以及评价机制的建立这三个维度.通过具体的教改实践与案例分析,展示了戏剧融合在艺术设计教学中的实施过程和应用效果,同时指出了实施过程中的挑战及应对策略.

    戏剧融合艺术设计教育课程建设教学改革

    激扬旋律 淬炼民族精神——抗日战争时期重庆地区音乐文化的传播与发展研究

    李雪莲
    69-71页
    查看更多>>摘要:本文以重庆地区为研究对象,深入探讨抗日战争时期的音乐文化传播与发展.通过对具有民族特色的音乐文化作品进行分析,突显国家意识与爱国主义的表达以及民族传统元素的融入.研究成果为当代社会保持民族精神,传承抗战文化提供了重要参考,促进抗日时期音乐文化发展的传承与发展.

    抗日战争时期重庆地区音乐文化传播发展策略

    多元文化背景下我国传统声乐艺术的传承与发展研究

    王梦珠
    72-74页
    查看更多>>摘要:随着经济全球化和文化多样性的不断发展,许多西方文艺思潮和文化逐渐涌入中国,给中国传统文化和艺术带来了巨大的冲击.以声乐艺术为例,西方文化的涌入,导致其面临着失传与断层,急需要加大保护力度,注重传承与发展,才能彰显我国传统文化艺术的独特魅力.

    多元文化传统声乐艺术传承发展

    浅析东北民歌的音乐风格——以东北民歌《茉莉花》为例

    贾晓双
    75-77页
    查看更多>>摘要:中国民族音乐文化多姿多彩,东北民歌作为中国民族音乐文化的一部分,具有独特的地域风格.东北民歌泛指黑龙江、吉林、辽宁三省的民歌,其旋律朗朗上口,歌词内容表现了东北地区的生活,深受东北人民的喜爱.《茉莉花》作为东北民歌的代表之一,具有浓郁的东北风味.本文以东北版本的《茉莉花》为例,对东北民歌的音乐风格进行研究.将音乐风格、情感表达和表演结合,探究其艺术价值,以期为推动东北民歌的发展作出自己的贡献.

    东北民歌《茉莉花》情感表达音乐风格

    协作钢琴在声乐演唱中的重要性及常见误区——以中国艺术歌曲为例

    唐馨
    78-80页
    查看更多>>摘要:协作钢琴即Collaborative Piano,又被称为合作钢琴,或钢琴合作艺术,主要指钢琴与声乐艺术的合作、钢琴与器乐艺术的合作等.协作钢琴与声乐演唱是合作、平等的关系,两者相辅相成,缺一不可.本文主要论述了协作钢琴在中国艺术歌曲演唱中的重要性及常见误区.

    协作钢琴声乐演唱中国艺术歌曲情绪价值中华优秀传统文化

    试析声乐演唱中的情绪运用价值

    常京霞
    81-83页
    查看更多>>摘要:在声乐演唱过程中,情绪是一个重要的元素,它直接影响着表演的整体效果和完美程度.因此,要更加注重情绪的运用,通过不同情绪表达方式的运用来丰富音乐体验感,加强声乐演唱者的舞台表现力,进而塑造良好的音乐形象,使演唱效果更加深入人心.基于此,本文首先阐述了声乐与情绪的基本内涵及其关联性;其次,分析了情绪应用在声乐演唱中的具体价值;最后提出了情绪在声乐演唱中的具体应用.

    情绪运用演唱声乐演唱

    基于视听通感的音乐可视化研究

    范梓萌丁男
    84-86页
    查看更多>>摘要:图形与节律虽然分属视、听通道,却在情绪与情感传达上有着千丝万缕的联系.自2016 年以来,随着视听艺术形式和媒介的演变,对听觉和视觉关系的研究显著增多,这也推动了音乐可视化技术的发展.其中,关于节律与图形和图形之间关系的研究日渐趋热.基于此,本文选取一些节奏、韵律与图形相结合的作品样本,对图形设计中潜在的逻辑与音律的视觉符号表达进行了探讨,试图寻找其内在的演变线索与表现形式.

    图形设计节奏音乐可视化

    论钢琴演奏动作学派的变迁史

    彭雅琪
    87-89页
    查看更多>>摘要:自钢琴诞生以来,钢琴演奏动作的标准与方法也随着钢琴的演变而不断变迁.随着时间的推移,钢琴的机械组成与构造不断更新,音色也得到丰富与完善,表现力越发饱满,这对钢琴演奏动作标准的适应性提出了新要求.另外科学的进步,尤其是医学、生理学、神经学、系统科学的发展与突破,也为钢琴演奏动作的发展提供了理论依据和科学支撑.本文主要阐述了钢琴演奏动作学派的发展与迭代,并总结反思.

    钢琴演奏动作"手指学派""解剖—生理学派""心理—技巧学派"

    技术性与艺术性的融合在钢琴演奏中的应用研究

    潘乐
    90-92页
    查看更多>>摘要:本文详细介绍了钢琴演奏中艺术性与技术性的内在关系,通过专业的研究与分析,找出艺术性与技术性的融合在钢琴演奏中的实践运用,具体包含强化作品的思想内容、明确演奏技巧、丰富作品的思想内涵、规范演奏的艺术性及加大演奏训练力度等,在充分融合了艺术性与技术性后,钢琴演奏作品的呈现会更加完整,为广大听众带来更完美的视听享受.

    钢琴演奏艺术性演奏技巧技术性