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艺术评鉴
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宋世琴

月刊

1008-3359

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0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
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收录年代

    英雄性、悲剧性审美特征在琵琶作品中的体现——以《临安遗恨》为例

    悦梦华
    70-73页
    查看更多>>摘要:琵琶作品《临安遗恨》之所以具有艺术价值是由多方面的因素构成的.究其内在本质来说,首先,本作品从中国传统音乐作品中获得灵感,并加以创作使其发展.其次,演奏者配合钢琴演奏该作品,从而不断唤起人们听觉和情感这两方面的审美特质.本文通过对琵琶作品《临安遗恨》的时代背景、演奏技法等方面进行阐述,分析琵琶作品《临安遗恨》中如何体现英雄性及悲剧性审美特征,进而揭示琵琶艺术魅力的所在.

    琵琶临安遗恨审美特征

    浅析贝多芬《"热情"奏鸣曲》第一乐章

    宁静
    74-77页
    查看更多>>摘要:贝多芬作为德国最伟大的音乐家之一,也是衔接古典主义与浪漫主义的重要人物,在音乐界享有盛誉.其在中期创作的奏鸣曲尤为突出主角形象,且大量使用标题音乐,彻底改变和创新了音乐内容表现方式,塑造了更加统一的音乐形象.本文将浅析其32首奏鸣曲中最有代表性之一的《"热情"奏鸣曲》的第一乐章,从乐曲的创作背景出发,分析作品并研究其演奏技巧以及情感处理.

    贝多芬热情奏鸣曲曲式分析演奏技巧情感风格

    指法在单簧管演奏中的运用

    丁鹏
    78-80页
    查看更多>>摘要:指法在单簧管的演奏艺术中占领着重要的地位,手指的手法以及技巧的灵活应用决定着演奏者演奏水平的高低.在单簧管的演奏技巧中,通过演奏指法与技巧的巧妙结合,能够有效表现出单簧管演奏中的音乐情感和艺术效果.本文通过单簧管指法技巧的运用,对单簧管的演奏技巧进行分析,提出科学的改进方案,并且通过运用合理的训练手段,帮助演奏者更好的提升演奏技巧和演奏水平.

    单簧管演奏技巧指法运用

    斯特拉文斯基《意大利组曲》的风格特性

    王衍盈
    81-83页
    查看更多>>摘要:伊戈尔·费奥多维奇·斯特拉文斯基(Igor Feodorovich Stravinsky,1882——1971),是20世纪上半叶西方最有影响力的作曲家之一,丰富的生活经历使他的作品风格极为多样.本文的论题《意大利组曲》(Suite Italienne)是斯特拉文斯基通过对其新古典主义时期的代表作芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》(Pilcinella)的配乐进行改编,重组而成的现代小提琴组曲,笔者将围绕这部作品的风格进行研究.

    伊戈尔·费奥多维奇·斯特拉文斯基新古典主义现代组曲

    群众歌唱文化与美声唱法

    苏明海
    84-86页
    查看更多>>摘要:美声唱法是一种典型的西方歌剧艺术文化,传入我国至今已有近百年的发展历史,已经逐渐被我国大众文化所接受.美声唱法与我国传统民歌和戏曲是完全不同的,随着中西方文化的相互交流和碰撞,各自文化的内含和外延都得到相互的丰富.当前,我国群众歌唱文化得到了蓬勃的发展,将美声唱法融入到群众歌唱文化中,可以为群众歌唱文化增添一抹崭新的色彩.

    群众歌唱文化美声唱法融合

    印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧研究

    王艺桥
    87-89页
    查看更多>>摘要:19世纪后期,由于欧洲政治背景发生了巨大的变革,印象主义音乐也随之诞生.钢琴使用了一种新的手法,渲染出一种新的朦胧音调,成为一种崭新的印象主义钢琴音乐艺术风格.

    印象主义钢琴音乐风格演奏技巧

    后疫情时期高校混合式声乐教学创新模式的构建及应用

    曾晶
    90-93页
    查看更多>>摘要:受全球化疫情影响,全球正式进入后疫情时期.高校教育是社会发展中重要的环节,而教学更是这一环节的重要实现方式.本文从高校声乐教学出发,以"后疫情"时期为时间轴,分析这一时期高校声乐教学现状,引伸出创建该时期的高校声乐教学新模式,借助这一以"后疫情"时期保证教学正常开展的初始方式,转换为推动高校声乐改革的新契机,从而对线下授课旧范式进行全面思考、提炼和总结,开发适应现代教学趋向的新型授课模式,促进高校声乐教学的科学性发展.

    后疫情声乐教学模式创新

    阿连斯基《四首钢琴小品》op.25的教学分析及启示

    曾涵
    94-96页
    查看更多>>摘要:本文通过对阿连斯基《四首钢琴小品》的分析,并结合日常的演奏经验,发现了弹奏该作品的技术特点.本文主要论述了该首钢琴作品的教学重点与难点,以期为读者能提供相关的练习方法,从而更好地表达作品的内涵.

    阿连斯基《四首钢琴小品》教学

    浅谈古典音乐创意推广对古典音乐教育的影响

    王文佳
    97-100页
    查看更多>>摘要:古典音乐创意推广是对古典音乐文化的创新创意传播,对于古典音乐教育启蒙阶段具有激发兴趣、普及古典音乐多面性的积极影响,对于古典音乐教育有着重要续航作用,在其影响下使古典音乐学习者找到归属感从而主动学习古典音乐文化.古典音乐创意推广的形式也对于古典音乐教育方式创新具有启示意义.

    古典音乐教育创新

    "一带一路"背景下中国与东盟舞蹈教育探析

    周佳
    101-103页
    查看更多>>摘要:"一带一路"是中国新一轮对外开放和走出去的战略重点,具体指"丝绸之路经济带"和21世纪"海上丝绸之路".数千年的海上丝绸之路,使得中国与东盟成为全球经济的新生力量,拥有广阔的发展前景.频繁的经贸往来促进了各国艺术文化的碰撞,形成了东盟独特的艺术文化交流氛围,艺术教育的交流与合作日益密切.舞蹈作为艺术文化传播及交流的重要载体,构建中国东盟的长效教育机制至关重要.鉴于此,本文就中国与东盟舞蹈教育的交流现状进行分析,并从拓展民间艺术机构、拓宽活动的地域范围、借助媒体平台和完善教育机制等视角,就如何更好的开展中国与东盟的舞蹈教育提出自身的见解.

    一带一路中国东盟舞蹈教育