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艺术评鉴
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宋世琴

月刊

1008-3359

cnyysk@126.com cnyysk@163.com

0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
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收录年代

    钢琴作品《叹息》的艺术特色与演奏技巧

    吴昊天
    61-66页
    查看更多>>摘要:钢琴作品《叹息》不仅是李斯特创作巅峰时期的代表作之一,更是浪漫派音乐风格的典型体现。文章围绕钢琴作品《叹息》的艺术特色与演奏技巧展开探讨。首先,对《叹息》及其创作者李斯特进行简单介绍。其次,从结构、标题、旋律、风格四个方面入手论述《叹息》的艺术特色,即其结构曲式自由,凸显浪漫主义风格;标题富有诗意,奠定了作品的情感基调;旋律充满情感,引人遐想与思考;创作风格独特,营造了优美忧郁的氛围。此外,文章还从节奏、琶音、触键、踏板等角度入手,对《叹息》演奏技术进行分析。最后,提出了提高演奏《叹息》水平的建议,即深入理解曲式结构、把握不和协和弦与离调、表现唯美意境,以及通过练习与反复琢磨来精进技艺。

    《叹息》钢琴曲音乐作品艺术特色演奏技巧

    调性音乐中的"意外进行"研究

    张本正
    67-72页
    查看更多>>摘要:"意外进行"是存在于传统大小调体系当中的和声进行,因其出现不符功能性预期而体现出意外性,所以被称为"意外进行"。"意外进行"在传统调性音乐之中有着固定的体现形式,而这些固定的体现形式映射着 19 世纪晚期出现的新音乐内容。这些新音乐内容的出现并非一蹴而就,在传统调性音乐当中,它们的雏形就以"意外进行"的形式出现了。

    "意外进行"传统调性19世纪晚期音乐新调性

    小提琴演奏中的发音问题探讨

    徐杨
    73-79页
    查看更多>>摘要:本文探讨了小提琴演奏中的发音问题,从发音的基本原理、琴身材料、琴弦特性、弓的构造与使用,以及演奏技巧、改善发音的方法与策略等多个方面进行了深入分析。通过本文研究,读者可以更深入地了解小提琴发音的原理和影响因素,并掌握解决发音问题的有效方法,从而提高小提琴演奏质量。

    小提琴发音琴身材料琴弦特性演奏技巧发音问题

    红色音乐文化发展历程、价值与传承策略研究

    刘兴可
    80-85页
    查看更多>>摘要:红色音乐文化是我国特有的、孕育于特殊历史时期的、具备民族精神色彩的音乐文化。其蕴藏着丰富的人文思想、政治文化,以及革命主义精神,表达了特殊历史时期下人们对于美好生活的向往,同时也对不同时代的人们起到激励作用,成为中国音乐文化中非常关键的内容。本文主要介绍红色音乐文化的概念与特征,综述红色音乐文化发展历程,分析其社会影响与综合价值,提出红色音乐文化的传承及宣传策略。

    红色音乐音乐文化发展历程价值分析传承策略

    巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》分析与演奏——以第一乐章为例

    郭永莉
    86-91页
    查看更多>>摘要:巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》是一首著名的作品,它有着深邃的和声、繁复的结构。然而,对于巴洛克音乐的解读与演绎,现代演奏者往往由于对历史音乐实践的认识与表现方法的欠缺,很难触及真正的音乐内涵。因此,如何准确地掌握作品的风格与精神,是每位小提琴手所面临的最大难题。本文以《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》第一乐章为例,对其产生背景、音乐特点及演奏要求等进行了探讨。

    巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲g小调演奏技巧表现力

    试论声乐作品中的和声运用和演唱处理方法

    胡雪芬
    92-97页
    查看更多>>摘要:本文探讨了声乐作品中和声的运用与演唱处理方法,旨在揭示两者之间的紧密联系及其对作品艺术表现力的影响。文章首先概述了和声的概念、类型及特点,分析了和声在古典、流行及民族声乐作品中的不同表现。随后,详细阐述了和声在声乐作品中的运用,主要包括协调声部组合、充实乐曲结构、增强内容表现力以及传递作品情感等。在探讨声乐作品中和声的演唱处理方法时,文章强调了选择和调整音色、控制和把握力度以及注重节奏变化等演唱技术因素的重要性,同时提出了提高和声演唱质量的策略。文章认为,提高和声演唱质量需要演唱者不断实践和反思,通过大量的练习和演出,逐渐掌握和声的演唱技巧,从而形成自己独特的演唱风格。

    声乐作品和声运用演唱技巧声音控制

    研究应用型技术大学非艺术类专业学生艺术嗓音课程改革探索

    杨晓霞
    98-103页
    查看更多>>摘要:艺术嗓音课程对于研究应用型技术大学非艺术类专业学生来说至关重要。学生通过了解和学习艺术嗓音发声原理、发声技巧及艺术表达,挖掘自己的声音表达能力,表达丰富的内心情感和精神世界,塑造个人独具特色的声音形象,提升个人审美意识,使自我身心愉悦、个性张扬,信心倍增,提高校园生活和学习质量。以深圳某高校为例,开设艺术嗓音课程,融合医学嗓音及心理学等交叉学科,运用计算机嗓音分析系统软件及设备,并在教学实践过程中不断改进教学方法,将音乐学院艺术嗓音专业学生融入非艺术专业学生课堂,以少数带动多数、专业带动非专业,使艺术嗓音教学能够广而有效地进入非艺术类学生课堂,逐渐辐射整个校园,使美育浸润行动落地实施,创建积极向上、青春昂扬、高雅典致的大学校园,为培养高水平技术人才提供强大的精神动力和艺术支持。

    研究应用型技术大学艺术嗓音非艺术类学生教学改革举措教学设计创新

    新时代互联网背景下高师院校钢琴基础慕课实践研究

    王思羽苟丽媛
    104-109页
    查看更多>>摘要:本文主要探讨如何在新时代"互联网+"的背景下,利用慕课的形式开展高师院校钢琴基础入门课程的实践研究。通过研究和实践,探索面向钢琴入门学习者的慕课教学模式,验证其在提高学生学习效果和学习兴趣方面的潜力。

    "互联网+"钢琴基础入门教程慕课

    中提琴乐队困难片段训练方法研究

    龙敏
    110-115页
    查看更多>>摘要:音乐学院管弦系或综合类大学音乐学院中提琴表演专业教学的重点之一就是培养高水准、高素质的乐队演奏人才。要成为这样的乐队演奏人才,对于中提琴表演专业学生而言,进行全面系统的乐队训练则是其必须学习的内容。基于此,本文主要针对学生在练习乐队困难片段中的难点以及练习的方法等进行分析和研究。

    中提琴乐队困难片段训练方法音乐教学

    "屏幕时代"下桥接技术与个性化的音乐教学策略

    汪露雨
    116-121页
    查看更多>>摘要:本文用"屏幕时代"规约的缘由在于,想要从"互联网+"视角探讨如何通过数字化技术改进个性化音乐教学,以增强学生的学习动机、参与度和成果。文章重点探讨了个性化音乐教学的实现策略及其在提升学生体验方面的重要性,同时,也评估了现代技术对教师角色和能力要求的影响,以及教师如何应对这些变化以适应学生需求。尽管面临实施方面的挑战,但本文还是提出了一系列有针对性的策略,旨在优化"屏幕时代"下的音乐教育实践。

    "互联网+"数字化教育音乐教育教学模式个性化学习