摘要
19世纪至20世纪初,早期的艺术史家是在对照片的使用中推进和完善自己的研究的,这仰赖于同一时期摄影术的蓬勃发展.这一时期的意大利具有良好的艺术品摄影生态,不仅产生了专门服务于艺术史家的摄影公司、照片收藏馆,还涌现了一批熟练使用和收藏照片的艺术史家.世纪之交活跃于德国的沃尔夫林在两个角度体现出他艺术史研究中的摄影意识:一为在课堂中用幻灯机展示画作,并由此产生了研究中对视觉与心理感知的尊崇:一为在早期著作中提出空间摄影中的"主要视域"观点.后世其他人文学者如潘诺夫斯基、克拉考尔积极以沃尔夫林对摄影的思考为基础展开对艺术品摄影的讨论.本文探究了摄影如何使得艺术史家提炼出这些有关艺术本体认识的观点.照片的档案生态使得当代人能够对那个时代的艺术史境况进行分析研究,而这种分析研究也许给了我们一种阐释图像转向的可能路径.
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