期刊,艺术科技 2024年卷3期_国家学术搜索

期刊信息/Journal information

艺术科技

主　　编：俞健

出版周期：双月刊

国际刊号：1004-9436

电子邮箱：yskj@vip.163.com

电　　话：0571-89891234

邮政编码：310053

地　　址：杭州市滨江区滨康路680号

艺术科技/Journal Art Science and Technology

查看更多>>《艺术科技》是经国家新闻出版总署批准，由浙江省文化厅主管、浙江舞台设计研究院主办的艺术和科技综合学术期刊。国际标准刊号ISSN1004-9436，国内统一刊号CN33-1166/TN，国内外公开发行。系中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊、CNKI中国期刊全文数据库收录期刊、中国科技期刊数据库收录期刊。

正式出版

收录年代

后印象派梵高绘画在服饰设计中的应用研究

蒋叶红师晟

1-3页

查看更多>>摘要：目的:后印象派是诞生于 19 世纪末的一种西方艺术流派,它主要将彩虹七色系呈现在画纸上以反映自然的瞬息万变.后印象绘画作品题材广泛,画家们都在找寻灵感记录重要时刻,而梵高作为后印象派绘画的主要代表人物,其绘画作品具有较高的研究价值.文章通过借鉴梵高绘画艺术形式,为当代服装的创新提供思路.方法:文章介绍后印象派梵高绘画的美学特征和技法特征,以后印象派梵高绘画作品为设计点,与当代服饰设计进行创新融合,为服装设计师提供灵感.结果:随着时代的发展,人们更加注重精神层面的需求,尤其在服饰设计上需要添加时尚与创意的元素,满足更多人的需求.结论:研究梵高绘画多种方式的应用结合,对当代服饰的发展与创新设计具有全新的探索意义.

关键词：

后印象派梵高绘画服饰设计

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浚县泥咕咕艺术形式的传承与发展研究

刘金河罗展展

4-6,9页

查看更多>>摘要：目的:浚县泥咕咕是河南省鹤壁市浚县特有的泥塑玩具,至今已有上千年的历史.泥咕咕是当地民俗文化精神的载体,不仅反映了浚县的民间生活,还体现了不同时期人们的不同审美需求.随着社会的发展,浚县泥咕咕的艺术形式较之前已发生了不少的变化.文章研究浚县泥咕咕艺术形式的传承与发展现状.方法:通过文献研究法与资料分析法,从题材、色彩、工艺三个方面进行探究,厘清浚县泥咕咕艺术形式的传承与发展路径.结果:研究发现,浚县泥咕咕在不同方面有着不同的发展路径.题材方面,在继承传统的基础上增加了新的内容;色彩方面,改进了用色品种和处理色彩的方式;工艺方面,开始借助新技术和模具化进行生产.结论:研究浚县泥咕咕艺术形式的传承与发展,有利于掌握浚县泥咕咕的发展脉络,为今后研究浚县泥咕咕的传承与发展提供参考,同时对更好地保护相关民间艺术也有着重要意义.

关键词：

浚县泥咕咕艺术形式传承发展

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哥特式建筑中的人像柱雕刻研究

洪超群吴千宇

7-9页

查看更多>>摘要：目的:哥特式建筑自 11 世纪出现以来,逐渐发展成中世纪欧洲各城市的地标性、代表性建筑.在哥特式建筑中,教堂建筑最具代表性.附于哥特式建筑之上的雕刻艺术,不论是雕刻的过程还是取得的艺术成就,都对西方建筑及雕刻艺术产生了深远的影响,中世纪雕刻的所有期望和理想都通过建筑载体、匠人们的雕刻艺术表现出来,并体现了其内涵.其装饰性也对现代建筑中雕刻装饰的审美创新具有导向作用.文章结合哥特式雕刻的产生背景等,研究中世纪哥特式建筑中的人像柱类型雕刻,并概括哥特式雕刻的造型手法、自身发展规律、蕴含的美学观念、美学特征及其对之后雕刻艺术的影响.方法:以人像柱雕刻类型为基础,区分不同时期、不同地域的哥特式雕刻,以时间脉络来梳理哥特式人像柱雕刻的发展趋势及特点,并举例分析,比较其与前身罗马式雕刻的区别,最后归纳提炼出哥特式建筑中人像柱雕刻的总体特点及美学特征.结果:相较于之前的罗马式雕刻,哥特式人像柱雕刻逐渐摆脱了对建筑的完全依附,也不再是程式化的、面无表情的形象,呈现出写实化、世俗化、人性美的倾向.结论:哥特式人像柱雕刻艺术具有写实性、世俗性和情感色彩,具有多方面的价值.哥特式风格的出现,为人文主义思想和文艺复兴作了铺垫,也是艺术家摆脱程式化的过去、摆脱枷锁和束缚的体现.

关键词：

哥特式美术哥特式建筑人像柱雕刻

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青年亚文化视角下古风音乐的发展及文化意义研究

江瀚霖

10-12页

查看更多>>摘要：目的:在"唯流行音乐"的时代,古风音乐却在网络上异军突起,本是"圈地自萌"的小众青年亚文化频频出圈,与主流文化相互交融、相互转化.伯明翰学派提出的亚文化理论的抵抗模式在当今是否适用,作为青年亚文化的古风音乐在当今社会具有怎样的文化意义,值得探讨.方法:由于古风音乐发展历程较短,其概念定义尚无明确的标准,因此文章首先基于古风音乐自身的特点,结合学界和音乐界的观点对其进行概念厘定.其次,运用青年亚文化理论,重新梳理古风音乐的发展.最后,在青年亚文化的视角下引入主流文化、文化自信等要素,全面解析古风音乐的文化意义.结果:通过对古风音乐文化密码的解析,认为它作为亚文化,与主流文化在一定维度上相互影响,并且正在逐渐向主流文化转化,促使社会文化意涵越来越多元化.古风音乐不仅是青年亚文化"抵抗"意义下的传统文化复兴,还是当代青年文化自信的显现.结论:古风音乐在当代发展迅速,于众多音乐中独树一帜.它区别于传统的主流音乐文化,在青少年群体中具有极强的渗透力与影响力,属于青年亚文化的一种典型.如今,古风音乐的社会文化意义逐渐加深,把握好古风音乐的发展方向,不仅对青少年群体具有重要的导向作用,还是对传统文化的保护.

关键词：

青年亚文化古风音乐古风文化文化意义

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河南筝曲《汉江韵》的传承与创新研究

都晓敏

13-15页

查看更多>>摘要：目的:随着时代的进步,音乐潮流不断变化.许多作曲家、古筝演奏家、艺术家在传承传统筝曲的基础上对其进行新的改编创作,使这些传统筝曲得以与时俱进.以《汉江韵》为例,原是乔金文吸收"河南曲子"中《汉江》《书韵》两个曲牌创作而成的独奏曲,后王中山根据独奏曲将《汉江韵》改编为三重奏.文章探讨乐曲的结构和内容、原曲的传承与创新以及古筝技法创新的意义,使演奏者可以感受到传统筝曲的魅力.《汉江韵》三重奏中一些创新型技法赋予了此曲新的生命力.方法:采用文献分析法、比较研究法进行分析.结果:分别从乐曲结构、乐曲内容、演奏技法三个方面分析对传统筝曲的传承与创新,通过对《汉江韵》三重奏演奏技法创新的分析,明晰练习创新型技法时基本功及传统技法的重要性.结论:通过分析《汉江韵》的创新型技法,明确古筝技法创新的重要意义,使演奏者能够更好地演奏此曲,在传承传统的同时推动现代筝乐发展,为现代筝乐的创新增添活力.

关键词：

《汉江韵》河南筝曲三重奏

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二重唱《你先请,优雅的淑女》角色塑造与演唱分析

蒋雨欣

16-18页

查看更多>>摘要：目的:文章通过探究歌剧《费加罗的婚礼》中重唱片段演唱技巧的相关理论、人物形象、舞台表演以及艺术特色,探寻其重唱所运用的表现手法,发掘其中的戏剧性功能和审美特征,并挖掘其独特的艺术价值.方法:文章分析该作品的创作背景、人物塑造、演唱技巧等方面.此外,结合相关资料与演唱经验,解析其声部的配合与演唱重难点.结果:二重唱《你先请,优雅的淑女》与独唱相比,音乐形式较为复杂,不仅要求演唱者具备良好的音乐理论知识,还应拥有出色的语言表达能力、丰富的舞台经验以及与搭档的协调配合能力.结论:二重唱《你先请,优雅的淑女》要求演唱者具备高水平的音乐技巧、情感表达能力和舞台表现技巧,并且要与其他艺术家、技术人员、制作人员密切合作,以呈现最佳效果.只有在这些方面做好充分的准备和配合,才能使歌剧二重唱的演唱达到最佳状态,为观众留下深刻的印象.

关键词：

歌剧二重唱苏珊娜马尔切琳娜人物塑造演唱

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舞蹈诗剧《只此青绿》的传统元素与现代表达探析

代雨晴

19-21页

查看更多>>摘要：目的:文章通过探索舞蹈诗剧《只此青绿》中传统元素与现代表达的关系,验证其在拆解传统与重构创新方面的成功,并为舞蹈艺术领域的创新与传承提供启示.方法:首先,利用舞蹈分析法,详细观察、记录和分析《只此青绿》的演出材料,包括舞蹈动作、编排结构和舞台呈现等.其次,深入研究与《只此青绿》相关的文献,包括舞蹈史、文化研究等方面的著作和论文,了解该舞蹈作品的文化背景、内涵和演变.基于此展开艺术批评,分析其创造性、表现力、技巧运用等内容,评价该舞蹈作品的艺术效果和成功程度.最后,展开综合分析,验证《只此青绿》在传统与现代结合方面取得的成功,分析其传统元素和现代表达手法之间的互动和融合.结果:研究发现,《只此青绿》舞蹈诗剧成功实现了传统元素与现代表达手法的巧妙融合,创造出了独特的艺术形式和审美体验.舞剧中传统与现代之间的辩证关系得到了有效展示,这为现代舞蹈注入了新的活力和创造力.结论:《只此青绿》舞剧成功展示了传统与现代之间的辩证关系,为舞蹈艺术领域的创新与传承提供了范例.其成功融合传统与现代的艺术实践不仅丰富了中华优秀传统文化的内涵,还拓展了现代舞蹈的表现形式,对促进中华优秀传统文化的传承与发展,以及推动舞蹈艺术领域的创新与演进具有重要意义.

关键词：

《千里江山图》舞蹈诗剧《只此青绿》传统元素现代表达

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张謇诗歌中的南通风物及张謇的民生视角研究

于江秋

22-24,39页

查看更多>>摘要：目的:"风物"有三重含义,一是风光景物,二是风俗特产,三是特指风俗、习俗.清末文人张謇一生围绕南通这座城市创作了大量诗歌,其中关于南通风物的描写随处可见.这些风物既呈现了南通独特的气候物泽,又记录了张謇在这片土地上造福民生的活动印记.文章以《张謇全集》为中心,从自然物产和建筑民俗这两个方面梳理张謇诗中的南通风物,并探究其民生视角.方法:以《张謇全集》为中心,用分类学的方法初步对张謇诗歌中出现的南通风物进行分类,并与《柳西草堂日记》中部分张謇诗歌的写作背景进行比对印证,分析张謇风物书写的民生视角.结果:通过对张謇诗歌中的南通风物进行归类,并与《柳西草堂日记》中部分张謇诗歌的写作背景进行比对解读,发现张謇的南通风物书写出现在各种题材的诗歌中,并体现出"忧农时""与民同乐"等民生思想.结论:张謇的诗歌中出现了大量南通风物,描绘了时代交替之际,南通从雨水丰沛、民生艰难的江野风貌到工厂林立、校舍俨然的近代第一城的转变.与此同时,张謇的诗歌中对南通风物的白描与侧笔,多从中下层民众的生活苦乐展开,表达自身的悲悯或欣慰,这种对中下阶层农民、渔民、市民生活状态的频频观察及有意无意的着笔,自然流露了他对民生的关注,而这种民生视角的形成原因仍待进一步探索.

关键词：

张謇诗歌风物研究民生视角

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论刘震云小说《一句顶一万句》中的孤独书写

方玥蔡爱国

25-27页

查看更多>>摘要：目的:在小说《一句顶一万句》中,刘震云以琐碎的日常生活揭示了人物的生存现状,并通过语言的交流描绘出了一种普遍存在的孤独意识.文章结合具体的小说分析,探究这种孤独书写的体现和深刻意义.方法:以小说中人物的人生轨迹和生存状态为切入点,分三个部分进行论述,即荒诞境遇下人物的孤独存在、由沟通困境所引发的群体性孤独、在孤独的重复宿命下人物对出路的找寻.结果:小说中人物孤独体验的产生与存在境遇的荒诞性有着紧密的联系,由此产生的生命虚无感加重了个体存在的孤独感.沟通的言语困境使书中的人物在与他人交往的过程中感到压抑和痛苦,感觉自己的存在受到了他人和环境的限制,个体的孤独体验逐渐蔓延成具有普遍性的群体孤独.这部作品中主要人物的故事体现出一种关于孤独的轮回,在孤独宿命的笼罩下,人物有意识地以出走的方式进行某种程度的挣脱与反抗.结论:刘震云小说《一句顶一万句》中的孤独书写体现出深刻的主题意蕴.在人们复杂的生命历程中,孤独的产生难以避免,但如何理性面对孤独,破除所处困境,构建自我内在精神世界,仍需要深入思索.研究孤独书写的内涵不仅能帮助读者更好地理解这部作品,而且具有一定的现实意义.

关键词：

《一句顶一万句》刘震云孤独书写

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论《春琴抄》中的不可靠叙述与审美意蕴

宋蓉蓉史永霞

28-30页

查看更多>>摘要：目的:《春琴抄》中的不可靠叙述是日本唯美主义大师谷崎润一郎的创新之处,文章旨在深入分析《春琴抄》中的不可靠叙述,探求其中的审美意蕴.方法:通过解读叙述者并且超脱叙述者的视角范围,同时借助对照比较更好地把握作品,进而探究《春琴抄》中的人物形象、审美意蕴与主题内涵.故事内叙述者佐助使用大量赞美之词描述春琴,《鵙屋春琴传》是佐助编写的,同为故事内叙述者的鴫泽照对春琴的一些事情避而不谈,故事外的异故事叙述者且作为隐含作者象征的"我"也存在主观臆断,因此多重叙述下他们所描绘的春琴形象存在相互矛盾之处.结果:春琴形象的构建涉及事实/事件轴的不充分报道与价值/判断轴的错误解读、不充分解读,其最终指向是佐助式价值判断:佐助刺瞎双目是为了超脱形体的束缚,因为春琴容颜已被损伤,肉体也会衰亡,他便以现实的春琴为媒介,在美丑转化之间将时间与感觉凝缩为一瞬,由感官美、虚幻美凝定为一种永恒的女性之美,化视觉之美为专属的抽象思维建构之美.结论:谷崎润一郎的《春琴抄》杂糅了多方面的元素,包括翻译的契机、恶魔主义者的写作传统、阴翳之美的日本风情,同时《春琴抄》中的不可靠叙述映射出谷崎润一郎对女性美、官能美的执着与痴迷.

关键词：

谷崎润一郎《春琴抄》不可靠叙述审美意蕴

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