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艺术学研究
艺术学研究
艺术学研究/Journal Chinese Journal of Art Studies
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    投稿须知

    2-3页

    造物:建构中国古代艺术史的话语体系

    王小盾金溪
    5-20页
    查看更多>>摘要:"造物"是文化的主要表现方式,工具是人类所造的最初物品.只有从"造物"角度,才能探明中国古代艺术史知识体系的基本结构和内在本质,进而建立其话语体系.中国艺术赖以存在的主要物质有四:一是语言符号;二是材料和器物;三是工具和技术;四是历史文献.有鉴于此,可以使用四种手段来建构符合历史真相的中国艺术史话语体系:其一,用历史比较语言学的方法来探究古代艺术的符号系统;其二,用考古学的谱系分析方法来复现古代艺术的器物系统;其三,采用社会史学的思路,考察古代工艺系统在使用体系、制度体系、官工业体系、评价体系等方面的组合;其四,参考目录学之演进来构建古代艺术的文献系统.

    造物符号系统器物系统工艺系统文献系统

    中国当代区域性舞剧创编的文化想象

    于平黄丹
    21-36页
    查看更多>>摘要:中国当代舞剧创编具有鲜明的区域性文化特征.新中国成立以来,舞剧创编的区域性文化想象以"弘扬革命精神""复活历史图像""呼唤生命意识""铸造中华脊梁"为主题,在区域性题材选择和叙述语言建构上,再现历史真实,实现其"当代性在场";同时聚焦现实题材,推动中华优秀传统文化赋能舞剧艺术主题提升,焕发区域性舞剧创编的精神伟力.梳理中国当代区域性舞剧创编文化想象的历史脉络和发展趋势可以看出,创编者的全域性视野和前瞻性思维至关重要,他们将地域文化符号融汇于文化想象,创编出弘扬时代精神、凝聚民族意志的当代舞剧,体现出当代中华民族的共同价值追求.

    中国当代舞剧区域性舞剧题材选择语言建构民族舞剧创编

    从"游戏的人"到"审美的人":数字媒介时代审美研究的新视域与新发展

    董树宝
    37-47页
    查看更多>>摘要:科学技术的更新迭代必然催生新的艺术门类和审美形态,促使审美范式发生变革.从康德的"自由游戏"、席勒的"审美游戏",到赫伊津哈的"游戏的人",再到麦克卢汉的"人的延伸"理论,西方自古希腊以来的游戏与审美之间一直存在一种内在关系,"游戏的人"也由此向"审美的人"逐步演变.数字技术与资本扩展导致审美主体发生根本性变化——从自然人的审美主体向人机合一的赛博格主体转变.作为新型的艺术门类和审美形态,电子游戏具有鲜明的审美特征——实时操作反馈的互动性、虚实交融的跨界性与沉浸式审美体验,这给数字媒介时代的审美研究与美育工作提供了新视域和新机遇.

    游戏的人审美的人赛博格互动性虚实交融沉浸式审美

    重思数码摄影的"灵韵"——朝向一种未来的摄影哲学的初步思考

    姜宇辉
    48-58页
    查看更多>>摘要:摄影自诞生至今已有近两百年的时间,但摄影哲学仍然方兴未艾,有待展开.究其缘由,大致是摄影始终面临着绘画与电影、技术与艺术、人与非人的三重张力,以及由此所实现的对神明、主体和死亡的三重僭越.进入数码摄影时代,人的主体性自由看似得到了增强,但最终仍然沦为庞大装置的傀儡.重思本雅明在《摄影小史》中所阐发的"灵韵"概念,似乎可以提供一条可行的解脱之途.摄影既是"灵韵"的终与末,又是陌异之物所激发的创伤体验.正是基于这个否定性维度,可以既建构一种数字影像的本体论,又积极回应数字时代的主体性重构这个根本难题.

    数码摄影摄影哲学非人装置灵韵主体性

    节奏的追问:"身体-工具"的节奏记忆

    高畅
    59-69页
    查看更多>>摘要:节奏与技术经由"身体-工具"这一人类赖以生存的组合装置产生联系,从技术的角度追问身体所感知的节奏,可以看到,现代技术经由身体所使用的工具改变了现代人在共同生活中的交流方式,"讲故事的人"进化为"发消息的人".在技术的调控下,"身体-工具"的节奏成为海德格尔意义上的持存物.追问成为持存物之前的节奏,可追溯到身体与工具最初的亲密接触阶段,由此可以发现,节奏记忆以技术性和音乐性这两种形态占据着"身体-工具",技术性节奏记忆以理性高效的运动机制规范"身体-工具"的运行过程,音乐性节奏记忆以启蒙性的想象力量召唤"身体-工具"的创造灵感.技术性节奏记忆依赖重复,音乐性节奏记忆呼唤个性,但二者并非泾渭分明,前者有生成为音乐性节奏记忆的潜能,后者有转变为技术性节奏记忆的惯性.两种节奏记忆的形态共同揭示出我们所追问的答案,即节奏的真相在于断裂与差异,而在现代技术的促逼下,我们面临着失去节奏的危险.

    节奏技术身体持存物

    波提切利的爱欲经济学

    吴琼
    70-90页
    查看更多>>摘要:15世纪80年代,波提切利在佛罗伦萨创作了一系列神话题材的作品.一直以来,关于这些作品的图像来源和寓意表达,艺术史家的解释莫衷一是.面对纷繁的争议,也许可以遵循马克思主义"不断历史化"的批评原则,从已获确认的某些"外部事实"出发,通过逐步的历史化来实现对图像的逼近,进而获得对图像象征体系的理解.由于这类作品主要用来装饰私人宫殿的卧室或婚房,因而它们既有爱或德行的寓意表达,也寻求色欲化的视觉满足,并在动感形式的捕捉中传达出时代共情的美学经验,由此形成了一种独特的爱欲经济学.

    文艺复兴波提切利嵌板画异教绘画新柏拉图主义

    金声玉振:马王堆T形帛画中的钟磬与音声方术

    吕晨晨
    91-103页
    查看更多>>摘要:马王堆汉墓出土的T形帛画作为备受瞩目的西汉绘画作品,不仅呈现出宏大的视觉景象,更以其精妙的视觉设计唤起了听觉上的共鸣.画中的钟磬细节不仅仅是形式上的装饰,更重要的是,它们深植于汉代音乐与宇宙观之中,承载着召唤阴阳之气、操纵仙灵之力,以及引导生命从死亡到重生的重要功能.西汉时期的音声方术已初现轮廓,为道教"金钟玉磬"长生术的发展做了铺垫.对马王堆T形帛画中钟磬音乐文化进行深入解读,是理解汉代音声感应宇宙论和汉代墓葬设计艺术的关键.

    马王堆汉墓T形帛画砂子塘汉墓钟磬音乐音声方术音声感应宇宙论

    天地息食:马王堆汉墓漆奁的生命时空

    林冰洁
    104-115页
    查看更多>>摘要:长沙马王堆汉墓出土的大量漆奁多被视为收纳食品或化妆饰品的实用性器皿,其本身的符号象征与文化意涵极少受到关注.结合马王堆汉墓一号墓和三号墓出土的漆奁,以及一同出土的简帛与相关文本,考察奁在汉代的形制特征,论证其在中国墓葬文化里扮演的角色,解明汉代围绕漆奁构建的宇宙观与生命观.马王堆汉墓的整体设计构成了完整严密的生命时空,其中奁与天地、阴阳、息食、气味等宇宙和生命的二元结构紧密相关.奁在人死后"魂升天魄归地"的仪式里有重要作用.奁是墓葬空间里"天人合一、天人同构"这一恢宏隽永的生命主题的物质体现.

    马王堆汉墓引气马王堆简帛生命时空入地升天

    汉隋之间四厢乐制因革考

    黄紫
    116-126页
    查看更多>>摘要:四厢乐制的建立与发展是对礼乐文化建设和政治制度变迁的重要反映,其内涵范畴的增减受到政权迭代、物质条件变化等多方面因素的影响.四厢乐制以汉代东厢雅乐为基础,在魏晋扩展为四厢,南北朝时期虽遭遇大动荡,但它依然保持着一定的坚韧性与连贯性,最终在南朝梁武帝的努力下重现光辉,并在隋统一后成为新政权礼乐建设的重要参考.四厢乐制一方面见证了东汉知识整合浪潮对汉魏六朝思想和制度实践的影响,另一方面也为隋、唐雅乐建设提供了相对成熟的制度范式.

    东厢雅乐四厢乐制礼乐乐律月令笛律