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期刊信息/Journal information
艺术科技
艺术科技

俞健

双月刊

1004-9436

yskj@vip.163.com

0571-89891234

310053

杭州市滨江区滨康路680号

艺术科技/Journal Art Science and Technology
查看更多>>《艺术科技》是经国家新闻出版总署批准，由浙江省文化厅主管、浙江舞台设计研究院主办的艺术和科技综合学术期刊。国际标准刊号ISSN1004-9436，国内统一刊号CN33-1166/TN，国内外公开发行。系中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊、CNKI中国期刊全文数据库收录期刊、中国科技期刊数据库收录期刊。
正式出版
收录年代

    AI在钢琴音乐创作中应用的技术挑战与发展前景分析

    王雪
    33-35页
    查看更多>>摘要：目的:随着人工智能技术的快速发展,AI在音乐创作领域,尤其在钢琴音乐创作中的应用引起了广泛关注.文章探讨AI在钢琴音乐创作中应用的技术挑战及发展前景,分析AI如何在创作过程中模拟作曲家的风格,生成新颖的乐曲,并探索其对传统作曲方式的影响.方法:通过分析现有的AI作曲技术,结合多个应用案例,分析AI在钢琴音乐创作中的具体应用方法,包括基于深度学习的音乐生成模型和音乐生成对抗网络(GANs).探讨AI在训练过程中的数据采集、模型设计及调优等技术细节,同时分析AI辅助创作平台在创作中的实际效果.结果:AI在钢琴音乐创作中的应用取得了显著进展,可以生成结构复杂、情感丰富的乐曲,并且能够模仿著名作曲家的风格.通过不断优化算法,AI已能处理和生成多样化的和声、旋律及节奏,甚至能够根据特定的情感表达进行创作.然而,尽管AI能在创作中模拟作曲的部分过程,其生成的音乐仍然缺乏深度与独特性,特别是在创新性和情感投入方面尚未达到人类作曲家的水平.结论:AI在钢琴音乐创作中的应用为音乐创作带来了新的思路和可能,但在创作独特性、情感表达和艺术性等方面面临挑战.未来依赖更加精准的算法优化和更高质量的训练数据,以及与人类艺术家的合作,AI将从创作工具转变为音乐创作的助手.

    AI钢琴音乐创作技术挑战发展前景

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    论民族声乐艺术中戏曲元素的应用

    钟萍萍
    36-38页
    查看更多>>摘要：目的:文章探讨民族声乐艺术中戏曲元素的应用,分析戏曲与民族声乐的关系,并提出在民族声乐创作中融入戏曲元素的策略,以期丰富民族声乐的艺术内涵,促进戏曲元素传承与发展.方法:首先,文章从戏曲与民族声乐的差异与共性出发,阐述两者在艺术实践中的互补关系.然后,分析戏曲元素在民族声乐艺术中的具体应用,包括戏曲唱腔的素材借鉴与润腔形式运用、语言咬字的精准处理,以及对表现手法如叙唱、念白和板式等的借鉴.最后,提出在民族声乐创作中融入戏曲元素的策略,包括深悟戏曲审美、精准融入戏曲以及传承文化精粹.结果:融入戏曲元素能使民族声乐作品在旋律、情感表达和艺术表现力等方面得到显著优化.多样化的戏曲唱腔为民族声乐提供了丰富的旋律素材,润腔形式的运用增强了作品的艺术感染力和表现力,语言咬字的精准处理使歌声更加清晰流畅,而表现手法的借鉴则丰富了民族声乐的表现手法,强化了作品的整体艺术效果.结论:在民族声乐艺术中应用戏曲元素,是丰富民族声乐艺术内涵、促进戏曲元素传承与发展的重要途径.通过深悟戏曲审美、精准融入戏曲元素并传承文化精粹,民族声乐艺术能够在新的时代背景下散发出更加璀璨的光芒.

    民族声乐艺术戏曲元素唱腔表现手法

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    非遗视角下传统舞蹈"喀红呗"现代社会功能转化研究

    李煜南艾静静
    39-41页
    查看更多>>摘要：目的:传统舞蹈"喀红呗"是镇雄县小米多村彝族文化在现代社会创造性转化和创新性发展的纽带,其舞蹈形态是彝族文化内涵的历史性传递与表达.文章研究传统舞蹈"喀红呗"在现代社会的功能并将其有效转化,旨在使其得到更好的传承和发展,同时增强民族文化自信,促进民族文化发展.通过挖掘该舞蹈独有的艺术价值与文化价值,建立起历史与现代的纽带,从而为传统舞蹈的传承和发展提供理论与实践依据.方法:运用田野调查法、深度访谈法,以昭通市文化馆、昭通市图书馆、镇雄县图书馆、昭通市非遗保护中心、镇雄县小米多村等地为田野调查点,实地走访当地群众,跟踪非遗传承人,参与小米多村的整个传统仪式,在自我与他者、主体与客体、局内人与局外人的多重身份转换中,梳理总结"喀红呗"舞蹈形态形成的原因,剖析其内在的社会功能.同时,结合中国民族民间舞蹈教学组合编排法,对其进行加工、美化,编排具有训练性、审美性、风格性的教学组合.结果:从实际出发,将传统舞蹈"喀红呗"的现代社会功能转化为具有训练性、审美性、风格性的教学组合,提升"喀红呗"的普及程度,在不同群体之间增强对传统文化的认同,进一步增强本民族的文化意识,树立民族文化自信,为其传承与保护提供创新路径.结论:传统舞蹈的活态发展,既要满足本民族人民的精神需求,也要满足人民群众的审美需求.深入剖析传统舞蹈"喀红呗"蕴含的社会功能,从多重视角出发,有效转化其社会功能,能够促进其创新发展.

    彝族传统舞蹈"喀红呗"社会功能文化价值

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    西方魔幻童话中歌谣翻译的文学性与传播价值研究——以《哈利·波特与魔法石》中译本为例

    李奕菲
    42-44页
    查看更多>>摘要：目的:文章深入剖析西方魔幻童话中歌谣翻译的文学性与传播价值,以《哈利·波特与魔法石》中译本为典型案例,全面探究其在中文文化语境下的接受状况与传播成效,挖掘其中蕴含的翻译规律与文化传播机制,旨在为同类作品的翻译实践提供系统且具有深度的参考范例.方法:综合运用文本分析、对比研究等方法,将人工翻译(马爱农、马爱新中译本)与AI翻译进行细致比对,紧密结合翻译传播学理论,从译者与传播者、原讯、译讯、受众等核心维度展开深度剖析,同时广泛涉猎相关翻译研究成果与文化传播理论,全方位审视歌谣翻译的全过程.结果:马译本巧妙融合归化与异化策略,精准把握原文文学特质,深度契合中文读者的阅读习惯.在节奏韵律上,灵活调整词语顺序,增添富有韵味的表达,使歌谣朗朗上口;在意向用词上,精心雕琢词语,借用本土文化元素,增强可读性,引发文化共鸣.这有力推动了作品在中文文化背景下的传播,显著强化了其传播效果,提升了其文学价值.结论:《哈利·波特与魔法石》中歌谣的翻译成功跨越文化壁垒,实现了高效传播,为魔幻童话翻译领域树立了典范.这充分证明合理的翻译策略能有效保留原文魅力,促进跨文化理解,对拓展魔幻童话国际传播路径、丰富翻译研究内涵具有不可忽视的重要意义.

    西方魔幻童话歌谣翻译《哈利·波特与魔法石》中译本文学性传播价值

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    新媒体时代汉语言文学发展方式探索

    马彦霞
    45-47页
    查看更多>>摘要：目的:新媒体时代,社会环境发生极大变化,公众对文学作品的需求逐步增加,对汉语言文学发展提出了更高要求.文章分析汉语言文学发展方式,旨在促进汉语言文学长远发展,提升汉语言文学的社会影响力.方法:采取文献调查法、实践调查法等各种方法,从文学创作形式变革、信息传播与互动形式变革、内容调整优化等多个层面,深入分析新媒体时代汉语言文学发展的机遇;从网络流行语、竞争压力、受众群体逐步扩大等层面,分析汉语言文学发展面临的挑战;从改进汉语言文学发展理念、探索研究全新的汉语言文学传播活动、密切结合汉语言文学与受众需求等各种形式,提出汉语言文学发展策略.结果:新媒体的快速兴起,为汉语言文学发展带来巨大机遇,应拓展汉语言文学发展渠道与路径,创新优化汉语言文学发展形式,发挥汉语言文学具备的文化熏陶、改善环境等功能,为社会文化长远发展提供有力支持.结论:相关机构与工作者要积极响应新媒体时代的号召,高度关注汉语言文学,了解汉语言文学发展面临的机遇与挑战,调整优化汉语言文学发展模式,拓展汉语言文学发展空间与平台,让汉语言文学与新媒体新技术和谐共生.

    新媒体汉语言文学发展方式

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    美英博物馆藏唐寅款圣母图风格探究

    宋曼曼
    48-50页
    查看更多>>摘要：目的:全球化视角下,中西艺术的交流和图像转化是探寻人类审美和艺术的重要方面.圣母是公教艺术中的核心图像,而中国语境下的圣母形象受到审美和视觉文化习惯的影响呈现出差异性,唐寅款圣母像在人物形象、衣着、绘画手法等方面呈现出鲜明的本土化风格.文章对其展开研究,旨在为中西艺术交流提供新视角,探究最初阶段中西方视觉图像的传播和发展.方法:采用比较研究、作品分析、图像学的方法,以英美馆藏唐寅款圣母图为例,对其成画年代进行考辨,探究其绘画风格,并将其与明清送子观音绘画艺术比较,对画面各因素和内容进行具体分析,探究中国艺术家面对西方图示在转化过程中作出的取舍和改变.结果:英美馆藏唐寅款圣母图在绘画语言、图示等方面借鉴了佛教中"白衣送子观音"的形象和元素,这是中西方绘画和图像交融的体现,图像的风格和意义是探寻本土绘画艺术的重要方面.结论:明清时期传教士来华,圣母图随之本土化,两幅唐寅款的圣母图正反映了这一现象.其受中国视觉艺术和习惯的影响,展现出鲜明的佛教艺术特点,是公教艺术初传阶段不成熟的体现,是中国画家对公教圣母图的中国化、本土化理解.纵观世界公教艺术,中国为其多样性发展作出了贡献,图像认同感和艺术本土化的探索仍在继续.

    圣母图唐寅风格

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    日本水墨画对宋元白衣观音图像的承继研究

    郭天忻
    51-53,71页
    查看更多>>摘要：目的:宋元白衣观音图像自镰仓传入日本,为日本水墨画所摄取.文章通过分析其发展脉络、重要作品及日本的承继表现,揭示宋元绘画对日本水墨画发展的影响,增进对日本水墨画笔墨形象的理解.方法:运用文献研究法,梳理相关古籍文献、绘画著录等资料,明确白衣观音形象的来源与多像融合特征;采用图像分析法,对比宋元与日本水墨画中观音图像的构图、形象、笔墨等元素;结合比较研究法,考察不同时期文化背景对观音图像演变的作用.结果:宋元绘画传入日本,影响了日本水墨画的发展,日本对宋元白衣观音图像有多方面的承继.在多像融合方面,日本的水墨白衣观音融合多种经典观音形象,在背景、持物和设色上都有变化.在摄取本土观音图像的基础上,日本原有与新创白衣观音图一脉相承,受宋元绘画影响,笔墨更精妙.在借鉴宋元观音图像的基础上,日本流行泷见观音样式,瀑布常现于观音图背景,观音与龙组合在日本画坛流传.结论:宋元观音图像对日本水墨画的影响深远,体现在绘画技法与宗教文化内涵传承上.在技法层面,为日本画家提供了借鉴,增强了艺术表现力;在宗教文化内涵上,使日本观音形象承载相似的精神寓意,成为中日文化交流的重要成果,对两国艺术发展意义重大,为进一步研究中日绘画交流指明了方向.

    宋元绘画白衣观音日本水墨画牧溪

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    风景油画创作中的写意性表达研究

    申肖飞
    54-56,67页
    查看更多>>摘要：目的:文章探讨风景油画创作中写意性表达的重要性、独特形式及其在艺术实践中的具体应用,分析其对风景油画艺术风格的影响以及东西方文化融合的意义,旨在为艺术家提供理论支持和创作灵感.方法:借鉴中国画的造型与画面经营理念,强调画家要以心传情、以形写意,追求意境和气韵生动.通过简化、提炼自然景象,运用独特笔触、色彩与构图传达个人情感与审美体验.追溯写意性表达的发展历程,探讨其在中国传统文化中的根源,以及如何被引入风景油画创作中.结果:写意性表达在风景油画创作中展现出了丰富多样的表现形式和独特的艺术魅力.艺术家们通过写意性表达传达了对自然的独特理解与感悟,以及个人情感与审美体验.写意性表达促进了东西方艺术的互动与融合,推动了全球艺术文化的多元性和包容性发展.结论:写意性表达作为东西方艺术融合的产物,在风景油画创作中占据重要地位.它不仅丰富了油画的表现手法,还为艺术家提供了更广阔的创作空间,使作品在情感传达与视觉体验上更加多元和深刻.随着全球化进程的加速和艺术领域的持续革新,写意性表达将面临更多机遇与挑战,艺术家需紧跟时代步伐,勇于尝试并实践新颖的表现形式与风格,以促进风景油画艺术进一步繁荣与发展.

    写意性表达风景油画创作艺术文化

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    李唐山水斧劈皴法演化研究

    谭盈盈胡春涛
    57-59页
    查看更多>>摘要：目的:靖康之变不仅是南北宋更替的历史节点,也是中国山水画风格的分水岭.李唐作为此次山水画风格演变中的桥梁人物,以革新精神和艺术造诣开启了南宋绘画的崭新时代.深入探讨李唐山水斧劈皴法的演化过程,有助于更好地把握中国山水画的发展脉络,了解艺术家如何在传统与创新之间寻找平衡和灵感,从而促进当代山水画艺术繁荣与进步.方法:首先,采用文献研究法,通过搜集历史文献资料以及现代研究成果,分析李唐斧劈皴法的历史背景和发展脉络,以及在各历史阶段的运用状况.其次,采用比较分析法,通过列举李唐与北宋、南宋其他画家的作品,分析斧劈皴法在风格、技法上的差异和特点.结果:从李唐不同时期的作品来看,其山水斧劈皴法的发展,不仅体现了他对自然造化的深刻理解和内在情感的融入,也彰显了其个性化风格日益显著的艺术追求.结论:李唐早期融合多位前人皴法形成独特的小斧劈皴,南渡后因环境变迁及人文情境变化发生了皴法的转变.他创造的大斧劈皴法独树一帜,笔触简练大胆,水墨酣畅淋漓,开启山水画皴法新风尚,实现了传统山水画皴法从繁到简的跨越,从造化到内心的升华,奠定了中国写意山水画的发展基础,大斧劈皴法对后世山水画产生了深远影响.

    李唐斧劈皴法大斧劈皴小斧劈皴山水画

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    公益美术在文化传承与社会创新中的角色功能探究

    苏小兰
    60-62页
    查看更多>>摘要：目的:文章旨在探讨公益美术在文化传承与社会创新中所扮演的角色,通过分析公益美术的定义与特点,揭示其在促进文化传承和推动社会创新方面的独特价值.方法:首先界定公益美术的性质,并阐述其特点,为后续分析奠定基础.然后,从文化传承角度出发,分析公益美术所扮演的连接传统文化与现代社会的桥梁角色,探讨其在文化多样性和文化遗产保护方面所发挥的作用.最后转向社会创新领域,探讨公益美术如何激发创新活力,推动文化产业创新,并作为社会治理工具发挥作用.结果:公益美术在文化传承中起着重要的桥梁作用,不仅连接传统文化与现代审美,还能促进文化多样性保护和文化遗产传承.在社会创新方面,公益美术不仅能够激发社会的创新活力,为文化产业发展注入新的动力,而且还是社会治理的有效工具,能够助力解决社会问题.结论:深入挖掘公益美术的潜力,可以让更多人领略到传统文化的魅力,促进传统文化传承与发展.同时,公益美术以独特的视角和表达方式,能够激发社会的创新活力,为社会发展注入新的动力.因此,应加大对公益美术的支持与推广力度,让其在文化传承与社会创新中发挥更大作用,共同推动社会繁荣与进步.

    公益美术文化传承社会创新角色

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