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期刊信息/Journal information
乐府新声
乐府新声

刘辉

季刊

1001-5736

syyfxs@163.com

024-23916544

110004

沈阳市和平区三好街61号

乐府新声/Journal The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of MusicCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊遵循“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”、“洋为中用、古为今用”、“推陈出新”的方针，以提高为主，兼顾普及，反映音乐教育的现状、问题和成果。紧密地为教学、科研服务。
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    聚焦当下 独具慧眼——从《中国当代音乐分析》谈李吉提先生的中国当代音乐研究思路及贡献

    史若凡
    97-103页
    查看更多>>摘要：本文主要从《中国当代音乐分析》的两个研究视角和两个分析维度出发,总结李吉提先生对当代音乐分析研究领域的卓越贡献,展望我国当代音乐创作和分析领域的未来发展.从研究视角上看,李吉提先生从历史发展和音乐学分析两个角度来审视中国当代音乐,既关注音乐作品的社会文化和历史背景,又深入到音乐结构和技法的层面,展现了中西方音乐的融合性和独立性.从研究维度上看,李吉提先生对当代音乐作品的实例分析体现了对当代音乐作品分析的广度和深度的调查,突出了作品的中国化特征和现代意识.李吉提先生的《中国当代音乐分析》不仅给当代研究者和创作者提供了多方面的启迪和灵感,也鼓励了更多的音乐学者、作曲家、表演者和音乐爱好者加入到中国当代音乐的研究、创作、演奏和欣赏中来,为中国当代音乐的发展做出了卓越的贡献.

    李吉提《中国当代音乐分析》中国当代音乐研究

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    基于虚拟仿真技术的乐器结构设计与教学应用研究

    邵申弘汪洋
    104-109页
    查看更多>>摘要：本文以虚拟仿真技术为基础,研究乐器结构设计与教学应用.通过分析乐器结构设计原理与技术,以及虚拟仿真技术在教学中的应用,构建一个集课程资源管理、仿真实验设计与实施于一体的教学平台.在实际教学过程中,采用SBL教学法和APR实践体系,以提高学生的学习效果和实践能力,提高音乐教育与科学技术交叉融合的质量和效果.

    虚拟仿真技术乐器结构设计教学应用SBL教学法APR实践体系

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    从赵晓生作品《映山红》看钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合

    林林
    110-116页
    查看更多>>摘要：赵晓生先生改编创作的钢琴作品《映山红》,将中国民间曲调与西方音乐结合、传统文化与现代文化结合,改编后的作品不仅保留了原曲的风格,又充分挖掘了钢琴的特性,将钢琴特有的音质与音响效果在旋律中发挥得淋漓尽致.在创作中,作曲家始终保持对中国传统文化的崇敬和尊重,为中国钢琴作品与西方钢琴音乐的进一步融合发展开辟了道路.本文以此作品为切入点,从作品的创作背景、创作特点、艺术特征以及作品的审美艺术价值等方面探讨钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合.

    钢琴音乐艺术特征民族特色美育价值

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    视唱练耳分级教学研究——以沈阳音乐学院音乐教育学院为例

    于洋
    117-123页
    查看更多>>摘要：视唱练耳是专业音乐教育重要的专业基础课程,在教学中如何将视唱和听音技能的教学过程与学生视唱练耳基础完美契合,在学生个人能力的基础上将教学效果最大化,一直是视唱练耳课程不懈追求的目标.视唱练耳课程在实际教学中一直存在着学生基础参差不齐、教学效果无法有效放大的问题.本文以沈阳音乐学院音乐教育学院视唱练耳课程教学现状为例,对国内部分专业音乐院校视唱练耳分级教学进行深入分析与思考,并提出相应的教学策略.

    视唱练耳分级教学基础差异教学标准

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    歌唱颤音(Vibrato)辨正

    邹爱舒
    124-132页
    查看更多>>摘要："歌唱颤音"是由意大利语"Vibrato"翻译而来,特指美声学派演唱时声音的自然波动.尽管该词被译介到中国至少已有半个多世纪,但是由于翻译等原因,造成了该词的含混不清,使人们对该词的含义与声音形态的认识存在一定误区.因此,有必要将"歌唱颤音"(Vibrato)的名与实做辨析.本文通过对"Vibrato"一词的含义解析,说明"歌唱颤音"是科学发声的"附属品",其本质与装饰性"颤音"属于不同的范畴,与"震音""摇晃"等更是天壤之别.

    歌唱颤音装饰性颤音概念混淆声音形态混淆

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    跨越中西的藩篱,实现对生命的感性体悟——陈其钢《道情Ⅱ》的创作研究

    李佳胤
    133-141页
    查看更多>>摘要：旅法作曲家陈其钢的音乐创作充盈着情感与技术的交融.一方面,纯熟的西方音乐技巧是其"理性"创作的源泉和手段;另一方面,他的作品基于内心真实的感受和母语文化的熏陶,表达了对于生命的感性体悟.他于1997年创作的《道情Ⅱ》就是这样一部代表作.作品运用陕北民歌《三十里铺》的旋律材料,以动机发展和主题再现的手法,在西方现代音乐技术的逻辑中,展开了一场跨越藩篱的中西对话和交融,进而用音乐实现对生命的感性体悟这样一个哲学追问.

    《道情Ⅱ》陈其钢感性体悟

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    琵琶曲《十面埋伏》李廷松传谱特征研究

    田甜
    142-147页
    查看更多>>摘要：汪派琵琶是中国琵琶艺术发展史上一个重要的流派,其音乐风格豪放质朴,演奏技巧与音乐处理吸纳诸家之长.本文以琵琶名曲《十面埋伏》之汪派第二代传人李廷松传谱为例,从演奏技巧、段落结构、风格表达等方面将汪派各分支传谱的同异进行对比研究,从而引发对汪派精神传承的思考,旨在给予当代琵琶工作者对中国传统音乐文化以继承与发展之启迪.

    汪派琵琶《十面埋伏》李廷松传谱各分支传谱

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    采"花"成"蜜"——论《一杯美酒主题随想曲》的风格维度

    吕陶陶
    148-154页
    查看更多>>摘要：本文以作曲家姜万通创作的《一杯美酒主题随想曲》为例,揭示在这一宏大的体裁框架下钢琴作为主奏乐器,在与西方管弦乐队的交响、合奏、竞奏中所展露出来的中国审美意趣和创作构想,以及作曲家在这一体裁的总体把握上呈现出的独属于中国钢琴作品风格的辨识度等,让作品的原创性与出新性得到合理呈现,并期望以这样一种研究角度能对当下中国音乐作品创作起到启示作用.

    协奏曲交响性创作意识民族风情

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    晚期风格中的保守与回望——理查·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》研究

    文闻
    155-161页
    查看更多>>摘要：理查·施特劳斯是19世纪末至20世纪初最重要的德奥作曲家之一,曾以歌剧和标题交响诗的创作突破性地引领了浪漫主义晚期的艺术潮流.然而,他的晚期创作不仅在作品体裁上转向对更多类型器乐曲的尝试,还在风格上呈现出对18世纪古典音乐传统的回望.《D大调双簧管协奏曲》是理查·施特劳斯晚期创作的代表作品之一,也是他唯一的一首双簧管协奏曲作品,充分体现了其晚期风格特征,如室内化的配器倾向、保守的曲式与调性设计、纯器乐的乐思设计与发展逻辑等,展现了作曲家暮年阶段的创作方法与艺术理念.

    理查·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》晚期风格

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    对中国艺术歌曲音乐风格的重识

    于婷婷
    162-168页
    查看更多>>摘要：面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统.作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善.

    中国艺术歌曲音乐风格多元化德奥艺术歌曲

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