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艺术评鉴
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宋世琴

月刊

1008-3359

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0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
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收录年代

    钢琴演奏中提高“背谱”能力的重要因素

    汪漪
    66-68页
    查看更多>>摘要:在学生初步具有“背谱进行钢琴演奏”的能力之后,本文针对如何进一步提高、稳固这种能力,从身体素质、心理素质和社会环境三个方面进行了较为具体的阐释和探讨,希望大多数碰到障碍的同学,能通过本文所表述的内容、观点、方法得到打通障碍的一些途径,让学生在学习钢琴的道路上飞得更高、更扎实.

    钢琴演奏提高“背谱”能力因素

    对潮州筝曲《浪淘沙》三个演奏版本比较分析

    黄瑞
    69-71页
    查看更多>>摘要:《浪淘沙》是一首潮州“轻六调”传统筝曲.借苏轼的名句“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”之意,以示众生界之无穷无尽,赞美壮丽的山河,缅怀古代英雄人物,曲调优美,明朗高雅,气象万千,颇富哲理性.不同演奏家对乐曲的演绎都有着各自的理解,因此形成了许多演奏版本.本文通过对三个代表性演奏版本的比较分析,从而体现自身对作品的理解,提高对乐曲及潮州“轻六调”风格的把握能力.

    浪淘沙潮州筝曲演奏版本

    交响乐中的小提琴演奏及训练要点研究

    张艾华
    72-74页
    查看更多>>摘要:交响乐是深受音乐爱好者欢迎的一种独具魅力的演奏形式,交响乐中的小提琴凭借丰富的音乐表现力与华丽的音色等优势特征,在弦乐器组中脱颖而出,成为了主旋律演奏必不可少的乐器.但演奏者的技术水平直接影响到小提琴的声音状况与整体交响乐音乐风格的充分体现,因此加强小提琴演奏技巧分析与训练要点研究意义重大,从而为小提琴实践演奏提供丰富的理论体系支持.

    交响乐小提琴演奏训练要点

    古筝摇指和音色构成技术探讨

    龚曼
    75-77页
    查看更多>>摘要:古筝有着细腻且优美的音色,弹奏时,能够给人一种荡漾、悠长之感,因而从古至今,都是人们比较喜爱的乐器之一;其作为我国弹拨艺术当中的一种比较古老的民族乐器,凭借其独特且深厚的民族底蕴,且结合于各种形式的演奏技法,使得其在我国整个民族乐器架构当中愈发受到推崇,且占有重要地位,扮演着关键角色.古筝的流派较多,且在运用摇指方面,具有不同的技术特点.本文结合当前研究进展,首先简要分析了古筝摇指的具体类别与技术特点,探讨了构成摇指各种音色的关键要素,望能为此领域研究提供些许借鉴.

    古筝摇指音色构成

    拉罗《西班牙交响曲》的风格特点及其演奏艺术

    郑浩阳
    78-80页
    查看更多>>摘要:拉罗的《西班牙交响曲》属于一部带有标题的协奏曲,整首作品的形式比较独特,能将交响曲的思维与传统的协奏曲思维互相融合,沿用传统的协奏曲创作方式,在音乐史的发展中占据着稳固的地位.《西班牙交响曲》是拉罗为了感谢西班牙小提琴家萨拉萨蒂创作的,在首次表演之后就引起了轰动.整首乐曲具有节奏迷人、风格明显的特点,能将西班牙民族的特色凸显出来.本文从拉罗的创作风格入手,分析了《西班牙交响曲》的风格特点,并以此为基础,提出了按弦、揉弦、运弓等需要掌握的演奏技巧,希望为相关人士提供参考与借鉴.

    拉罗《西班牙交响曲》风格特点演奏艺术

    关于舞蹈编导的多元化创作思维探析

    韩建东
    81-83页
    查看更多>>摘要:舞蹈作品是通过人身体动作来表达情感的一种艺术手段,以带给观众愉悦的体验.一个优秀的舞蹈编导要向观众传达思想情感,并借助动作表达情感,以引发观众共鸣.而创作思绪是情感得以表达的核心,在表演中发挥着导向作用.舞蹈编导编排作品时要意识到多元化创作思维的价值,明确实现路径,在实践中要有意识拓展固有的思路,从多角度提升作品的艺术感染力.

    舞蹈编导舞蹈编排多元化思维

    钢琴演奏中音乐性的运用——以舒曼钢琴套曲《蝴蝶》第一部分为例

    张茂兰
    84-86页
    查看更多>>摘要:在现代钢琴演奏中,音乐性的培养是必不可少的.每首曲子自身有一定的音乐性,加上演奏者的二度创作表现出作曲家想表达的情感,演奏出优美动听的音乐.演奏者自身具备一定的技术基础,加上音乐性的培养,可以使演奏效果事半功倍.从一定程度上讲,不是掌握了技术难点就具备了音乐性,也不是具备了音乐性就掌握了技术难点,需要两者的相互配合,才能弹好一首曲子.本文主要以舒曼钢琴套曲《蝴蝶》第一部分为例,从提高内心听觉形象、技术训练上论述音乐性的重要性.

    钢琴舒曼钢琴套曲《蝴蝶》

    高校钢琴教育与学生音乐素养的思考

    曹源
    87-89页
    查看更多>>摘要:高校钢琴教育为大学生搭建了一个广阔平台,使学生可以近距离接触钢琴文化以及了解钢琴艺术.然而需要注意的是,高校钢琴教育依然存在诸多问题,包括教学方法、课程设置以及实践活动等方面的问题,这些问题的存在一定程度上阻碍了钢琴教育的进步发展.因此,相关教育工作者必须要引起高度重视,不断深化改革创新,努力提升教学水平,进而促进学生音乐素养的培养.本文就高校钢琴教育与学生音乐素养培养展开详细论述.

    高校钢琴教育音乐素养

    “互联网+”背景下地方院校音乐课程资源的开发与利用研究

    李臻
    90-92页
    查看更多>>摘要:“互联网+”理念是当前高等教育改革实践中的热门理念.在高等学校音乐教育领域,“互联网+”理念的应用也有其重要价值,采用这一理念,可以在当前多媒体教育的基础上,进一步结合互联网思维,使高校音乐教育、音乐课程依托互联网平台,生产出更加丰富的课程资源,开发出更加多元的课程形式.慕课、智慧课堂、VR网络课堂等等丰富的课程资源形式,能够大大提升音乐教育通识课、专业音乐课程的授课效率.文章从“互联网+”教育的概念出发,分析国内地方高校网络音乐课程资源开发和利用情况,结合河南省实际情况,提出了若干提升音乐课程资源开发与利用效率的策略,以期提升最终的教学效果.

    “互联网+”高校教育音乐课程开发利用

    高校舞蹈学专业现代舞编创课程存在问题及对策分析

    孔维伟
    93-95页
    查看更多>>摘要:古人云:“礼崩乐坏”时,则人们的行为举止缺乏良好的道德信仰.那么说音乐舞蹈所呈现于世的不应该仅仅是一种表面的欣赏模式,更多的是一种对礼记纲要的支持.如舞踏创始人大野一雄说的:“舞蹈是一种生活方式”.舞蹈不仅仅是由组织化的动作组成的,过多对技巧和固有美学的追求会让舞蹈作品看起来寂寞且空洞.高校舞蹈学专业的学生基本都曾接受过传统舞的教育,比如:古典舞、民族民间舞和芭蕾舞等.本文将通过舞蹈学专业学生在传统舞训练体系下,现代舞编创课程中所出现的问题及分析对策.

    舞蹈编创肢体语言高校