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艺术评鉴
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宋世琴

月刊

1008-3359

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0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
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收录年代

    浅谈岭南画派花鸟画的演变与影响

    王艾琦刘英俊
    41-44页
    查看更多>>摘要:民国时期的中国画处于新旧交替的历史转型时期,正是在这种历史背景下,我国南方地区以广东、香港为中心的华南地区,由岭南三杰创立的岭南画派悄悄崛起,相较于同时期的京津画派和海上画派,岭南画派接受外来文化影响频繁,是具有时代气息和地域性艺术风格的绘画流派,他们以否定传统画一脉单传的师徒制模式以及与此互为因果的狭隘"流派化"倾向步入现代绘画史,有自身的独特性.花鸟画是岭南画派绘画创作中出现最多的题材,绘画革新语言耐人寻味,追溯其演变与影响对我们探究岭南画派花鸟画很有必要.

    花鸟画演变影响

    浅析浪漫主义时期不同波兰舞曲的创作特征——以肖邦、维尼亚夫斯基、柴可夫斯基相关作品为例

    叶雨心
    45-48页
    查看更多>>摘要:波兰舞曲是16世纪以来波兰流行的一种民间舞曲,在巴洛克、古典主义时期,许多作曲家都曾创作过慢节奏的波兰舞曲.到浪漫主义时期,作曲家在前人创作的基础上系统发展了这一体裁.本文通过总结前人对波兰舞曲起源与特点的描述,以19世纪浪漫主义时期作曲家肖邦、维尼亚夫斯基及柴可夫斯基所创作的波兰舞曲代表作为例,探析波兰舞曲在不同作曲家笔下的异同之处.

    波兰舞曲肖邦维尼亚夫斯基柴可夫斯基

    传统民族民间舞的当代编创——以作品《心中的歌谣》为例

    张川
    49-52页
    查看更多>>摘要:传统的民族民间舞是源自民间,由老百姓自己创造,根据各民族的风俗习惯、图腾崇拜、时代背景、人文环境等等因素,创造出来的一种艺术形式,它产自民间、存于民间、同时也能够在民间得到发展.当代的民间舞是舞蹈艺术家们对这些传统民间舞蹈经过搜集,再以艺术化方式进行加工、提炼、整理、创作而得来的一种适用于舞台表演的舞蹈艺术形式.随着经济的发展,文化的相互融合,老百姓的物质生活越来越优越,对精神文明的需求也越来越高,舞蹈工作者通过采风学习,借助传统民间舞的动作语汇、文化内涵,在不丢失其文化属性的前提下,对其进行艺术化的舞蹈创作.本文仅以舞蹈作品《心中的歌谣》的创作过程为例,试图分析传统民族民间舞应该以何种方式进行当代的创作,使艺术作品更符合当代观众的审美需求.

    舞蹈创作传统当代审美意识空间调度

    分析舒曼的音乐美学——以钢琴套曲《童年情景》为例

    张博文
    53-56页
    查看更多>>摘要:19世纪是欧洲音乐美学思潮蓬勃发展的重要历史时期.身为音乐先行者——舒曼,他也通过一些音乐创作、音乐评论等活动,为之做出了自身的贡献.本文分析了舒曼的经典钢琴小品套曲《童年情景》,阐述《童年情景》的创作背景、故事情节和歌曲特点,对他的歌曲艺术思想作简要的分析探究.

    音乐美学思想情感论诗性

    论阮曲《火把节之夜》的艺术风格

    彭梓瑶
    57-60页
    查看更多>>摘要:阮曲《火把节之夜》是作曲家吴俊生以彝族传统节日——火把节为题材而创作的一首复三部曲式结构乐曲.本文以阮曲《火把节之夜》的艺术风格为题,分析作品的题材与体裁形式、民族风情、艺术形象等方面,进而对作品艺术风格进行剖析与深化.

    阮乐火把节艺术风格

    探析巴赫《第六号帕蒂塔BWV830》的演奏方式

    李倩
    61-64页
    查看更多>>摘要:巴赫的音乐是巴洛克时期的重要组成部分,帕蒂塔是巴赫键盘创作的一套经典组曲.《帕蒂塔》深受意大利文化影响,形式较为自由,曲目风格明快,在节奏上既保留了巴洛克时期的音乐脉络,又体现出其多样的独立变化性.在巴赫的作品中,通过第六号帕蒂塔中各舞曲的阐述与表达,提高演奏者的听觉意识与对复调音乐的理解性,从而更全面的了解巴赫键盘作品的技巧特点.本文共分为五个部分,分别从巴赫的生平背景、创作风格、对后世的影响、作品介绍以及演奏方式展开,主题内容侧重于演奏方向,探讨演奏第六号帕蒂塔时所需注意的节奏、速度以及触键的把握等问题.

    巴赫第六号帕蒂塔演奏方式

    钢琴演奏中情感与技巧的结合

    程欣
    65-68页
    查看更多>>摘要:钢琴表演是一种高雅的艺术,在钢琴表演艺术中,钢琴艺术家将自身的情感和表达技巧融洽地结合起来,不仅能够更好的给欣赏者一种美好的感受,使其沉浸在这种艺术渲染的艺术画卷里,更能够加强钢琴艺术的魅力,让欣赏者感觉到艺术技巧与情感结合的极致美妙,增强他们的艺术感受.本文就钢琴演奏中的情感与技巧结合意义、存在问题以及有效性方法进行阐述.

    钢琴情感技巧融合方法艺术赏析

    从贝多芬晚期钢琴作品探究其创作风格的变化

    赵梦迪
    69-72页
    查看更多>>摘要:贝多芬的钢琴音乐作品创作在不同的时期显示出了非常显著的差异,无论是作品创作中的音乐风格,还是作品所表现的内涵,都发生了明显的转变.在晚期的音乐作品创作中,贝多芬将浪漫主义色彩作为自己作品创作的主流风格,且更加注重奏鸣曲创作形式的转变.本文重点针对钢琴奏鸣曲在其晚期创作中的形式变化、节奏变化以及结构思维变化、艺术风格变化进行分析和研究.

    贝多芬晚期钢琴作品创作风格奏鸣曲

    高校钢琴教学中开展体验式教学法的要点分析

    蒋园园
    73-76页
    查看更多>>摘要:体验式教学是一种新型教学模式,其核心是通过创造、再现、还原教学内容,使学生在学习中亲历并理解教学内容.将体验式教学应用于钢琴教学中,可确保学生钢琴演奏积极性提升,还能培养学生养成良好钢琴演奏训练习惯,促使整个高校钢琴教学质量水平升高.本文对体验式教学法在高校钢琴教学中存在价值进行分析,总结钢琴教学在开展体验式教学法过程中存在不足之处,随后针对以上问题运用有效措施进行解决.

    高校教学教育方式钢琴教学体验式教学法要点分析

    高校声乐演唱教学中舞台表现力培养研究

    郭江滨
    77-80页
    查看更多>>摘要:在高校声乐演唱教学中,往往更加注重培养和提升学生的音乐演唱理论知识能力与实践技能,使之能够在多元的音乐艺术实践中,对音乐作品进行更加完美的表现.而舞台表现力作为决定声乐演唱成功与否的重要因素之一,只有演唱者具备良好的舞台表现力,才能够将观众带入到相应的情境之中,使之产生情感上的共鸣.基于此,教师必须高度重视对学生舞台表现力的培养,让学生能够借助自身的表现力,对音乐作品中蕴含的情感、意境进行有效呈现.

    声乐演唱教学舞台表现力重要性培养策略