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期刊信息/Journal information
戏剧之家
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田跃鸣

月刊

1007-0125

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430223

武汉市东湖新技术开发区华师园北路12-1号

戏剧之家/Journal XIJUZHIJIA
查看更多>>《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的一份大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会主办的戏剧艺术类专业理论期刊。其宗旨是:弘扬中华优秀文化,振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体立足湖北,面向全国,以关注当代戏剧发展,宣传新人佳作,培育青年观众(读者)为己任。
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收录年代

    从梅兰芳首次访苏探究京剧"走出去"的策略

    张坤
    3-6页
    查看更多>>摘要:京剧作为中国的国粹,在百年的历史长河中熠熠生辉.梅兰芳作为我国 20 世纪耀眼的艺术大师、文化巨匠,他的艺术思想、精神风貌以及他所构建的表演艺术体系至今仍有着深远的影响.梅兰芳 1935 年的访苏演出是中外文化交流史上具有标志性意义的事件,他把中国京剧带出国门,走向世界,实现了中西文化的平等交流与对话.本文通过对梅兰芳访苏一系列文化史实的梳理,分析了梅兰芳访苏的时代背景、梅剧团的宣传方式和剧目改良,以及梅派艺术与斯坦尼斯拉夫斯基体系的交流,进而探讨了实现"京剧梦"的策略与传播戏曲文化的捷径.

    跨文化交际梅兰芳访苏斯坦尼斯拉夫斯基体系中国梦

    浅析郑怀兴戏曲剧作中人物的现代性特征

    陈仕杰
    7-9页
    查看更多>>摘要:中国著名戏曲剧作家郑怀兴被誉为"20 世纪 80 年代中国戏曲界三驾马车之一",他的作品致力于揭示人物丰富的内心世界,他的作品中的人物具有鲜明的内向性、现代性特征.本文从郑怀兴数部戏曲代表作入手,分析其人物复杂的心理活动,从而探讨其在内向性、现代性层面上的人性表达.

    郑怀兴戏曲创作人物心理现代性

    探析视觉与声音结合通感介入下的舞台空间

    鲍天龙
    19-21页
    查看更多>>摘要:舞台作为一门综合类的表达形式,由众多不同的艺术进行集成.而在众多艺术中,视觉与声音具有举足轻重的地位.一个舞台的好坏,视觉与声音起到了决定性的作用.纵观历史的发展,我们不难发现,在舞台的呈现当中,让人称叹的舞台并不只限于视觉或声音的单方面,而是在两者都做好的情况下进行了有机地结合,视觉与声音的表达并不能单一地去讨论.基于此,本文以此为出发点,探析视觉与声音结合通感介入下的舞台空间.

    舞台空间舞台设计音画联觉

    探究音乐在戏剧的转场方式与人物塑造中的叙事功能——以原创戏剧《时光在咖啡箱里旅行》为例

    耿莹莹
    25-27页
    查看更多>>摘要:音乐在戏剧中扮演着重要的角色,其能够通过多种方式实现叙事功能,从而增强作品的艺术表现力.以原创戏剧作品《时光在咖啡箱里旅行》为例,本文探讨了音乐在其中的应用方式,通过转场方式和人物塑造等手段,音乐实现了叙事功能,最终凸显了深邃的主题.这种深刻的情感表达为观众提供了现实力量,启示他们对生命进行更深层次的思考.

    《时光在咖啡箱里旅行》音乐叙事功能主题

    曹禺作品中的女性悲剧

    王鑫
    28-30页
    查看更多>>摘要:曹禺先生作为19世纪30年代社会问题剧的高产作家,其作品《雷雨》《原野》《日出》以及《北京人》通过对突出的社会问题的集中反映,体现了身为一名剧作家对中国旧时代女性自身悲剧命运的深刻思考.基于此,本文以《雷雨》《原野》《日出》《北京人》四部作品为例,从社会对女性的规训、女性觉醒的悲剧、悲剧的人、人的悲剧三个方面来进一步分析当时社会的悲剧和女性的悲剧.

    曹禺作品女性命运悲剧

    舞剧《咏春》"戏中戏"结构的戏剧张力与时代隐喻

    孙桂芸
    31-33页
    查看更多>>摘要:舞剧《咏春》以"戏中戏"的戏剧结构,借由"摄制剧组"的视角讲述叶问与咏春拳的故事.这种双线叙事的创作手法,为观众呈现出两个时空、两代人的故事.其强烈的戏剧张力彰显了叶问这一"站在光里的英雄"形象,弘扬了中华武术精神.同时,也讴歌了那些"追光"的普通人,唤起了观众追逐英雄、追寻光明,成就心中的那一片"武林"——当代人心向往之的人生隐喻.

    戏中戏戏剧张力时代隐喻

    汉剧《挡马》挡不住的精彩

    陈燕勇
    34-36页
    查看更多>>摘要:汉剧《挡马》是一部经典折子戏,分为"趟马、拦马、摸牌、对打"四个部分,是五丑(或武生)和八贴行当的对手戏.该剧涵盖戏曲的"唱、念、做、打"等基本程式,演员文武兼备,具有扎实的表演基本功和翻扑滚打的表演技巧,同时继承了戏曲界前辈的众多表演绝活,有极强的可观赏性.

    汉剧《挡马》精彩绝活

    万台笙歌:乐平古戏台调查研究

    邓敏徐福梅
    37-39页
    查看更多>>摘要:古戏台,又称古戏楼,是戏曲表演艺术与古代建筑艺术巧妙结合的产物.它们是中国剧场的演变历程的见证者,见证过中国戏曲百年来的起伏与兴衰;是中国戏剧文化的承载者,承载着百年来戏曲文化的升华与衰落.乐平有大量的古戏台的遗存,他们与乐平特有的戏曲艺术形式并存,成为乐平独特的音乐文化符号.本文将主要从乐平古戏台林立的原因、乐平古戏台的调查研究、乐平古戏台面临的困难及解决措施等方面进行阐述,以期让更多的人感受到江西乐平古戏台的建筑魅力,从而更好地促进江西乐平古戏台的传承与发展.

    乐平古戏台建筑构造保护

    数字化传播语境下川剧的发展现状与对策思考

    谢馨怡
    43-45页
    查看更多>>摘要:传统川剧在当下社会面临着极大挑战,数字化传播的兴起则为川剧带来新的生存空间.川剧作为极具地方特色的中国传统戏曲品类,具有丰富的地方性内涵与文化价值,但目前尚未形成具有竞争力的文化产业.本文尝试结合文化产业研究和数字化传播,通过实地调研和案例剖析,分析川剧在数字化传播语境下的发展可能与产业拓展空间,思考新兴的数字化传播手段能否加快形成川剧的数字文化产业链,在此基础上,进一步思考相近的非物质文化遗产在数字化传播语境下的产业化发展.

    数字化传播川剧现状对策

    陕西地方戏曲音乐元素在筝曲《姜女泪》中的运用

    郑柯菁胡婷婷
    46-48页
    查看更多>>摘要:陕西是我国古代音乐文化的重要发祥地之一,其戏曲历史悠久,形式多样,具有代表性的有"碗碗腔""迷胡""秦腔"等.古筝流派众多,陕西筝派是中国古筝具有代表性的流派之一,其演奏风格独特,颇具地方戏曲音乐特色,随着乐曲的不断改进与发展,逐渐形成了地域特有的音乐演奏风格.本文以筝曲《姜女泪》为例,通过分析乐曲中陕西地方戏曲音乐元素的运用,展现其演奏风格及特点,以促进对陕西筝派音乐和演奏风格的进一步了解.

    陕西筝派《姜女泪》地方戏曲音乐风格演奏风格