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艺术评鉴
艺术评鉴

宋世琴

月刊

1008-3359

cnyysk@126.com cnyysk@163.com

0851-6765265

100055

贵州省贵阳市科学路66号

艺术评鉴/Journal Art Evaluation
查看更多>>《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊,主管单位:贵州省文联;主办单位:贵州省文联,编辑单位:《音乐时空》编辑部;国际标准刊号:ISSN 1008-3359,国内统一刊号:CN 52-1125/J ,邮发代号:66-5; 本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。 本刊 贵州编辑部电话:0851-6765265 北京编辑部电话:010-52882435 主编手机:13765141455
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收录年代

    亨策歌剧《孤寂的林荫道》中的爵士乐特征探究

    侯博文
    122-127页
    查看更多>>摘要:德国作曲家亨策以歌剧创作著称,擅长以多样化技法创作歌剧,在歌剧《孤寂的林荫道》中融合十二音技法、芭蕾、哑剧、舞剧、清唱剧、爵士乐、乡村音乐等多种元素,使这部作品焕发出新的活力和现代感。本文将从爵士结构特征、爵士调式、爵士节奏和爵士乐配器等方面剖析《孤寂的林荫道》中的爵士乐特征及其在音乐创作中的意义,并揭示其对歌剧整体艺术效果的影响。

    亨策歌剧爵士节奏配器

    昆曲《牡丹亭》中闺门旦的"技""形""神"探析

    黄佳蕾
    128-133页
    查看更多>>摘要:《牡丹亭》作为经典的中国古典戏剧作品,在近现代流变发展过程中,以多样化的再现方式,在剧场、影视、网络等不同场域空间呈现于大众视野中,其闺门旦的表演艺术尤为引人注目。闺门旦作为剧中女性角色的重要代表,通过精湛的技艺、优美的形态和深刻的神韵,将人物性格与情感展现得淋漓尽致。本文初步梳理昆曲《牡丹亭》的艺术特色及影响,以昆曲《牡丹亭》为例,探讨闺门旦在表演中的"技""形""神",三者相辅相成,共同构成其独特的表演艺术魅力,带动观众进入情境,将中国戏曲之精髓展现给观众,成为昆曲艺术中一道亮丽的风景线。

    《牡丹亭》闺门旦"技""形""神"

    基于数字交互技术的锡剧传承与创新研究

    潘凤
    134-139页
    查看更多>>摘要:锡剧,俗称"无锡滩簧",起源于常州地区,是江苏省的主要地方剧种之一。锡剧的历史源远流长,具有深厚的文化底蕴。作为传统戏曲文化中的重要组成部分,随着时代的发展,锡剧正面临着创新和发展的双重挑战。如今,数字交互技术的出现为锡剧提供了新的契机。本文从锡剧创新发展过程中亟待解决的问题出发,探究数字交互技术对实现锡剧创新发展的价值,并提出了具体的应用方案。

    锡剧数字交互技术传承创新

    舞蹈在儿童音乐剧中的角色塑造与情感表达

    朱京茜
    140-145页
    查看更多>>摘要:舞蹈在儿童音乐剧中扮演着重要的角色,它不仅是视觉的表演元素,更是情感传递和角色塑造的重要手段,本文对此进行了重点探索。舞蹈作为一种直观的艺术形式,通过肢体动作和节奏变化,能够有效地传达角色的情感状态和内心世界。儿童在观剧过程中,借助舞蹈所表达的情感,不仅能够更深入地理解角色的心理,还会引发自身的共鸣,从而促进情感的认知与发展。舞蹈为儿童提供了一种生动的学习方式,通过角色扮演和舞蹈表演,儿童在潜移默化中获得了对情感的理解与表达能力的提升。

    舞蹈儿童音乐剧角色塑造情感表达

    AI对摄影创作的影响

    支雷鹰
    146-151页
    查看更多>>摘要:2023 年被视为人工智能的元年,AI技术取得了突破性的进展,并在当前的摄影艺术创作中受到了全面的渗透与影响。以人工智能技术为背景,通过对摄影创作案例与理论的深入探讨,揭示了AI技术在摄影创作流程中的多重角色,这些角色涵盖了创作方式、替代性、风格、时空性及版权等多个维度。AI技术的应用显著提高了摄影作品的创作效率和拓展了创作的可能性,同时也引发了关于创作伦理界限与版权归属的深层次讨论。在此基础上,展望了AI技术在摄影艺术领域的未来发展路径与潜在可能性。

    人工智能AI摄影摄影创作艺术形式

    红色音乐文化融入钢琴教学的实践路径

    李舒婷
    152-157页
    查看更多>>摘要:本文将以中国经典钢琴作品中的红色元素为例,探讨教师如何进行中国钢琴作品中红色音乐文化的教学。本文强调在教学过程中注重培养学生的文化自信,提升民族认同感,让学生更好地感受中华民族优秀文化的传承与创新,从而引导他们实现从钢琴实践技能到思想文化修养的提升。

    钢琴教学红色音乐文化教学实践音乐教育

    探析《血缘·大家庭》创作背后的社会与个人情感

    赵政印
    158-164页
    查看更多>>摘要:《血缘·大家庭》是张晓刚的代表作系列,它也几乎成为 20 世纪 90 年代中国当代艺术的一张名片。1993 年作为张晓刚艺术生涯的转折之年,其游历欧洲的前后在思想上发生巨大转向。在这之前,张晓刚将西方现代主义中的表现主义绘画作为绘画思想的源泉进行创作。但第一次欧洲之行归国后,他确定了自己作为中国当代艺术家身上的使命。德国之行后,张晓刚在昆明家中无意间翻看到老照片,将其之前的成长经历与社会经历迅速联系到一起。张晓刚脑海中有关自身经历的记忆也通过《血缘·大家庭》中人物、背景、细红线等元素表现出来。此外,弗洛伊德这位张晓刚曾痴迷的奥地利精神分析专家的理论也为解读其个人精神提供了另一种新的视角。

    张晓刚《血缘·大家庭》社会发展精神分析法

    论特佐普罗斯训练法对演员身体能量的探索

    田静文
    165-170页
    查看更多>>摘要:特佐普罗斯的身体探索在现代剧场中展现了以身体为表演核心的可能性,其作品在舞台上释放出强大的艺术表现力。这种独特的表演方式使他的作品在国际舞台上广受赞誉,并成为当代戏剧研究的重要课题。本文主要论述了特佐普罗斯训练法的内容与具体实践,同时也深入分析了特佐普洛斯在继承阿尔托等先辈的理论基础上,对"身体戏剧"进行的探索及其产生的重要影响。

    特佐普罗斯表演艺术身体能量探索戏剧剧场

    我国当代舞美设计民族化的思考探讨

    李海青
    171-176页
    查看更多>>摘要:面对多元的文化艺术背景,舞美设计民族化之路已经成为重点关注内容。舞台艺术中舞美设计更是占据关键地位,民族化进程不仅是彰显文化载体,更是强化民族自身、加强文化交流的关键。本文主要以我国当代舞美设计民族化的思考探讨为重点进行阐述,首先对舞美设计艺术元素中的中式印象主义、写意画、虚实结合等艺术元素进行分析,其次探究舞美设计民族化发展的基本特质,再次提出当前我国当地舞美设计面临的诸多挑战,最后提出挖掘民族元素,丰富设计内涵;注重光影运用,革新视觉体验;注重观众体验,提升艺术感染;培养专业设计人才,全面提升审美水平等几个建议深入探讨,致力于促进当代舞美设计民族化发展。与此同时,提出我国当代舞美设计民族化发展的必经之路,以及对未来发展的展望,目的是提高当代舞美设计民族化发展的水平。

    当代舞美设计艺术元素舞美设计民族化

    AIGC时代下高校艺术教育的发展探析

    毛岚
    177-182页
    查看更多>>摘要:生成式人工智能模型(AIGC)的出现标志着人工智能新时代的来临,它赋予艺术前所未有的技术支持和冲击,也使得高校艺术教育面临着教学内容与教学目标的重塑抉择。本文分析了AIGC在艺术领域的优劣势、"艺术+科技"面临的改变,以及"艺术+智能"发展的新路径,从教育模式、跨学科课程融合、艺术创作三个维度提出高校艺术教育发展的新思路。

    艺术教育艺术创作高校跨学科课程融合