欧洲文艺复兴开始，使得音乐、美术、雕塑、戏剧等众多文化艺术领域出现了蓬勃的发展。18世纪晚期至19世纪初期舒伯特、舒曼时代开始慢慢形成的一种抒情歌曲的创作浪潮被统称为艺术歌曲。这种从西方室内乐性质发展而来的艺术表演形式至今在全球声乐领域仍然经久不衰。其创作特点是:多采用日耳曼文学影响下的诗歌作为歌词，侧重表现创作者内心世界的情感世界，(不同于莫扎特时代音乐创作注重音乐的主导性，此时以舒伯特为倒向的一批作曲家将诗歌与音乐结合，歌者与钢琴伴奏相结合)这使得音乐在文学基础上的表现力更强。戏剧表现手段与作曲技法交错结合，使作品更加生动形象，钢琴伴奏与歌者处于同等重要的舞台表现位置。"艺术歌曲的钢琴伴奏在语言与音乐的结合下营造出的特有的意境，使这种体裁成为区别于其他音乐体裁的最重要的特征之一"。钢琴伴奏通过伴奏织体，节奏变化，触键音色的变化，烘托歌曲所要表现的意境与气氛、内涵与精神。本文笔者通过多年的钢琴艺术指导教学经验及长期丰富的舞台表演实践过程，通过与多位歌唱家合作出演舒伯特艺术歌曲《魔王》和青主创作的中国早期艺术歌曲《大江东去》做为分析载体，从钢琴艺术指导角度(伴奏织体、音乐表情术语、钢琴技巧运用等方面)阐述钢琴伴奏对作品意境的烘托及对作品影响的重要性。
NETL
NSTL
万方数据
