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期刊信息/Journal information
乐府新声
乐府新声

刘辉

季刊

1001-5736

syyfxs@163.com

024-23916544

110004

沈阳市和平区三好街61号

乐府新声/Journal The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of MusicCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊遵循“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”、“洋为中用、古为今用”、“推陈出新”的方针,以提高为主,兼顾普及,反映音乐教育的现状、问题和成果。紧密地为教学、科研服务。
正式出版
收录年代

    夜叹诉怨——东北民歌《月牙五更》研究

    施咏
    5-16页
    查看更多>>摘要:东北民间小调《月牙五更》以20世纪中叶"土地改革"为界,分为"传统民歌"与"新民歌"(《翻身五更》)两个阶段.其曲调来源于[叠落金钱]之[北叠落]流传中《进兰房》《铺地锦》等变体,为"闯关东"时流入关外.其在东三省的同宗传播中,在唱词的段式、句式以及曲调等方面,多大同小异,体现了"五更调"创作中的规示性与变通性的统一.该民歌还被运用于相关题材的歌剧、舞剧、影视音乐以及流行音乐的创作中,得以创新性传承与发展.这首既抒发个体夜叹诉怨、又饱含家国情怀的《月牙五更》,也成为最具黑土地风情的"关东小夜曲".

    东北民歌《月牙五更》五更调《翻身五更》同宗民歌

    歌谣中的大众记忆:东北民歌的叙事功能探微

    田语
    17-22页
    查看更多>>摘要:民间歌谣反映了不同历史时期的大众生活与集体记忆,是民间文艺研究的一个重要范畴.当代的东北民歌创作中,随着专业音乐工作者的加入,一方面,东北民歌的艺术价值与审美体验被大大提升;另一方面,存在着民歌的叙事内容与更广泛的劳动生活脱节的潜在问题.本文通过梳理东北民歌的内容构成,尝试探索东北民歌在当代的叙事策略.总体而言,传统东北民歌记述了东北人民在不同历史时期的生活场景,承载了珍贵的历史记忆.从这个意义上说,传唱民歌就是传承历史记忆,而创新民歌就是创造新的历史现场,以音乐的方式参与到历史的书写中.

    东北民歌叙事策略传播与接受民歌创新

    德辅博物馆馆藏史前"骨龠"与"骨簧"的实材复制及音响初解

    刘正国
    23-32页
    查看更多>>摘要:"骨龠"与"骨簧"是当代音乐考古新发现的两种骨类音乐文物,其对于中国史前音乐文明的探赜有着极其重要的学术意义.本文通过对民办的辽宁省朝阳市德辅博物馆馆藏的这两种远古骨类乐器进行实验音乐考古式的实材复制和演奏音响的初步探微,揭示两种乐器可能存在的音响奥秘和目前尚不为人知的奇特关联.

    骨龠骨簧兴隆洼文化夏家店文化鹰尺骨实材复制

    兴隆洼文化骨龠的复刻与吹奏初探

    于东波
    33-44页
    查看更多>>摘要:通过3D数字化技术扫描修复复刻,馆藏于辽宁省朝阳市德辅博物馆的距今8000年左右的兴隆洼文化"骨笛"应为"骨龠",具有无吹孔的特征,它与同时期贾湖遗址出土的贾湖"骨龠"南北遥相呼应并采取同样的斜吹演奏方法.经过测试,基础音阶为五声角调式音阶,通过气息和组合指法控制可演奏完整的七声音阶;音区范围为两个八度加一个纯四度,为人类杰出的史前吹管乐器之一.

    兴隆洼文化骨龠骨笛斜吹3D复刻

    无调性、引用、即兴、无声——从《时间组歌》看卢卡斯·福斯中期的创作特点(上)

    郭赟
    45-56页
    查看更多>>摘要:《时间组歌》是美国作曲家卢卡斯·福斯的一部重要的转型作品.作曲家首次尝试无调性写作,并在创作中对引用技术、无声演奏、即兴风格进行初探,继而成为其中期创作的重要特征.该作品无调性与潜调性的写作方式预示着福斯中期创作中新的表现意义与结构方式;无声演奏的雏形推动着福斯对新技术的探索;对马勒音乐的引用体现出对历史的敬意;独立于四首歌曲的即兴间奏曲预示着中期带有即兴思维的不确定性风格.这些创作特点对福斯探索调性与无调性、过去与现在、古典与先锋、控制与自由、有声与无声等二元性的创作理念产生了深远影响.

    无调性潜调性引用马勒即兴无声

    以表达为中心的音乐修辞研究

    邱国明
    57-65页
    查看更多>>摘要:本文以音乐修辞学中最根本的目的"表达"为基点,根据修辞的属性与特质、音乐意义的传递与表达,将音乐修辞分为以文学修辞格相观照的一般音乐修辞和具有技术表达中心指向的特殊音乐修辞两个方面,并讨论了一般与特殊音乐修辞间的关系,为进一步探究音乐作品独特的艺术价值和人文内涵提供有效的路径和可靠的依据.

    音乐修辞表达一般与特殊中心性指向性与目的性

    "艺术的生活"与"生活的艺术"——新时代迈向人民的广西壮族民歌

    蒋燮班富宁
    66-72页
    查看更多>>摘要:植根田畴沃野与乡里村舍的广西壮族民歌,是一个广袤幽深的民歌文化传承场,壮家儿女在日复一日、年复一年的歌唱中以自己的诗性智慧表达了不同时代的多重性社会意义.广西壮族民歌作为全体国民共享的传统艺术,是中华文化的重要组成部分,中华文化也始终是广西壮族民歌深沉的情感依托与深邃的精神归宿.从地方、国家到全球,不同身份的民众以自己的主体音乐实践,在广西壮族民歌的传承变迁中扮演着不同的角色.广西壮族民歌既是"艺术的生活",也是"生活的艺术",其在社会主义新时代要实现全面的文化复兴、迈向人民将是一条光明的必由之路.

    新时代广西壮族民歌文化复兴

    山西民间歌曲的现代发展及诠释新法探析

    薛睿赵毅超
    73-81页
    查看更多>>摘要:山西民间歌曲有着鲜明的地域特色,作为山西省的非物质文化遗产,其传承发展一直备受学界关注.故而,文章拟基于对山西民间歌曲活态传承现状的分析,挖掘山西民间歌曲的代表性创编案例,分析其音乐素材在新音乐创编中的运用,进而结合具体的当代作品对山西民间歌曲的创编及发展传承提出一些建议,试图为山西民间歌曲的传承发展寻找一条可行之路.

    山西民间歌曲创编案例新法探索

    笔墨书戏音——《沈阳菊史》述评

    张若琦商树利
    82-90页
    查看更多>>摘要:在清代地方戏曲史的研究成果中,对东北地区的戏曲活动概况进行专门研究与论述的较少,在将范围缩小至沈阳后,可见的研究成果更如凤毛麟角一般.而《沈阳菊史》一书少见地记录了清末民初沈阳地区的戏曲活动概况,成为清末地方戏曲史研究中不可替代的存在.然而,时至今日,仍未见有学人对此书抑或此书背后隐匿的清末民初沈阳戏曲活动情况进行探索与研究,本文遂浅说书籍本体、执笔者身份、著作价值与局限,以期探微而知著.

    《沈阳菊史》版本作者考证价值与局限

    只有篙师识水痕——"美声唱法中国化"的践行者喻宜萱

    王佳男王鸿俊
    91-96页
    查看更多>>摘要:美声唱法中国化作为推进中国声乐艺术发展的重要动力,一直以来指引着学科前进发展,在美声唱法中国化的进程中,中国声乐艺术的确存在诸如与民族声乐糅合失衡、演唱技法衔接生涩不畅及爱国情怀呼应不够等问题.喻宜萱秉持爱国之心,留学归国,作为首批提出该理念的歌唱家与教育家,将此思想浸润于演唱与教学过程中,强调应将西洋唱法与中国民族唱法并置,以崭新面貌持续发展,这一观念即便在当今中国声乐艺术崛起的背景下,喻宜萱在演唱技法与民族情感等方面对大众审美的影响依旧持续且深远.喻宜萱作为美声唱法中国化的倡导者与践行者,不遗余力地助推中国声乐艺术发展,为中国声乐艺术能更好地融入国际声乐艺术并展现其独特魅力,奠定了坚实基础.

    喻宜萱美声唱法中国化民族精神与民族情感