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期刊信息/Journal information
戏曲艺术
戏曲艺术

傅谨

季刊

1002-8927

010-63351659

100073

北京市丰台区万泉寺400号

戏曲艺术/Journal Journal of National Academy of Chinese Theatre ArtsCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊关注国内外最新的学术发展方向，全面展示学院的各项科研成果，既能使外界更了解中国戏曲学院的教学科研水平，也能为致力于戏曲研究的同仁们提供全面、丰富的资料来源,并保持它的学科性和通俗性和趣味性。
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收录年代

    "梨园家法"与沟通监管:清代北京戏曲行会组织"精忠庙"考论

    谷曙光
    75-84页
    查看更多>>摘要：整合相关文献史料,对清代北京戏曲行会组织——精忠庙的若干基本问题和诸多面向,进行了文献考辨和史实梳理,并订正讹误,阐发幽微.第一次系统考订了精忠庙的历代会(庙)首,抉出道光七年和同治二年是精忠庙研究中两个值得重点关注的年份.推翻旧说,考出道光七年内务府成立了管理精忠庙事务衙门,而同治二年开始清廷通过精忠庙加强了对梨园的 日常监管.重点研究了同光年间精忠庙的性质和功能,辨析了精忠庙与管理精忠庙事务衙门的关系,旁及"讲庙"等,整体推进了关于精忠庙的研究.

    精忠庙梨园行会会(庙)首

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    论民国曲艺的"戏剧化"策略——以"苏滩"和"玉韵集"为例

    董酌交
    85-90页
    查看更多>>摘要："苏滩"一词约19世纪末至20世纪初诞于上海,1930年代中期后获发源地苏州认可.苏滩在沪存活四十余年,其间以"玉韵集"为代表的班社通过"素衣坐唱""古装站唱""扮演故事"三个阶段将苏滩改造为"苏剧",但"戏剧化"未能挽回苏滩(苏剧)的衰落命运.民国大众娱乐市场化背景下,曲艺"戏剧化"即"剧种生成"的本质为一种生存策略,是"以班社为主体、以生存为目的的艺术生产和市场法则的一种协商",只有在市场规律下运用艺术规律才可能成功.

    苏滩苏剧剧种戏剧化玉韵集

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    中国戏曲舞美教育,怎么办?如何教?

    曹林
    91-94页
    查看更多>>摘要：现代意义上的舞台美术高等教育发端于新中国建立之初,经过七十余年的发展,至今已有近五十所高校开设了具备本科建制的舞台美术专业,从中不难看出我国舞台美术专业教育的蓬勃发展.其中,富有特色的戏曲舞台美术教学体系,沿循民族性和现代化相融合的人才培养理念,经过多年实践与探索,上承传统,横贯国际,不断更新学科建设、专业建设、教材建设和课程建设的内容,逐渐积淀起丰厚的经验,形成比较完整的教育思想脉络,对进一步完善中国戏曲高等教育整体架构起到了不可或缺的重要作用.在过去的二十年当中,舞美专业疆界有所扩展,"大舞美"观念得到广泛认同.与此同时,教育领域的课程结构、评估体系也在不断变化、更新,有许多亟需解决的问题摆到了我们面前.面向21世纪舞台美术高等教育,探索之路还很漫长,我们将在在"新文科"语境下寻求更为合理的解决方案.

    中国戏曲舞美教育特色建设

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    形表一体:中国传统戏曲服饰形式美装扮价值论略

    苏静潘健华
    95-100页
    查看更多>>摘要：中国传统戏曲服饰形式美既包含美术设计形式美构成的共同内容,又贯穿服饰设计形式美的一般原理,并渗透着戏曲表演的特殊要求,通过历代艺人设计构思与工艺体现,结合戏曲表演的歌舞之美、夸张之美、虚拟之美、韵律之美、技艺之美的特征,以利于动作、刻画角色、美化表演、烘托气氛为目的,提炼出戏曲服饰中气韵生动的"褒"、写气图貌的"扩"、蕴藉有味的"颤"、动静相生的"垂"、拟形传神的"变"五种符合戏曲表演需求与美学特征的特定形式美.

    戏曲服饰形表一体形式美

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    清宫万寿承应戏《日月迎祥》《人天普庆》总本曲谱音乐特征分析

    任宏
    101-108页
    查看更多>>摘要：《日月迎祥》《人天普庆》是清宫皇太后万寿承应戏,在慈禧太后五旬、六旬、七旬万寿之际,先后排、演多达二十余次.其所用曲牌在词格规范上多遵循旧则,但在宫调选择、曲牌音乐风格安排上体现较强的政治象征意义.其在曲牌联缀、文辞与唱腔关系、剧情人物音乐形象塑造等方面,都体现出较多创新,于文、乐交互之中呈现剧情的艺术化表达.

    皇太后旬寿承应词格规范宫调归属文乐关系

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    龙江剧名家白淑贤的润腔艺术

    宋超王鸿俊
    109-115页
    查看更多>>摘要：白淑贤作为龙江剧最具代表性的表演艺术家,塑造的黑土刘金定、关东贾宝玉、塞北花木兰的形象在上个世纪的80、90年代享誉全国,创造了龙江剧的繁荣和辉煌.本研究借助现代计算机可视软件,探讨白淑贤的润腔特色,将感性的演唱特点描述通过可视化软件分析,选择从演唱者音色、音高、节奏、力度四个方面的润腔特征因素进行定量与定性结合的分析与比较,揭示了白淑贤继承传统,自觉建构龙江剧润腔特点的唱演规律.

    白淑贤龙江剧润腔可视化音乐表演

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    从宫廷到民间:昆曲《金山寺》的百年传承

    刘璐
    116-119页
    查看更多>>摘要：昆曲《金山寺》的故事取材于民间神话《白蛇传》,一直深受普通观众的喜爱,清代皇家舞台也经常上演此剧.本文从表演者和教学者的角度出发,立足舞台呈现,将升平署时期的清宫剧本与当今教学和舞台呈现加以比较,力求以此剧为基点,对近二百年间戏曲舞台表演方面的演进与扬弃进行分析,为戏曲的"守正"和"创新"提供舞台实践方面的思路.

    昆曲金山寺表演传承

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    京剧现代戏与表演程式技术运用——以向钱浩樑学习现代京剧《红灯记》李玉和为例

    王文清
    120-123页
    查看更多>>摘要：京剧现代戏与表演程式技术运用,是一对相辅相成、不可分割的命运共同体.红色经典现代京剧《红灯记》人物创造,就是一个成功的典型案例.笔者通过向京剧表演艺术家钱浩樑先生学习这部红色经典现代京剧,深切感受到传统京剧表演程式技术是现代京剧表演程式技术的基础,传统京剧表演程式技术不能生搬硬套到现代京剧人物创造当中去,要经过改造、变通和化用才能适应现代京剧人物创造需要,可以说戏曲表演程式技术是衡量戏曲艺术和京剧艺术的一把重要标尺.

    现代京剧《红灯记》李玉和程式技术人物创造

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    从"影戏"到"戏影":谈百年戏曲电影艺术创作观的嬗变

    程姣姣
    124-129页
    查看更多>>摘要：戏曲电影百年来的艺术创作观在电影作为媒介技术的强势话语下,其发展一直以电影艺术本位为出发点."戏曲电影"是两种艺术形式同存一体的发展,从"影戏"到"戏影",两种艺术形式的关系一直处于逐势状态.从电影艺术语境而言,"戏曲电影"的三种类型艺术形态(即"以影存戏"、"戏影共存"和"以戏造影")的发展是一个借用戏曲为表现对象,不断创造并逐渐电影化的过程.从戏曲艺术语境下观察,立足戏曲的发展,诸种"合理"还存在着值得反思商榷之处.戏曲不应是电影的一部分;电影应是作为记录性的技术而存在,而非是艺术整体.电影在一定程度改造了戏曲的艺术形态,因而戏曲艺术意义的"戏曲电影"更需要的是"记录".

    戏曲电影创作观影戏艺术形态《白蛇传·情》

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    文献整理的广度与深度——评郭英德、李志远《明清戏曲序跋纂笺》

    孙书磊
    130-133页
    查看更多>>摘要：郭英德、李志远《明清戏曲序跋纂笺》是有相当专业广度和深度的戏曲序跋集大成,具有文献搜集的全面性及文献整理的准确性、专业性、创新性、实用性等特色.该成果以明清戏曲序跋为轴心,放眼整个古代戏曲序跋的发展状况,熟练运用科学的文献整理与研究方法,从戏曲文献和非戏曲文献两个渠道搜集戏曲序跋,坚持目验原则,运用古籍整理的专业方法,全面吸收最新的研究成果,其笺注内容对治曲选题有很好的启发意义.

    《明清戏曲序跋纂笺》戏曲序跋文献整理笺注

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