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期刊信息/Journal information
中国韵文学刊
中国韵文学刊

王继平

季刊

1006-2491

yunwenxuekan@21cn.com

0732-8292497

411105

湖南省湘潭大学

中国韵文学刊/Journal Journal of Chinese Verse StudiesCHSSCD北大核心
查看更多>>本刊是中国韵文学会和湘潭大学学联合主办的学术理论刊物。本刊以繁荣中华学术、弘扬中华文化为宗旨,探讨中国韵文的特点和发展演变的规律,研究诗词曲等中国韵文的作家和作品,并酌登少量现代和当代的韵文创作。
正式出版
收录年代

    亲情浸润与文化传承——读《沈祖棻全集》

    张宏生
    1-6页

    论杨慎的诗词融通观

    雷磊臧洁
    7-17页
    查看更多>>摘要:杨慎是明代一流诗人和词人,其文学理论的重要特征是诗词融通观念.具体而言,杨慎主张诗词"共源而分派""同工而异曲",认为词产生于唐代,而唐词和唐诗同源于六朝诗歌,准确来说,作为唐一代之文学的律诗是由六朝诗歌发展而来,而唐词则是六朝、初唐长短句乐府和配乐唐律的综合产物,是六朝诗和唐律这一诗脉的分脉(派).词体的音乐多由六朝、唐代乐府发展而来,但发生了质变,为新谱之曲,是融合西域音乐(番曲)和南北音乐的产物,其"借腔别咏"(即依声填词)的创作方式有别于乐府诗(声诗)配乐的创作方式.诗词创作应借鉴汉魏特别是六朝文学的技法,而词也须借鉴诗的技法,才能"入妙",这是杨慎"文字须有来历""夺胎换骨"文学思想的技法体现,以达到"新若己出"的艺术境界和"风华情致"的审美风格.

    杨慎诗词融通《词品》《升庵诗话》

    "泉下伤心也泪流":论杨慎南中诗的悲怆情感底色

    杨锦涛
    18-23,46页
    查看更多>>摘要:杨慎诗歌创作分为前后二期,其贬谪云南的南中诗较任职翰林院时的玉堂诗更为醇熟.南中诗中的情感虽有"不怨之怨""故作放旷""怆然绝望"等变化形态,但情感底色是统一于悲怆的政治执念.其情感如此强烈,表达却颇含蓄,多用比兴手法,艺术造诣高妙,可谓兼具"无怨继东坡"和"怨得大雅之旨"者.总之,杨慎是"悲剧出诗人"的典型.

    杨慎贬谪悲怆

    以古非古:王先谦《诗三家义集疏》的一种释《诗》理路

    李有梁
    24-30页
    查看更多>>摘要:王先谦《诗三家义集疏》是清代"三家诗"校注、辑佚的集大成之作.该著用今文经学的观点对《毛传》《郑笺》《孔疏》等古文经学经典做了汇总式大批判.但王先谦往往也借用《周礼》《左传》等古文经传来否定《毛传》《郑笺》的观点,或直接列举《毛传》《郑笺》之说以彰其舛误;对《说文解字》以及古文时贤名家亦颇为注重,或以之为批判对象,或以之为论证材料,其最终目的仍在于非"古"是"今".《诗三家义集疏》这种借古文经典来否定古文经说的入室操戈式释《诗》理路,极具创新意识,在文学史、思想史、学术史上意义甚大,理应引起学界足够的重视.

    王先谦《诗三家义集疏》《诗经》古文经学今文经学

    论王先谦《诗义标准》的编纂刊刻及其文学旨归

    刘振乾
    31-37页
    查看更多>>摘要:武昌起义爆发后,王先谦避乱于湖南平江,为推本其父王锡光编选《诗义标准》的未尽之旨,表明自己"扶世翼教"的决心,王先谦将《诗义标准》在六十卷本的基础上扩编成一百一十四卷.《诗义标准》是一部带有家训性质的诗歌选集,不仅能够指导年轻人如何作诗,更重要的是教育年轻人如何立身行道.《诗义标准》的文学旨归就在于将诗义放在人伦纲纪中进行归类,突出诗教在社会变革中的调和作用,彰显传统诗学的伦理教化功能.

    王先谦《诗义标准》编纂刊刻文学旨归

    楚骚嗣音:论王夫之诗词对屈子精神与屈骚传统的承续与创变

    张伟
    38-46页
    查看更多>>摘要:王夫之的诗词创作既受《诗经》影响,也深受以《离骚》为代表的楚骚文学传统影响.严迪昌认为王夫之的创作"别具一种楚骚嗣音风调".本文认为,"楚骚嗣音"是指王夫之诗词与屈子精神与屈骚传统存在内在联系.王夫之的诗文既是士人文化的产物,也是楚文化的产物.具体来说,王夫之与屈子精神境界的相通之处体现在二者皆有爱国主义的情怀,有独立不迁、上下求索、好修为常的精神;对屈骚传统的继承体现在王夫之诗文赋创作具有楚文化的特点,具有浓厚的浪漫主义风格和以悲为美的审美特质.不过,相比于屈骚中的缠绵忠爱之情,王夫之的诗词情理并重,风格更为多样化,体现了其对屈骚传统的创变.

    楚骚嗣音:王夫之屈原屈骚传统

    在场与缺席——论宋词的"洞庭湖"文化空间书写范式

    谷文彬冉琪铃
    47-54页
    查看更多>>摘要:宋词中的洞庭湖书写,从词人的在场与缺席两种书写范式来看,前者是词人身临其境时借自然与人文景观对洞庭湖多重文化空间的呈现;后者则是对洞庭湖进行追忆或者想象,即对洞庭湖文化记忆的拾起与重构.无论词人在场还是缺席,对洞庭湖的书写都丰富了它的空间内涵;洞庭湖亦因承载了词人的文化记忆而成为经久不衰的文化景观.

    宋词洞庭湖在场与缺席空间解读

    吴汝纶东游诗及其晚年心态探微

    白婧斐
    55-61页
    查看更多>>摘要:桐城派后期代表人物吴汝纶遭逢世变之亟,其文学观念、创作心态与晚清时势变迁紧密相连.晚年东赴日本考察教育,与海内外文人作诗唱和,这些经历不仅开阔其眼界,而且促其反思并完善文学"经世致用"观的理论体系,做出融合宗教和现代文明、救亡图存的文化选择.亲历成城军校入学事件,他在诗歌中隐微透露出对当权者的不满和对自我选择的怀疑.吴汝纶在日期间与日本友人的唱酬之作表面上延续了中国士大夫在"仕与隐"这一传统母题上浪漫的选择,实质上也折射出在新旧文化转化期的某种困惑与彷徨.吴汝纶在创作、思想与心态上呈现出超越了桐城派视野的"晚期风格",其东游诗为近代诗学和异域的交织领域开创了新的书写方式.

    吴汝纶东游诗晚年心态

    双声叠韵与现代新诗音乐论

    任小青
    62-68页
    查看更多>>摘要:双声叠韵是六朝诗学批评的重要论题,宋以后论者渐少,直到清中期又被大量提起,并在现代白话新诗运动中掀起波浪,引发不小的争议.胡适援引清人周春对杜诗双声叠韵用例的论析,试图利用双声叠韵以重建诗体解放后白话新诗的音节.胡怀琛主张新诗要有天然的音节,强调双声叠韵的连绵性,反对胡适将新诗引入近体诗的纤巧之径.刘大白、唐钺、郭绍虞等先后从学理上对"双声叠韵"问题进行清理,肯定了人为的非连语双声叠韵与自然音节的原则并不相悖.现代各派诗人、诗论家又进一步从中西比较诗学的视角予以观照,验证了人为双声叠韵的合理性.现在重新审视这段学术史,探寻双声叠韵在新诗音节中的作用,对于当下的新诗创作无疑具有重要的意义.

    双声叠韵现代新诗联绵词音节

    "东坡"命名与苏轼个人宗尚的转变

    萧楚敏
    69-76页
    查看更多>>摘要:苏轼的"东坡"命名基于乌台诗案、贬谪黄州的惨痛经历,诞生于他开垦荒田、重寻安身立命之道的过程中.苏轼初到黄州时常以近似白居易的诗语塑造知足的形象.躬耕期间,他则更倾向于效仿陶渊明.南宋以来,周必大、洪迈的"东坡慕乐天"之说影响很大,将苏轼的"东坡立名"归根于对白居易的敬慕,现代则有"仕途吉兆"或源于"东皋"的说法,然皆有偏颇.苏轼用"东坡"一词为田地命名并以之为号,在文辞起源上可以认为是取自白居易东坡种花系列诗.从本质上看,"东坡"应象征陶渊明精神,其核心是"崇陶"而非"慕白"."东坡"命名蕴含了躬耕过程中苏轼从白居易到陶渊明的人格、文学、审美等个人宗尚的转变.

    苏轼东坡黄州白居易陶渊明