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古代文学理论研究
古代文学理论研究

半年刊

古代文学理论研究/Journal Gudai Wenxue Lilun YanjiuCSSCI
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    人格志的范本:汉代客难体的"三我"呈现及治愈机制

    张欢冯小禄
    152-166页
    查看更多>>摘要:起因于尴尬的"位不过郎"身份境遇和政治理想与时代人才需求的巨大错位的汉代系列客难体作品,是研究汉代文人人格动荡的极佳范本.通过极为复杂的两组"三我"人格裂变和八个以上的情理化逻辑,写作客难体的汉人达成了对于自我人格的心理治愈.其人格动荡进程可概括为起于抵抗平凡,而终于不得不接受平凡.其人格动荡的根源在于汉人强烈的帝王师情结和汉代大一统社会日趋稳定的阶层固化.这对研究古代下层官员的仕途挫伤写作应有助益.

    人格志汉代客难体"三我"自我治愈机制"帝王师"情结

    论南朝的"华辩"学风与文风——以周颙为中心的考察

    丁涵
    167-185页
    查看更多>>摘要:"华辩"原是从魏晋清谈活动中逐渐衍生而来的独特言语行为.至迟在南朝齐梁间,"华辩"不仅形成一种流行的学术风气,而且还演变为文学风格的关键词之一.围绕周颙的言辞、文辞所体现的"华辩"学风,其内容旨趣是儒、道、佛学理的沟通或比较;形式特征则是精于辨说,深通藻绘,善晓音律."华辩"不止是对汝南周氏学派文化精髓的高度概括,也是透视南朝学风和文风嬗变的一面棱镜,折射出当时玄学、儒思与佛理的互动情况,以及辞华、辩赡、韵雅的语言风格从口头到书面的入渗轨迹.

    "华辩"辨说藻绘音律学风与文风

    以文为戏:《毛颖传》的经典化历程

    陈蕊
    186-214页
    查看更多>>摘要:《毛颖传》是韩愈的一篇俳谐奇文,面世之初饱受非议,却逐渐取得了文学经典的地位,其经典化过程值得进行历史而辩证的还原.《毛颖传》本身的内在美质是其成为经典的基础.中唐至五代时期,《毛颖传》的游戏性与中正严肃的文学观相冲突,遭到 了近乎压倒的贬斥.宋元时期是重要的转折点,因为古文运动的深入、韩愈地位的提高、谐谑之风的盛行,《毛颖传》逐渐升格,基本取得了经典的地位.文坛的复古潮流和时代的好俗趣味,推动《毛颖传》在明代完全成为一篇文学经典.清代出现了一股反经典的逆流,但不足撼动其经典地位.《毛颖传》的影响还远播朝鲜和日本,在东亚汉文学中焕发出别样的生命力.

    《毛颖传》经典化假传俳谐文

    "歌传一体"与缘起艳诗的"传奇":从元稹《莺莺传》原题说起

    李清宇
    215-233页
    查看更多>>摘要:据史料记载,元稹创作的《莺莺传》,其原题为《传奇》."传奇"之"奇",是"奇辞"之意.这一概念出自《文心雕龙》,原指艳诗."传奇"之"传",当读作"zhuàn",是指儒家注释典籍的一种体例.元稹之所以创作《莺莺传》,是希望通过传注以《会真诗》为首的"奇辞"本事,实现以艳诗"干教化"的目的.《莺莺传》具有的"歌传一体"形式,源于儒家典籍特别是《左传》的"经""传"一体.除借鉴《左传》"经""传"一体的形式,元稹还袭用其"微而显""志而晦"的笔法,在叙写"奇辞"本事中贬斥"情义",宣扬"礼义".在元稹的意识中,"传奇"并非小说,而是近于诗的一种文体.因此,成为文类总名的"传奇",其具有如诗一般丰富的内涵,故后世以之指称小说、戏剧等多种文学体裁.

    传奇歌传一体艳诗奇辞

    宋代"介"说的思想史价值

    张翼驰
    234-256页
    查看更多>>摘要:"介"的经典意义可追溯至《周易》《礼记》《易传》《孟子》《荀子》等典籍.这与西方的"介入"理论不谋而合,介入的主体都是精英知识分子,他们的身份就暗含了文学、政治、哲学的关系问题.宋人言"介"实为社会风气,这是士人追求"内圣外王"的必然产物.然而,由于南宋士人身份的转型与权相政治等原因导致"外王"之梦破灭,心学主张的"反求诸己"等观念,较之理学成为更顺应时代需要的思想,因而尤其在南宋,在转向内求的士人之中,"介"成为他们的普遍关切.不同身份的士人主体对于"介"的关注反映了宋人对"介"的共识.从"介"的概念群辨析中,亦可见从宋初到宋末"介"说背后思想的变迁,那么其中的变与常、成因与意义则亟待揭橥.

    宋代士人身份理学心学

    "国朝"隐退之后:刘咸炘《清文话》与民初的清文史建构

    邹丹娜
    257-279页
    查看更多>>摘要:刘咸炘《清文话》是民初清学热潮中,较早建构清文史之文话.刘咸炘在担任塾师期间基于对李祖陶《国朝文录》及其《续编》的读书札记撰作此书,其说既带着传统集部之学的特征,又含有新兴文学史的要素.刘咸炘以"国朝"之后的视角,减少政治影响,立足文章本位,重构李祖陶划定的清文史脉络.其从文体雅俗之别、文家高下之判的角度补充李祖陶的清文识语,体现其"雅洁"的衡文观念,与是时桐城派声气潜通.《清文话》有益于把握刘咸炘文学观的前后发展过程和民初的清文史建构,对现今理解清代文章学亦有意义.

    刘咸炘清文话国朝文录文章学

    中国古代早期诗乐之别——从"长言""嗟叹(歎)""永歌"之辨说起

    张金梅龚子雯
    280-301页
    查看更多>>摘要:作为中国古代两部重要的诗乐理论篇章,《诗大序》和《礼记·乐记》在文本内容中有部分重合之处,典型的是关于"不足"的讨论,《礼记·乐记》先"长言"后"嗟叹(歎)",而《诗大序》先"嗟叹(歎)"后"永歌".因"嗟叹(歎)"固有的双重内涵,诗与乐也在两个层面上出现分别:其一,乐以"和"为主要任务,而诗则更重视"风",即风化与风刺;其二,在创作之际,乐需要返回发端之情,再三叩问,而诗的表达始终无法脱离先验的道德规范.中国古代早期诗乐之别,技艺与功能兼而有之;而"长言""永歌"一事,则成为早期诗乐一体的重要表征.

    长言嗟叹(歎)永歌

    从"谶言"到"神作"——"梦中作"的文体形态与特色

    冯浩
    302-324页
    查看更多>>摘要:梦中作是古代诗歌创作中的特殊形态,由卜筮文化和史传预叙手法演变为日常的文人化创作方式.宋人为代表的附会之说,加速其经典化的同时,也解构了题意的真实性,特殊时局下滋生出带有依托性质的变体.李德裕《述梦诗》以降,逐渐形成梦中得句、续句成篇、诗意成图、唱酬次韵的群体创作形态.围绕作品属性问题,出现诗作与呓语两派分歧:前者主张续改锤炼,臻于完善;后者则不避重复,不尚格调.宋代开始,梦中作的艺术价值逐渐取代谶言意义,神助和奇、清等概念成为其典型特征.究其原因:梦中作极大程度超脱日常审美经验,且为幻境中的即兴创作;又充分发挥无意识对于创作的意义,超越作家常规写作模式;同时契合妙悟一派的创作理想及绝句与摘句的品评标准.

    梦中作文人化补作无意识神助

    从陶渊明《形影神》诗看魏晋南北朝文艺思想中的形神论

    牛军韩扬文
    325-339页
    查看更多>>摘要:陶渊明组诗《形影神》并序作为其人生观的集中开显,蕴含着诗人对于东汉末年以降形神论问题的高妙反思与总结.其创作维度比之旧有形神论思想而言是全然不同的,亦即在《神释》中,陶渊明捐弃了形神二分的观念,呈现出即形即神的可能性.以此反观魏晋南北朝的文艺思想与创作沿革,不难发现既往的文艺思想及践履如何走上形、神二分的道路,以至于时常使文艺观念陷入偏至的境地.本文旨在从《形影神》组诗的形神论出发,回溯魏晋南北朝文艺思想中形神论的缘起、流变与分际,并最终以《神释》为锁钥探寻解决形神问题的新范式.

    陶渊明《形影神》诗形神论魏晋文艺思想

    关于司空图可能作《二十四诗品》的内证考察(上)

    张国庆
    340-361页
    查看更多>>摘要:20世纪90年代,有学者对《二十四诗品》(以下简称《诗品》)原署名作者、晚唐人司空图作《诗品》提出质疑,引发学界长达十余年的激烈争论.时至今日,《诗品》究竟为谁作,仍存歧见,未有定论.本文从内证角度讨论这一问题.首先考察证明:《诗品》与司空图现存诗文集在意象运用、境象营构、理论概念使用、词语运用方面存在明显关联;《诗品》可能作者的生活区域与司空图的生活区域高度重合.接着分析论证:《诗品》标举的"冲淡"风格与唐代诗风近而与宋代诗风远,表明《诗品》作者很可能是晚唐人司空图;《诗品·悲慨》展现出一幕中国罕见而近乎西方式的悲剧,体现出标准的悲剧美学精神,此悲剧的产生根源,很可能正是由社会大动乱带来的晚唐那一幕社会大悲剧和司空图身处其间的独特体验与感受.最后特别指出,关于司空图作《诗品》仍存在两个细部疑点.结论是,从内证角度看,虽有所存疑,但司空图作《诗品》可能性是非常大的,他至少仍是《诗品》作者的第一可能人选.

    司空图《二十四诗品》内证考察