期刊,艺术科技 2024年卷6期_国家学术搜索

期刊信息/Journal information

艺术科技

主　　编：俞健

出版周期：双月刊

国际刊号：1004-9436

电子邮箱：yskj@vip.163.com

电　　话：0571-89891234

邮政编码：310053

地　　址：杭州市滨江区滨康路680号

艺术科技/Journal Art Science and Technology

查看更多>>《艺术科技》是经国家新闻出版总署批准，由浙江省文化厅主管、浙江舞台设计研究院主办的艺术和科技综合学术期刊。国际标准刊号ISSN1004-9436，国内统一刊号CN33-1166/TN，国内外公开发行。系中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊、CNKI中国期刊全文数据库收录期刊、中国科技期刊数据库收录期刊。

正式出版

收录年代

论楚人物画特征在现代服装款式设计中的应用——以《人物龙凤图》和《人物御龙图》为例

方越

1-3,10页

查看更多>>摘要：目的:楚人物画作为中国美术史上独具特色的一笔,承载着楚人的艺术审美和精神追求,是楚文化的重要部分.文章希望通过分析其艺术特征,利用其独特的审美特征为服装款式设计带来新的灵感,为服装注入文化内涵.方法:通过分析楚人物画在中国美术史上的独特性与当代社会人们选择服装的倾向,探析二者结合的可行性与益处.通过文献研究和观察分析总结出楚人物画纤细飘逸的造型、古典的平行视点构图和点线面结合绘画技法的特点,结合服装款式设计的跨学科理论与实践案例,探寻二者结合的可行方式.结果:楚人物画特征应用于现代服装款式设计中是具有可行性的,主要通过与服装外部轮廓、服装局部结构、服装分割线和服装层次设计四个方面相结合的方式实现.结论:楚国人物画生动形象的事物塑造、平行视点构图形式和点线面结合的绘画技法具有独特的艺术审美特征,反映了楚文化的魅力和繁荣,是中国艺术史上的瑰宝.将楚人物画特征创新应用于现代服装款式设计中,既可以为服装设计带来新的灵感,丰富其文化内涵,满足当代人对服装的偏好,又可以推动楚文化在当代的传承与弘扬,并跨界展现魅力.

关键词：

楚人物画服装设计款式设计

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明清螺钿漆盒与其他镶嵌漆盒艺术特征对比研究

张君如廖曦

4-6页

查看更多>>摘要：目的:螺钿漆盒作为螺钿漆器的代表品类,是中华传统工艺美术的瑰宝,具有一定的研究价值.明清时期是螺钿漆盒工艺和装饰艺术发展的巅峰期.文章旨在比较明清螺钿漆盒与同时期其他镶嵌漆盒,包括百宝嵌漆盒、嵌珐琅漆盒、嵌金银漆盒和嵌瓷漆盒的艺术特征.方法:分析不同镶嵌漆盒的制作工艺和材料,详细研究了每种漆器的外观特征,包括颜色、质感、装饰特点,以更深刻地了解漆盒艺术的多样性和丰富性,为漆盒艺术鉴赏、保护和创新提供理论支持.结果:研究发现,螺钿镶嵌漆器在材料和工艺上与其他镶嵌漆盒有显著的不同.螺钿漆盒使用螺钿片进行镶嵌装饰,百宝嵌漆盒以多种宝石和饰品的嵌入而闻名,嵌珐琅漆盒注重掐丝和釉彩技法,嵌金银漆盒利用金银箔装饰,而嵌瓷漆盒则使用陶瓷材料.不同的原材料和技法赋予了不同漆盒独特的外观特征,包括色彩的丰富度、光泽的变化、表面的纹理和整体的美感.结论:不同镶嵌漆盒有各自的独特之处,这些特征反映了当时的历史文化和审美观念.研究为漆盒手艺人、收藏家和鉴赏者提供了独特的视角,不仅有助于更好地欣赏和保护这些珍贵的艺术品,还有助于推动不同工艺和风格的交流,促进漆器艺术传承和发展.

关键词：

螺钿漆盒艺术特征百宝嵌漆盒嵌珐琅漆盒嵌金银漆盒嵌瓷漆盒

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唐朝象文化在现代日用陶瓷设计中的应用策略研究

管家庆朱文朴

7-10页

查看更多>>摘要：目的:深入挖掘唐朝象文化和分析现代象形艺术品,探讨唐朝象文化在现代日用陶瓷设计中的应用,并通过研究象文化与陶瓷的融合,为日用陶瓷领域的审美与实用性功能设计提供新的视角.方法:通过文献综述,对现代日用陶瓷与古代象文化进行研究,探索唐朝象文化的象征意义,发现现代日用陶瓷同质化现象,概述仿生原理,分析唐文化在现代陶瓷中的应用,探析仿生设计方法,然后分析大象艺术品的仿生设计方法,分析将唐朝象文化运用到日用陶瓷的可行性,揭示仿生设计在当代艺术品中的运用原则.结果:在现代日用陶瓷设计中运用唐朝象文化不仅能够满足人性化设计需求,还能赋予产品独特的审美价值.文章强调设计应在满足实用性的同时注重体现审美品位和人性化特征,通过借鉴历史文化,探索出一种新的设计范式.结论:唐朝象文化的引入赋予了现代设计历史底蕴,丰富了设计作品的文化内涵.研究象文化与陶瓷的结合,有助于提升产品的艺术品位,拓展设计师的设计思路.这为将大象形态成功运用到日用陶瓷设计中奠定了实证基础,也为日用陶瓷设计提供了理论支持与创新思路.

关键词：

日用陶瓷唐朝象文化仿生设计

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嘉靖时期陶瓷纹饰的艺术特色及设计应用前景探析

张恬畅

11-12,26页

查看更多>>摘要：目的:以嘉靖时期陶瓷纹饰为基础,将其与现代材料相结合,设计开发出既令人耳目一新,又具有文化传承意义的新艺术品,进而提升当代艺术品的文化价值,赋予当代艺术品丰富的文化内涵,同时让大众了解明嘉靖时期的文化特色与审美趣味.与此同时,保护与传承中国传统文化和传统工艺,使其在当代市场中绽放出新的光彩.方法:从嘉靖时期陶瓷纹饰的艺术特色入手,而后延伸到现当代设计上,通过元素分类提取、数字化分析、转化等艺术设计专业方法进行创新性设计,并以多类材料为载体,以多种技艺制作当代艺术品.结果:嘉靖时期陶瓷纹饰有鲜明的时代特点,在陶瓷工艺领域有极大的发展,不仅继承了前朝的特色,还树立了自己的风格.将嘉靖陶瓷纹饰与现代材料相结合的设计,不仅受到社会各界人士的喜爱和推崇,还得到了很多专家学者的认同.结论:随着经济社会的快速发展,快销品市场首先发展起来,快节奏的生活压力下,人们更青睐于新鲜有趣的物体,因此将嘉靖陶瓷纹饰应用于现代设计中有比较可观的前景.

关键词：

嘉靖时期陶瓷纹饰现代设计

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论当代水彩绘画创作与陶瓷装饰融合的意义

刘芮源

13-15页

查看更多>>摘要：目的:文章旨在探讨当代水彩绘画创作与陶瓷装饰融合的意义,分析水彩绘画与陶瓷装饰的特点,探讨水彩绘画在陶瓷装饰中的应用和影响,总结水彩绘画与陶瓷装饰融合的意义,旨在丰富艺术作品的文化内涵.方法:采用文献分析法,对水彩绘画和陶瓷装饰相关文献进行分析,并通过逻辑分析法,探讨水彩绘画在陶瓷装饰中的应用,总结水彩绘画与陶瓷装饰具有相似性和互补性,进一步丰富陶瓷艺术的表现形式,提高陶瓷作品的艺术价值.结果:水彩绘画与陶瓷装饰融合具有重要的现实意义,能够促进其技艺交流与创新,具有广泛的应用前景.具有流动性和透明性的水彩绘画赋予陶瓷装饰新的视觉效果,而陶瓷装饰的质感和立体感也为水彩绘画提供了新的创作灵感.水彩绘画与陶瓷装饰的融合进一步实现了优势互补,能够有效培养跨领域创新能力.结论:总的来说,水彩绘画具有流动性、透明性和随机性等特点,而陶瓷装饰则关注材料的质地、形状和颜色,虽然在艺术表现上二者存在很大的差异,但也有共通之处.比如,二者都注重色彩的表现力,追求形式的创新和突破.水彩绘画与陶瓷装饰的融合是艺术领域的一种创新尝试,希望为其他跨界融合提供一些有益的启示和参考.

关键词：

水彩绘画创作陶瓷装饰融合

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米约艺术歌曲中多调性和声手法的运用研究

吴玥

16-19,49页

查看更多>>摘要：目的:总结 20 世纪新古典主义时期法国"六人团"作曲家米约艺术歌曲中的"多调性"和声手法.新古典主义的基本特征在美学方面表现为艺术整体各个方面的均衡、完美、稳定,追求古典主义式的理智、适度的情感表达,复兴浪漫主义以前的曲式结构,如早期的组曲、托卡塔、赋格、帕萨卡利亚、恰空等,提倡复调音乐,用线条织体代替浪漫主义的和弦织体,多采用调性明确的自然音调性,节奏匀称.多调性和声手法建立在古典明确调性基础上,在纵向上做空间复合发展.方法:对米约艺术歌曲中涉及多调性的音乐片段进行专业的和声分析.结果:多调性的复合形式可以分为三种:线条性(复调化)多调性复合、和声性多调性复合及和声性与线条性混合化的多调性复合.多调性各层次的纵向调性关系,以泛自然音多调性——同音列异调结合、近关系多调性及远关系多调性进行分类讨论;多调性各层次的和声进行,分为各层次以传统功能性和声进行为主体和各层次中包含有非功能性和声进行两方面;五声调式化的多调性,主要针对作品中以五声性调式风格进行多调性复合的谱例进行分析研究.结论:多调性和声手法是米约艺术歌曲中重要的创作技法.

关键词：

米约艺术歌曲多调性

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论民族民间音乐的当代价值

魏子豪

20-22页

查看更多>>摘要：目的:文章探讨民族民间音乐的当代价值和重要性,深入分析民族民间音乐的内涵及其传承和发展特点,并提出相关传承发展策略,以期为保护和传承民族民间音乐文化提供一些思路和建议,促进民族民间音乐艺术繁荣发展.方法:探讨民族民间音乐内涵及传承发展特点,发现其存在地域限制、开放性和交互性不足、时代和地域特色显著等特点.同时,探究民族民间音乐传承和发展策略,以促进民族民间音乐艺术持续发展和传承.结果:民族民间音乐的发展是一个不断探索和创新的过程,它既承载着丰富的传统文化底蕴,又积极适应当代社会的需求和变化.通过不断推陈出新、融合交流,民族民间音乐必将在当代社会焕发新的生机与活力.结论:民族民间音乐对社会、教育和文化的重要性不言而喻,是当代社会发展必须重视和面对的重要议题.在未来的研究和实践中,应当不断探索创新,促进民族民间音乐艺术传承和发展,让其在当代社会发挥更大的作用,为文化的传承和多样性作出更大贡献.

关键词：

民族民间音乐文化表达传承发展价值

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舒曼钢琴作品中的文学特征探究——以钢琴套曲《彩叶集》为例

邵艺涵

23-26页

查看更多>>摘要：目的:罗伯特·舒曼是欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物,他的作品深受当时浪漫主义文学的影响,通过音乐传达丰富的情感和故事,以其作品《彩叶集》为切入点,能够揭示舒曼在《彩叶集》中如何将文学元素和音乐创作巧妙结合,以及这种融合如何丰富了 19 世纪浪漫主义音乐与文学之间的互动.方法:文章采用文献研究法、音乐学理论分析法、比较研究法等多种研究方法对《彩叶集》体裁的文学特征、作品标题的文学特征、音乐元素运用的文学性特征、音乐情感的文学特征等进行研究.结果:通过对这些方面进行探讨,可以看到舒曼是如何通过音乐细腻地表达情感的,以及这些文学元素如何为其音乐作品增加深度,从而使作品不仅是音符的组合,还是富有深意的艺术表达.此外,舒曼通过模仿文学作品的结构和叙事手法,在音乐中创造出类似章节或场景的效果,使听众能在听觉上经历一段旅程,感受故事的发展和情感的变化.结论:对《彩叶集》文学特征的研究不仅为人们理解《彩叶集》这一作品提供了更全面的理论支撑,还能够丰富人们对 19 世纪浪漫主义音乐与文学相互影响的认识,为理解 19 世纪浪漫主义文学和音乐的复杂性、多样性提供新的视角.

关键词：

罗伯特·舒曼《彩叶集》钢琴套曲文学特征

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山西民歌的艺术特点探究——以山歌为例

高剑兰

27-29页

查看更多>>摘要：目的:受地理地貌、生活习惯、地方语言的影响,不同地区出现了不同风格的民歌,它们各有特点.作为民歌摇篮的山西具有丰富的民歌资源,当地多山地,导致音乐出现隔村不同调、隔山不同曲的现象.而对声乐学习者来说,只有了解民歌的特点才能更好地唱出各地民歌的韵味.文章探究山西民歌的大致特点,旨在辅助声乐者在理论上实现整体把握.方法:文章以山西民歌整体情况为突破口,分析山西民歌的分类和语言、音乐特点,并以山西民歌中具有代表性的山歌,如开花调、山曲、卷席片为重点,追溯其历史并分析其音乐特点,以达到对山西民歌的初步了解.结果:通过音乐本体分析和文献分析可知,山西山歌题材多为爱情和日常生活.调式以徽调式为主,旋律粗犷跳跃,结构以两句体为主,语言常使用衬词以渲染音乐气氛.结论:由于山西特殊的地理地貌,因此山西民歌种类相较于其他地区更为多样,音乐唱词的描述与人们之间的交流类似,衬词和语气词居多,起到强调作用,音乐的形态也与地貌颇为相似,旋律多大跳,音域宽.正所谓一方水土养一方人,山西也凭借其独特的优势"养"出一批批优秀民歌.

关键词：

山西民歌山歌艺术特点开花调山曲卷席片

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田野调查中的舞蹈创作探究——基于情感、记忆与身份认同

赵蕊宏

30-32页

查看更多>>摘要：目的:文章主要介绍田野调查对舞蹈创作的重要意义,特别关注情感记忆和身份认同的作用.通过明确阐述研究的核心内容、方法、主要发现及其对相关领域的贡献,旨在为读者提供全面的研究概览,并激发他们对该主题的兴趣.方法:通过深入实地考察,舞蹈创作者能够更真实地感受当地的文化氛围和人们的情感状态,从而在舞蹈作品中更准确地表达情感.同时,田野调查是了解和传承当地记忆的重要途径,可以帮助舞蹈创作者挖掘和利用传统舞蹈元素,将传统文化与现代艺术形式相结合,创作出既有传统韵味又有创新性的作品.结果:通过深入的田野调查,本研究揭示了舞蹈创作在情感记忆与身份认同构建中的核心作用.研究发现,舞者在创作过程中融入了个人的情感记忆,这些记忆源自他们的日常生活、家族传统、社区习俗等多元化背景.这些情感记忆不仅丰富了舞蹈的内涵,还成为舞者与观众之间产生情感共鸣的桥梁.同时,舞蹈创作成为舞者表达身份认同的重要方式.通过选择与设计舞蹈动作、服饰、音乐等元素,舞者能够展现自己的文化归属、社会角色和个人价值观.舞蹈成为一种社会符号,能够帮助舞者在社区确立自己的身份地位,并与其他成员建立联系.结论:舞蹈创作是一种艺术表达,舞蹈本身更是一种情感记忆与身份认同的载体.舞者在创作过程中融入个人的情感记忆,这些记忆成为舞蹈的情感内核,能够触动观众的心灵.

关键词：

田野调查舞蹈创作情感表达记忆传承身份认同

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