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期刊信息/Journal information
戏曲艺术
戏曲艺术

傅谨

季刊

1002-8927

010-63351659

100073

北京市丰台区万泉寺400号

戏曲艺术/Journal Journal of National Academy of Chinese Theatre ArtsCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊关注国内外最新的学术发展方向,全面展示学院的各项科研成果,既能使外界更了解中国戏曲学院的教学科研水平,也能为致力于戏曲研究的同仁们提供全面、丰富的资料来源,并保持它的学科性和通俗性和趣味性。
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收录年代

    重视对戏曲音乐创作观念和作曲技法的研究——以"北刘南于"在早期京剧现代戏中的创作为话题

    尹晓东
    1-5页
    查看更多>>摘要:在20世纪六、七十年代的京剧现代戏音乐创作中,形成了以"北刘(吉典)南于(会泳)"为代表的作曲家群体.本文主要以《红灯记》《智取威虎山》为例,分析刘吉典在音乐创作中所遵循的新音调、新形式、新手法等原则,探讨于会泳如何通过唱腔音乐设计的广度和深度、正确发挥器乐的表现功能实现塑造人物音乐形象的根本任务.两个创作群体既相对独立,又相互影响和交融,逐步形成了较为系统的音乐创作观念和技法,形成了这一时期现代戏音乐创作的巨大成就.但由于历史的原因,与于会泳相比,戏曲音乐界对刘吉典的研究尚显不足.如何完整的继承"北刘南于"为代表的戏曲音乐成就,开拓京剧现代戏音乐创作观念,推动京剧现代戏的全面发展,仍是当下戏曲界应重视的课题.

    刘吉典于会泳南北互动创作观念作曲技法

    关于戏曲现代戏音乐发展的基本认识

    汪人元
    6-10页
    查看更多>>摘要:现代戏音乐创作所遭遇最大的挑战并非仅是题材的变化,更在伴随"戏改"所带来的作曲专业分工所形成的创作方式,它开启了传统戏曲音乐由民间性向专业性转换的征途,现代戏创作成为了戏曲音乐专业化创作最重要的、代表性的实践领域.新中国以来的现代戏创作水平整体在不断提高,但音乐创作与此并不同步,改革开放以来音乐的明显落后,应该引起整个戏曲界的高度重视.戏曲音乐由民间性向专业性发展、由传统向现代的发展这样一种古今关系,是同中西音乐文化交流的宏观背景下的中外关系紧密关联的,这种关联正指向了整个中国现代文化发展中两个具有普遍意味的核心问题——民族性与现代性.包括现代戏创作在内的整个戏曲音乐发展对此应有积极和清晰的认识与追求.

    现代戏音乐专业化创作方式民族性现代性

    现代戏音乐创作中的现代性表达

    孔培培
    11-15页
    查看更多>>摘要:中国戏曲在走向更具现代性表达的探索道路上,现代戏是最具引领性的阵地和最富成效的体现形式.现代戏音乐创作中的现代性表达具体体现为逐步建立起重视剧目音乐整体架构、重视戏剧情境营造的整一性音乐结构模式,以及典型化音乐形象创作观念的不断强化.典型化音乐形象创作有三个重要过程,即男女分腔、行当唱腔的突破、基于特定人物与场景的精细化创作.在现代戏音乐创作努力追求现代性表达的过程中,有些问题与文学表演是相通的,有些问题是音乐创作所特有的,这些联系与区别值得音乐创作者和理论者共同思考.

    现代戏音乐创作现代性表达整一性音乐结构典型化人物形象

    植根传统 溯本求源——从王震亚的三篇京剧音乐文论谈起

    司冰琳
    16-20页
    查看更多>>摘要:著名音乐家王震亚的三篇京剧音乐文论是京剧音乐研究的经典之作.他立足音乐本体,用独特的研究视角和思维方式探索传统京剧音乐的宝藏,破解其生命涌动的密码,对当下的京剧音乐创作和理论研究都有着非同寻常的意义.

    王震亚京剧音乐音乐文论

    团结与改造:新中国成立初期艺人戏改"主体性"塑造

    吴新苗
    21-27页
    查看更多>>摘要:在戏改中,"旧艺人"是被改革的对象,也是改革的主体,如果没有艺人的主体性参与,上世纪五六十年代的戏改就不可能顺利完成.党和国家提出"团结与改造"的政策方针,来塑造艺人的主体性,开办戏曲界讲习会进行艺人思想改造是一种常见的有效模式.尽管艺人主体性塑造是一个复杂的过程,遭遇到这样那样的问题,但在五十年代初的短短几年内基本完成,戏曲艺人的身份认同、思想心理都发生了天翻地覆的变化,这深刻影响了戏曲艺术在当代的发展.

    团结与改造戏改主体性戏曲界讲习会

    论中国传统美育对梅兰芳艺术心灵的涵养

    顾春芳
    28-35页
    查看更多>>摘要:梅兰芳一生循美而行,其艺术美、人格美彼此涵养,统一于高远的人生境界中,体现了志道游艺的中国传统美育理想.中华传统美育的影响,对于成就梅兰芳成为一代宗师意义重大.本文以中华传统美育的视角来研究梅兰芳的艺术人生,将梅兰芳的舞台艺术与 日常生活作为不可分割的整体加以考察,力求从他所接受的儒家仁爱教育、饶有兴味的生活情趣、美善合一的精神追求发现他由美通往自由、臻于纯粹的精神追求,同时思考梅兰芳在戏剧之外的审美修养和他的表演艺术之间的关系.

    梅兰芳美育儒家美学万物一体境界

    二十世纪三四十年代上海戏剧学校的办学经验

    王晶晶
    36-42页
    查看更多>>摘要:许晓初等人出于弘扬京剧艺术的目的,于二十世纪三十年代末创办了上海戏剧学校,六年间教授了 400多出戏,演了 1000多场,培养出了"正字辈"四十多位杰出的京剧演员.其办学经验是办学指导思想正确,创办者与教师不求名利,尽心尽力;采用学校教育和科班训徒相结合的方式进行教学,给学生创造转益多师、昆乱皆学的条件;对学生一视同仁,因材施教;将艺德的培养放在重要位置上,养成学生敬重戏曲、仁爱他人的品性.

    上海戏剧学校"正字辈"办学过程办学经验

    《秣陵春》寓史于虚的另类曲史演绎

    伏蒙蒙
    43-50页
    查看更多>>摘要:《秣陵春》将男主角设计为历史上既忠南唐又仕宋朝的徐铉之子,同时又以北宋末期为国死难的英雄徐适之名来命名,吴伟业曲史用心深厚.《秣陵春》巧妙地将历史上的一些人与事改造镶嵌进剧作中,情节虚构的拟历史化程度高.《秣陵春》细节表现带有浓郁的历史文化色彩,晋唐法帖、烧槽琵琶、澄心堂印等烘托了南唐的历史存在.《秣陵春》虽然所写为假人假事,却达到了"似真"的效果,《秣陵春》属于是表现了历史本质真实的另类性"仿历史剧",属于遗民心态历史情境剧.

    《秣陵春》"仿历史剧"历史情境拟历史化

    元杂剧家高文秀、姚守中身份考实

    都刘平鲁玥含
    51-59页
    查看更多>>摘要:孙楷第《元曲家考略》曾揭出方志中记载元代有山阴县尹高文秀,通过研究发现此高文秀任县尹在元顺帝至元五年,其人非杂剧作家.解读高文秀传世作品,可大致了解勾勒其身份、行迹,曾在居停东平的著名艺人刘耍和剧团,为其编撰"幺末"院本,后随刘氏戏班至大都,在演艺圈享有盛名.解读姚燧《希真先生祠碑》中显现的族侄姚埭其人品性,与曲家姚守中作品中隐含的作者身影正相吻合,考证姚埭为姚燧堂弟姚燉之子,稽考姚燉的行迹仕宦,有助于进一步了解认识曲家姚守中.

    高文秀姚守中身份考实

    《太霞新奏》:晚明江南声律曲派的宣示——兼论其确立吴江曲派说的不能成立

    冯保善
    60-67页
    查看更多>>摘要:冯梦龙评选《太霞新奏》乃目今能够见到的最完整反映冯梦龙曲学观点的一部著作.其入选作者分布,体现出显著的晚明江南地域特征;其入选作品,表现出"调协韵严"的整体特色;其评点文字,反映了严格的曲调声律观念,由此不难见出其对于"南曲声律"一派的推尊,以及对"晚明南曲声律派"的宣示.相较于后来沈自晋提出的沈璟曲派,以及有关论著所提出的"吴江曲派","南曲声律派"这一名称,更符合冯梦龙的初衷,及历史的本真存在.

    冯梦龙《太霞新奏》晚明江南吴江曲派声律曲派