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期刊信息/Journal information
黄河之声
黄河之声

刘文科

半月刊

1810-2980

lwk_9913@sina.com;china_9913@china.com.cn

0351-4032548;13520551050

030073

山西省太原市狞泽大街378号

黄河之声/Journal Huang He Zhi Sheng
查看更多>>《黄河之声》杂志1958年创刊,以“关注音乐新闻,挖掘音乐新人,探讨音乐理论,发展音乐事业”为己任,50多年来,为中国和世界音乐事业的发展做出了应有的贡献,在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉,且得到了众多业界权威专家的首肯。目前,《黄河之声》已成长为中国最具魅力的主流音乐艺术专业期刊。2007年1月起,《黄河之声》杂志由双月刊改为半月刊,128页,国际大16开。读者以音乐艺术从业者为主,发行领域以全国为主,订阅办法以市场订阅和零售为主,经营模式以多元化、合作化为主。《黄河之声》杂志期发行数已超过4万份,拥有音乐业内忠实读者30万人,拥有世界级权威专业学术机构订户4303个,分布26个国家和地区。
正式出版
收录年代

    古典浪漫主义时期的和声语汇研究

    龚苏俊
    84-89页
    查看更多>>摘要:古典浪漫主义是西方音乐发展过程中非常重要的一个时期,是音乐共性写作时期最辉煌的阶段,功能和声体系的建立与完善在这个时期发挥着重要作用,和声技法得以充分地发展,甚至成为掌控音乐创作内在发展逻辑的直接因素.古典主义时期与浪漫主义时期的和声都有着其独特的方式,其中的和声语汇更是具有极强的逻辑性与严谨性,本文主要从和声的历史起源出发,通过对和声的发展历程,演变缘由,形式特点几个方面做全面分析研究,从而总结归纳古典浪漫主义时期常用的和声语汇.

    发展历程演变缘由形式特点

    斯克里亚宾钢琴前奏曲可视化分析——以《五首前奏曲Op.16》为例

    包慧影郭颖
    90-95页
    查看更多>>摘要:本文通过中国音乐学网提供的音乐表演可视化分析工具"Vmus.net"对斯克里亚宾的钢琴作品《五首前奏曲Op.16》的两个演奏录音进行分析.可视化分析是通过图形展示音频特征和动态变化,帮助理解和比较不同演奏版本的新型手段和方法.其研究重点集中在录音中速度和力度变化的对比分析,以及两位钢琴家在对同一作品的处理上展现出的独特风格.文章将以斯克里亚宾的《五首前奏曲Op.16》为例,将乐曲的力度、速度等方面以曲线图、音频图、蠕虫图的方式直观呈现在眼前进行对比分析.研究实践提供了可参考的数据资料,希望通过此项研究能为演奏者带来灵感.

    斯克里亚宾《五首前奏曲Op.16》可视化分析钢琴演奏版本

    浅述赵季平《国风》的电子管风琴改编与演奏分析

    达恩涟
    96-99页
    查看更多>>摘要:电子管风琴作为一种电子乐器,最早由日本公司研制并获得了欧美等国家的青睐,形成了专业教育体系.如今,电子管风琴在中国十分盛行,深受人们喜爱.作为一种电子乐器,能够模仿真实乐器的声音,通过编配、创作,演奏出交响化的效果.赵季平是中国著名的作曲家,音乐家.他的作品大多为电影配乐,并深受广大群众的喜爱.赵季平于2019年完成创造了《风雅颂之交响》,本文选取交响曲第五乐章《国风》作为分析对象,通过改编使其能够在电子管风琴进行演奏.本文一方面围绕赵季平本人及《国风》作品音乐展开分析,另一方面从电子管风琴《国风》的改编及演奏方面来进行浅析.

    赵季平《国风》电子管风琴改编与演奏分析

    "四重维度"视域下中提琴改编韦伯《第一协奏曲》作品73号实例研究

    甘雨
    100-103页
    查看更多>>摘要:中提琴作为独奏乐器,其音色温暖、饱满、亲和,非常感人,兼具小提琴的华丽和大提琴的厚重,在弦乐家族中具有举足轻重的作用,中提琴独奏作品在当今音乐界有着极高的关注度.在现代器乐演奏和教学当中,器乐演奏改编曲目是一种普遍且流行的方式,中提琴改编曲目成为其在日常演出、教学与艺术实践中用来弥补不同时期音乐风格的重要手段.本文以器乐演奏改编曲目为研究体系,以中提琴作品为研究对象,以卡尔·玛利亚·凡·韦伯《第一协奏曲》作品73号为切入点,从四个方面的考量为中提琴进行移植和改编实践:即音域高低调整、音阶琶音增减、强弱层次划分,以及演奏技法设计.为中提琴独奏曲目库增加新的元素,将弦乐演奏技法融入器乐的改编曲目中,填补了浪漫主义早期的缺少中提琴协奏曲作品的空白,同时对器乐改编移植创作和艺术实践起到一定的指导作用.

    韦伯中提琴改编

    钢琴作品《梅花三弄》的民族艺术特色与演奏技巧分析

    杨琦
    104-107页
    查看更多>>摘要:中国是一个历史悠久、文化深厚的国家,多元化的民族文化为形式古雅脱俗,意境超世深邃的传统古曲的发展提供了肥沃的土壤,展现了中华民族独特的审美品位和气韵风范.在现代音乐的发展中,中西音乐文化交流互动,在保留传统音乐文化精髓的基础上将现代钢琴演奏技巧的融入传统民族古曲,不仅赋予了中国音乐全新的表演形式与审美意蕴,还推动了中华优秀传统音乐文化的传承与创新.基于此,本文以钢琴改编曲《梅花三弄》的创作背景为开篇,概括阐释了钢琴作品《梅花三弄》的民族艺术特色与音乐特征,并对《梅花三弄》演奏诠释展开分析,以期加深音乐爱好者对该民族钢琴音乐作品的认识,同时为其演奏诠释提供有益指导.

    钢琴改编曲《梅花三弄》民族艺术特色音乐特征演奏技巧

    探究古筝曲《西域随想》的音乐风格及演奏

    闫雪尘
    108-111页
    查看更多>>摘要:古筝曲《西域随想》是一首统合现代风格的古筝曲目,由王建民老师所创作.这首筝曲以不同于寻常五声调式的人工调式为基础,打破了五声调式对古筝演奏的束缚,并采用了新疆的音乐元素,从不同的角度描绘了人们载歌载舞欢聚一堂的情景.《西域随想》展现了新疆音乐元素,同时也在众多筝曲中脱颖而出,为古筝作品增添了绚烂的一笔,且此曲演奏技巧丰富而复杂,文化内涵深厚而深蕴.本文从创作背景入手,仔细分析作品的创作风格特点,又结合个人演奏心得,剖析了演奏方式.

    《西域随想》音乐风格演奏分析

    理论拓展、价值重建与审美救赎:从马克思文艺美学到阿多诺音乐美学的"批判延续"

    魏志宇
    112-115页
    查看更多>>摘要:马克思文艺美学以其深刻的社会洞察和辩证思维,奠定了艺术与社会相互作用的理论基础,强调艺术的社会批判功能和意识形态反映.在此基础上,阿多诺音乐美学进一步拓展了马克思文艺美学的理论边界,阿多诺聚焦于音乐这一特定领域,深入剖析其独特的艺术特质和所带来的社会意义,将艺术的批判思考推向更微观和更专业化的层面.马克思文艺美学主张艺术推动社会变革,而阿多诺音乐美学则在现代社会语境中,重新塑造了音乐的价值,使其成为抵抗文化工业侵蚀和精神异化的重要力量.同时,在审美救赎上,二者一脉相承,马克思文艺美学蕴含通过艺术实现审美救赎的理念,阿多诺音乐美学则在现代社会的困境中,坚持艺术的救赎使命,呼唤人们回归真实的审美体验,寻求精神的自由与超越.本文从理论拓展、价值构建与审美救赎三个层面深入探讨了从马克思文艺美学到阿多诺音乐美学之间的批判延续关系,希望通过分析与再思考为当代美学研究和艺术实践提供一定的理论参照和启示.

    马克思文艺美学阿多诺音乐美学

    音乐:以"善"为名的升华——柏拉图音乐哲学考略

    茹卓琪
    116-120页
    查看更多>>摘要:在柏拉图哲学体系之"理念论"视阈下,音乐被赋予了"善"的内在,并在城邦建制、公民教育和哲学认识三大方面承担着重要角色和职能.本文着笔于整合柏拉图论著中有关音乐的系统论述,就音乐对理想城邦之治中融"善"于心灵的社会功用,对公民教育之道中培养人追求至善的启示作用,以及对"灵魂转向"之径中观照"善本身"的认识作用三大方面,提出有关柏拉图音乐哲学的一孔之见.

    柏拉图理念论音乐哲学

    融合岭南文化的视唱练耳教学评价体系构建研究

    陈婉宁张景易
    121-125页
    查看更多>>摘要:文化融合已成为教育发展的主流,岭南文化是中国南方广东地区特有的地域文化,具有丰富的民俗传统和音乐艺术,将文化融合与视唱练耳教学相结合,可以丰富学生的音乐学习体验,增强对岭南文化的认同感和理解力,并培养学生的跨文化交流能力.构建融合岭南文化的视唱练耳教学评价体系,可以对学生在视唱练耳过程中的表现和学习效果进行评价,可以有效地指导教师的教学设计和教学方法选择,并提供学生发展的参考标准.

    岭南文化视唱练耳教学教学评价体系文化融合音乐教育

    高校音乐欣赏课数字化资源的开发与利用

    单亦宏
    126-129页
    查看更多>>摘要:本文深入探讨了高校音乐欣赏课程中数字化资源的开发与应用,分析了当前音乐教育资源在内容丰富性、互动性和技术支持方面的局限性.指出尽管现有资源为学生提供了基本的音乐知识,但在满足现代教育需求和学生个性化学习路径方面存在不足.文章提出了改进的具体策略,包括利用最新的数字技术如虚拟现实和增强现实来模拟音乐会体验,以及开发更具交互性的在线平台,让学生能够直接与音乐作品互动,提高学习动机.还建议整合多媒体教学资源,如视频、音频和图像,以增强学生的学习体验和理解深度.通过这些改进措施,本文旨在显著提升音乐欣赏课的教学效果,使学生能够在更加丰富和互动的学习环境中更深入地理解和欣赏音乐艺术.

    数字化资源音乐教育资源开发教学改进学习体验