摘要
"诗画相通"是我国古代重要的艺术理论之一,经由多个朝代画家的总结发展,逐渐成为传统文人画家所标榜的美学标准,苏轼在"诗画相通"的基础观念上,进一步提出了"诗画一律"的观点,并从实践方面在诗词与绘画上做出了历史性的创新与变革.在他看来,诗与画需得"天工与清新",并推崇其为新的美学风尚."诗画一律"这一理论平衡了诗与画的地位,逐渐成为宋元时期文人作画的重要导向.文章阐述了"诗画一律"理论的来源与发展历程,并通过对诗词与文人画之间关系的探究阐述二者的相通性,随后解释该理论对创作实践的指导意义.艺术创作与理论总结的过程离不开艺术家这一主体,而时代的制度环境、民族文化、社会生活也是重要的影响因素.