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期刊信息/Journal information
艺术科技
艺术科技

俞健

双月刊

1004-9436

yskj@vip.163.com

0571-89891234

310053

杭州市滨江区滨康路680号

艺术科技/Journal Art Science and Technology
查看更多>>《艺术科技》是经国家新闻出版总署批准，由浙江省文化厅主管、浙江舞台设计研究院主办的艺术和科技综合学术期刊。国际标准刊号ISSN1004-9436，国内统一刊号CN33-1166/TN，国内外公开发行。系中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊、CNKI中国期刊全文数据库收录期刊、中国科技期刊数据库收录期刊。
正式出版
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    3D打印赋能非遗绒花工艺研究

    訾真王士钰任飞
    1-3,9页
    查看更多>>摘要：目的:随着 3D打印技术的迅猛发展,传统工艺尤其是非遗绒花工艺的创新与传承面临巨大挑战.文章探索如何利用 3D打印技术推动非遗绒花工艺的现代化,使其既保持传统文化特色,又实现技术创新与应用普及,克服工艺传承困境,推动其可持续发展.具体目标如下:一是分析 3D打印技术在非遗绒花工艺中的应用潜力;二是探索 3D打印技术与非遗工艺相结合的文化传承路径;三是提出基于 3D打印技术的非遗工艺可持续发展模型,为其他传统工艺的数字化转型提供借鉴.方法:通过全面质量管理(TQM)理论分析非遗绒花工艺面临的挑战,从人、机、料、法、环五个维度对其困境进行深入分析.引入 3D打印技术,研究其在绒花制作中的应用,探讨如何结合现代技术创新与传承传统工艺.重点关注数字化设计、精确控制、快速原型制作和个性化定制等技术手段的应用,进一步分析 3D打印技术如何帮助提升制作效率、降低成本、推动工艺创新及促进文化传承.结果:研究表明,3D打印技术能够有效解决非遗绒花工艺在生产效率、成本控制和工艺创新上的困难.首先,3D打印技术通过数字化设计和快速原型制作,使传统制作流程中的烦琐工序得以简化,缩短制作周期,并提高生产精度.其次,3D打印技术在制作工具方面的应用(如掐丝模具等)能够有效降低生产成本,减少材料浪费.最后,3D打印技术可以突破传统工艺中的形态局限,设计出更复杂、更细腻的花瓣结构,实现个性化定制,满足现代消费者的需求.结论:3D打印技术的引入为非遗绒花工艺的传承和创新提供了新的思路和方法.通过数字化设计和智能制造,非遗绒花工艺能够在保留传统技艺的基础上,实现现代化转型.3D打印不仅能提高生产效率、降低成本,还能提升工艺创新性和市场适应性,拓展传播途径,吸引年轻一代关注.通过构建数字化平台,数字化保存和创新设计将有助于非遗绒花工艺可持续发展.未来,3D打印技术在传统工艺中的应用将成为推动传统手工艺复兴的重要力量.

    3D打印非遗绒花文化传承工艺创新

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    图像学视域下妈祖贡品中纹样的文化价值研究

    彭月婷孙蒙君
    4-6页
    查看更多>>摘要：目的:文章以潘诺夫斯基图像学理论为基础,聚焦妈祖贡品纹样的视觉语言、社会意义及深层解读,深入分析其在纹样符号表达与精神传递中的作用,并探索其在文化传承与活态化传播中的实践价值.方法:文章通过案例分析、实物对照与文献研究,系统归纳妈祖贡品纹样的设计语言及其所反映的文化核心价值.结果:研究提出将妈祖贡品纹样应用于数字化设计、文创产品开发及国际文化传播中,有助于拓展妈祖文化在当代社会的传播路径与实践空间.结论:研究旨在为妈祖文化的活态传承提供理论支持,为中国传统文化符号的现代化创新与全球传播开辟新思路,为构建具有地域特色与国际影响力的文化品牌提供实践启示.

    图像学妈祖文化妈祖贡品纹样文化价值

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    叙事理论视域下的歌剧《比利·巴德》剧本建构研究

    姚寓译
    7-9页
    查看更多>>摘要：目的:歌剧《比利·巴德》改编自美国著名作家赫尔曼·梅尔维尔的同名原著,以美国护卫舰1842 年发生的萨默斯事件为原型,围绕比利、克莱格特和维尔三位主人公展开.文章以歌剧《比利·巴德》为主要研究对象,从歌剧文本叙事出发,分析歌剧剧本在文本内容、人物角色、主题情节等方面的叙事建构.方法:剧本改编既要符合戏剧的一般规律特征,也要为音乐语言留下发挥的空间.文章基于戏剧、音乐叙事的相关理论,结合原小说的具体特征,对歌剧的剧本叙事建构进行分析.结果:叙事性声音的丧失,通常被认为是歌剧改编散文文本最显著的特征.歌剧家们赋予了音乐,特别是管弦乐队类似的功能,管弦乐队的"话语"可以被理解为叙事-性声音的结构等价物.叙述者形象在布里顿的创作中也并不陌生,然而这些叙述者或评论者都不是作为被叙述的故事中的人物出现的.结论:在歌剧《比利·巴德》中,动作往往是直接表现的,不以叙述者形象为中介.音乐信息强化了语言信息,因为它在与语言文字不同的经验层面上与接受者对话,这也给歌剧创作带来了更多的挑战,因为它的音乐不仅是口头上的语言构成其物质现实的一部分,在视觉上也是精心设计的,以其综合的表现系统来满足观众对歌剧整体性的渴望.

    本杰明·布里顿《比利·巴德》叙事理论剧本

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    论音乐社会学视角下音乐表演艺术的独特性

    刘雨荞
    10-12页
    查看更多>>摘要：目的:文章在前人研究的基础上,分析音乐社会学是如何通过音乐表演等方面融入音乐之中的,研究音乐的正确传播渠道以及对社会的影响,旨在为高校音乐表演专业的学生提供参考.方法:分析音乐表演的基本特征,列举不同类型的音乐表演风格,分析舞台表演的必备因素以及与音乐社会学的结合,旨在使表演者从中获得启发,促进优秀音乐作品的二度创作.结果:在音乐社会学视角下分析音乐表演艺术,能够完善音乐表演专业学生实践成果体系,如舞台表演、音乐表演等;能丰富人们对音乐社会学的认知,深化对不同时期音乐风格的了解.同时,促进音乐教育与传播方面的人才培养,使人们对音乐美学的姊妹学科——音乐社会学有更加深刻的认识.结论:表演者通过音乐表演,能丰富表演经历,同时拓宽音乐理论知识,真正做到实践和理论相结合.优秀的二度创作不仅能深刻还原创作者的意图,还能在此基础上融入自己的风格,从而造就独一无二的音乐表演.

    音乐表演二度创作音乐社会学

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    民间音乐文化传播现状及传承路径研究

    门震宇
    13-15,20页
    查看更多>>摘要：目的:文章旨在分析民间音乐文化传播现状,并探索有效的传承路径,以促进民间音乐文化传承与发展.方法:采用文献综述和网络调查相结合的方法,首先阐述民间音乐文化的特点及当代意义.随后,深入分析民间音乐文化传播现状,指出缺乏年轻受众、传播渠道有限、文化资源开发不足、保护意识淡薄等问题.针对这些问题,文章提出具体的传承路径,包括举办多彩群文活动、利用网络媒体平台、开发实用的文创产品以及融入现代教育体系等策略.结果:通过实施上述传承策略,民间音乐文化的传播渠道能够得到有效拓展,社会影响力显著提升.多彩群文活动能吸引更多年轻人关注,激发他们对民间音乐的兴趣;网络媒体平台能使民间音乐突破地域界限,触达更广泛的受众;开发实用的文创产品能够实现民间音乐文化的有效转化,满足当代社会对新颖、个性化艺术体验的需求;融入现代教育体系则能为民间音乐文化的传承注入新生力量.结论:作为中华民族宝贵的文化遗产,民间音乐文化的传承与发展具有重要意义.通过积极探索多元化的传承路径,可以有效促进民间音乐文化传承与发展,让这一文化瑰宝焕发新的生机与活力.同时,这些传承路径能为其他传统文化的传承提供有益参考.

    民间音乐文化传播现状传承路径

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    亚历山大·汤斯曼《八首新奇事物》和声技法研究

    郑文瑞
    16-20页
    查看更多>>摘要：目的:文章以 20 世纪波兰作曲家亚历山大·汤斯曼的钢琴套曲《八首新奇事物》为研究对象,探索亚历山大·汤斯曼在作品中将个人风格与现代风格相结合的和声技法,旨在为国内学者研究西方近现代作曲家及其作品提供借鉴.方法:文章基于对亚历山大·汤斯曼钢琴套曲《八首新奇事物》的每一首作品的谱面分析,探究其和弦材料、和声序进、调式调性呈示与展开三个方面,结合传统与近现代作曲技术理论,对其所使用的和声技法进行整理、分类、归纳与总结.结果:在亚历山大·汤斯曼这部钢琴套曲中,每首乐曲都采用不同的和声技法,音乐形象、音乐色彩、音响效果等各具特色.作品集第一首主要使用大小七和弦连续进行等和声手法,第二首主要使用双调性等和声手法,第三首主要使用五声音列等和声手法,第四首主要使用五度叠置和弦等和声手法,第五首主要使用带附加音的大小七和弦连续进行等和声手法,第六首主要使用变化音和弦等和声手法,第七首主要使用中古调式等和声手法,第八首主要使用平行和声等和声手法.结论:亚历山大·汤斯曼对近现代和声技法的使用恰到好处,在不同的作品中能做到和弦材料、和声序进模式、调式调性等方面与其音乐形象相吻合,善于使用这种技法丰富音乐的色彩与可听性.研究该作曲家采用的和声技法,可以丰富对西方近现代和声技法的认识,进而帮助人们更全面、更立体地学习近现代西方和声技法.

    亚历山大·汤斯曼《八首新奇事物》和声技法

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    圆号演奏中音色的运用探究

    董靖
    21-23页
    查看更多>>摘要：目的:文章探讨圆号音色的物理特性、音色特征及在演奏中音色控制的技巧与艺术表现力,以深入理解圆号在音乐情感表达与多样化风格中的重要作用.方法:通过分析圆号的物理构造与声音形成原理,结合演奏技巧,如呼吸控制、唇震动、手指与手掌的配合,系统研究圆号音色的变化规律及其影响因素.同时,从音乐实践的角度出发,探讨圆号在古典、浪漫及现代音乐中的音色运用与适应性,分析其在情感传递与风格演绎中的作用,最后结合具体音乐作品案例验证音色控制与情感表现效果.结果:圆号的音色形成源于其独特的物理特性,弯曲管体和喇叭口的设计,使其音色具有温暖、宽广、柔和及金属质感的特征.在演奏技巧中,稳定的气息控制能够确保音色的连贯性和饱满度;唇震动与嘴唇形状的调整可实现音色的灵活变化;手掌遮音与左手指法的配合则能进一步丰富音色的表现层次.在不同的音乐风格中,圆号音色展现出显著的适应性,从古典作品中的高贵庄严到浪漫主义时期的戏剧化表达,再到现代音乐中充满张力的表现,圆号音色在音乐情感传递中具有不可替代的作用.其音色的动态变化和精细控制能够在情感表达上达到高度艺术化的效果,如柔和段落中的细腻温暖与激烈乐段中的明亮有力.结论:圆号音色的表现力是物理特性、演奏技巧和艺术表达相结合的结果.通过对气息、唇震动和手部技巧的精确控制,圆号能够在音色的柔和与激烈、低沉与明亮之间自由切换,为音乐提供丰富的情感层次和表现张力.在不同音乐风格中,圆号音色的适应性充分展现了其艺术价值和独特魅力.作为乐队和独奏的重要工具,圆号不仅在古典音乐中扮演关键角色,还在现代音乐创作与表现中持续焕发光彩,未来将继续成为情感与艺术表达的核心载体.

    圆号铜管乐器音色情感表达

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    民族歌剧《沂蒙山》唱段《就在山水间》创作与演唱分析

    任琦琦
    24-26页
    查看更多>>摘要：目的:文章对民族歌剧《沂蒙山》唱段《就在山水间》进行创作和演唱分析,以期对该作品产生更加深刻的认识,为更多演唱者提供相应的启示和借鉴,使这首佳作得到更加广泛的传播和认可.方法:简要介绍这部歌剧和这首唱段,从音乐结构、旋律发展、形象塑造等方面进行音乐分析,并就如何高质量地演唱这部作品提出建议.结果:分析可知,在结构方面,这首唱段采用较为复杂的三部曲式结构,实现了整体和局部的有机统一;在旋律方面,通过对山东民歌素材的借鉴和运用,使旋律呈现出鲜明的地方特色,且抒情优美;在形象方面,将无私奉献、大爱无边、一诺千金、深明大义的海棠形象立在观众心中.演唱者应熟练掌握气息运用技术,把握好咬字、吐字关键环节,并将不同状态下的海棠形象真实生动地展现在观众面前.结论:山东歌舞剧院推出的《沂蒙山》是近年来民族歌剧中的一部精品,自上映后获得了业内外的一致认可.主人公海棠演唱的《就在山水间》则是该剧的核心唱段之一,不仅有力推动了剧情发展,也成功塑造了人物形象,为当代民族歌剧创演发展作出了重要贡献.当代声乐学习者应充分重视该唱段,并在学习过程中实现多方面的提升.

    民族歌剧唱段《沂蒙山》《就在山水间》创作演唱

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    后涩谷系音乐的发展与影响研究——以Cymbals乐队为例

    傅晴天
    27-29页
    查看更多>>摘要：目的:文章探讨后涩谷系音乐的发展背景与定义,分析代表性乐队Cymbals的音乐风格与发展历程,研究其在后涩谷系音乐中的核心地位,及其对日本流行音乐文化和后世音乐创作的深远影响.方法:通过文献研究梳理涩谷系与后涩谷系音乐的历史发展脉络.结合乐队总谱,深入分析Cymbals的代表作Higher than the sun的和声设计、节奏结构及编曲手法,归纳Cymbals音乐的多元特性.深入探讨Cymbals解散的原因,并分析其解散后成员的音乐活动及对后辈音乐人的影响.结果:Cymbals以多元化的音乐风格,融合复古与现代电子元素,形成了独特的后涩谷系音乐特征.其音乐在和声设计、节奏切停与多样化编曲中展现出显著的创新性,对后涩谷系乃至后来的秋涩系产生了深远影响.乐队解散后,3 名成员的个人音乐活动进一步推动了相关音乐风格的发展.结论:Cymbals作为后涩谷系音乐的重要代表,不仅传承了涩谷系音乐的核心理念,还通过多元化创新为这一风格注入了新的活力.尽管乐队已解散多年,但其音乐对后世的影响仍在延续,为日本音乐文化的多样化与持续化发展提供了宝贵灵感,同时为探索复古与现代音乐融合提供了启示.

    Cymbals后涩谷系音乐涩谷系秋涩系音乐风格

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    中国传统音乐的人文精神与当代价值研究

    潘江
    30-32页
    查看更多>>摘要：目的:文章旨在系统性分析中国传统音乐丰富的人文精神内涵,探讨在科技飞速发展等社会因素影响青少年身心健康发展、多元文化深度交融模糊青少年文化认同的时代背景下,中国传统音乐的人文精神对青少年人格养成、文化自信、家国情怀等方面的当代价值,并探索当代价值实现的多元路径.方法:文章采用文献研究和案例分析相结合的方法,以中国传统音乐经典作品、人物故事为例证,深入解析传统音乐丰富的人文精神内涵;以青少年心理现状、传统音乐教育现状、文艺界热点时事等为案例,探究传统音乐人文精神的当代价值.结果:研究发现,中国传统音乐形态多姿,在历代先辈情感、精神的浸润下滋养出深厚的人文精神内涵.其精神内涵可从"真""静""敬""和"等角度分析.中国传统音乐是宝贵的精神文化遗产,其人文精神内涵对当代青少年世界观、人生观、价值观的塑造发挥着积极的引领作用.结论:中国传统音乐的人文精神在构建和谐精神世界、养成健全人格、树立文化自信、培养家国情怀等方面具有重要价值.可通过学校落实传统音乐教学、探索校地合作新模式、主流媒体扮演特殊教育角色等多元渠道实现中国传统音乐的当代价值.

    中国传统音乐人文精神当代价值

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